01
北京 • 中国
“身体数据2020” 张培力个展
时间：2021/03/27 – 2021/06/27
地点：天安时间当代艺术中心
展览介绍 身体对于苦涩是最为敏感的，张培力用他的新展与我们分享一个艺术家视角的“苦涩时光”。 “身体数据2020”是艺术家张培力为历时5年有余的一批作品最新的命名。这一作品首次以“关于强迫症的年度报告”在上海仁庐展出，随后全世界面临新冠疫情的威胁，而张培力这一预言式的作品在疫情中继续发展。他一如既往的展现了他对于人的自然和社会的深切关照，尤其是对疫情之中全球人类所面对的苦难体验的深度呈现。这些作品包括利用数字技术和 3D 雕塑制成的艺术家本人身体的骨骼、器官，以及血液、脂肪容量等可视化的实体。作品媒介包括影像、雕塑、灯光和电动机械装置，雕塑材料主要采用了大理石、玉石、玛瑙、树脂、金属等。 值得关注的是，所有关于身体的形态和数据都是来自张培力本人，在利用医学透视扫描数据并转换为通用空间形体信息之后，观众看到了关于艺术家身体报告般精准的模拟标本。身体数据，无论是来自外部和后天的身份信息，如身份证、护照签证等，或者医生学理解剖中的形态和数据，在以艺术媒介的方式演绎之后，呈现了一个从社会公众到个人心理的多维度的刺痛带，同时因其决绝和冷酷反而带有抚慰和治愈的调性。
02
北京 • 中国
庄辉：祁连山系
时间：2021/04/24 — 2021/06/27
地点：常青画廊·北京
展览介绍 另一位艺术家庄辉，则用另一种体悟“苦”的方式进行着艺术创作。 祁连山系，地处青藏高原的第一个台阶，东西长约1000公里，南北宽约500余公里。庄辉，来自甘肃省玉门。2011年，庄辉第一次进入祁连山系，2021年，常青画廊将整整十年的，庄辉与祁连山的故事完整呈现出来——“祁连山系”。这一项目起源于他对“地域”的痴迷，尤其是对于他青年时期所生活过的地区和风景的迷恋。庄辉不断回访他早年所熟悉的地点、区域和路径，他的艺术参与和介入方式包括在土地上漫游，向下钻探，研究社群以及引导当地社会现象的发展。它不仅是艺术家进行研究、社会参与和获得灵感的主要途径，也能让他的个人世界得到放松。庄辉的这种关注也影响了此次展览中作品的概念和创作过程。 身体是庄辉主要的创作媒介，他用身体旅行，探索，研究;在荒芜的天地间劳作，搬运，居住。观众可以透过动态影像，摄影作品，使用过的物品，甚至是居所(毛毡房)…感受喷薄而出的粗犷和原始而真实的时间力量。它们不仅是对庄辉艺术行为的记录，也是独立的艺术作品。
03
北京 • 中国
观·觉：抽象作品1974-2020
艺术家：克里斯多夫·勒·布伦
时 间：2021/03/20 – 2021/05/09
地 点：红砖美术馆·北京
展览介绍 有时候，浸入自我的艺术空间也是摆脱生活之苦的好办法。克里斯多夫·勒·布伦正是用创作营造了这样世外之境的艺术家之一。 勒·布伦先后于英国斯莱德艺术学院和切尔西艺术学院学习绘画，正统的经典教育让他的艺术作品与文学、诗歌、神话、音乐等多样的文化形式产生丰富的回响。著名策展人芭芭拉·罗斯(Barbara Rose)誉为“画家的画家” (painter’s painter)。 当站立在他的画作前，观众可以强烈感受到颜色，光线，空间，笔触在画布上激烈的交织，时而复杂而活跃，时而平静而空旷。视线仿佛可以穿透表层，直达内部的, 诗意的, 里层空间。自职业生涯早期一直到2020年的新作中，勒·布伦始终对颜色、光、空间、笔触、精神等绘画美学及基本特质保持着强烈的兴趣和探索精神，从始至终他选择信赖自身的直觉与视觉经验，在二者间持续创造丰富的对话。过去十年中，勒·布伦发展出了具有浪漫主义及象征主义的抽象风格：“尽管曾因缺少表现物而若有所失，但我也渴望我的作品是形式的、抽象的——从而是自足的。最理想的状态便是作品能拥有独立于我的价值。”
04
上海 • 中国
“草·色”何多苓个展
时间：2021/04/25 – 2021/06/20
地点：龙美术馆(西岸馆)
展览介绍 “一番桃李花开尽，唯有青青草色齐”。人人期盼“苦尽春来”，青草正是春天的象征之一。草的意象贯穿于何多苓四十余年的创作中，从其成名作《春风已经苏醒》中被时间的节点空间化了的草坡开始，何多苓每个系列都带有自然的元素，季节的循环和自然的流转，在“草·色”的变化中，被赋予了多重含义：“草”，代表了春天、季节、自然环境;“色”，既是草的颜色，又是春的颜色，同时还可以暗含女性的含义。“草·色”两字东方式的含蓄，却延伸出意味绵长的外延。 何多苓以杰出的抒情能力和语言技巧，为1980年代以来的中国绘画艺术开启了新的维度，在此后观念迭出的当代艺术进程之中，他旁观一切潮流，始终致力于完善个体的生命体验表达，不断地将音乐、诗歌、建筑及其它领域的认知融汇于自身的绘画，近年来更多地借助自然和历史记忆的广角镜，诠释现实的变迁与时间的循环。此次展览汇集了1980年至2021年的重要作品及各类文献，意在呈现艺术家于漫长的时间跨度之中的独特脉络和阶段性变化。
05
北京 • 中国
姜波——草
时间：2021/03/20 – 2021/05/16
地点：墨方mocube·北京
展览介绍 "春草"，粗野，卑微，却也外溢出一种坚韧的力量，我干这干那。我手舞足蹈。我保持沉默。我固执己见。我任人摆布。青年艺术家姜波以极其狂野的手法来表现心中极致而又另类的春天。 不同材料在此次展览中得到了出其不意的扩展：作品《X》(2020)和《春天》(2020)是用手持切割机，切割建筑用的方形焊接钢管，将钢材因其功能属性而限制住的内在力量释放出来，达到一种放松而又紧绷的临界状态。《强烈，而无可争辩的激情》(2019)，用电焊持续烧焊一根140cm长的撬棍表面，因为温度的差异，撬棍产生变形而弯曲，直至极限。《我是谁》(2019)，则由50件石膏翻模的人手雕塑组成，借此发问，到底是"我"自由选择了"我是谁"，还是被社群塑造成了"我是谁?"个人必将在社群面前妥协牺牲，藏于手掌之中的小小利器，是"我"最后的骄傲与坚守。
06
北京 • 中国
虚象——王劼音艺术展
时间：2021/04/22 – 2021/05/22
地点：势象艺术中心
展览介绍 《尔雅》有云：虚，空也。王劼音将此次展览命名为：虚象。可能你会问：为什么是“虚象”?虚象与具象和抽象的差异何在? 一切都要从王劼音绘画语言的形成谈起。 王劼音1941年生于上海。1950年入哈定画室习画。在长达半个世纪的探索中，王劼音开始从看似无意义的东西出发，或者在起笔时随意乱画一气，打破已有的习惯与可能的各种程式，无论这是具象的对象还是抽象的形式，都被看似无意义的乱画打破，在看似无意义的乱象中，画家寻找可能的突变形象。虚化起初，接纳抽象，但又走出抽象，而生成出自由变幻的万象，令每一张作品包罗万象。 展出的作品既是理论的思考与贡献，也是结合作品的具体讨论，而且是具有深度生命感知的实现。就绘画的方法论而言就艺术家独有的视觉感知方式而言，如果每一位有着独特语言的艺术家都有自己的视觉感知方式，而且是原初与直觉的生命感悟，这既是具体的视觉虚化，也融入了生命的深切感知。
07
纽约 • 美国
苦涩之光Bitter Light a Year
时间：2021/04/06 – 2021/05/08
地点：高古轩画廊Gagosian Gallery
展览介绍 让我们把视角转到大洋彼岸，同样的“抽象”当道，但为我们展开一种不一样的“苦涩”之味。 今年已80高龄的海伦·马登(Helen Marden)在纽约高古轩画廊举行了新作展，并诗意的题为“苦涩之光”。她用这一标题来暗示人类来之不易的智慧，并预示着地球即将面临的巨大挑战。海伦·马登(Helen Marden)的画作洋溢着无限活力，对于人类文明与生态环境的调和与重新统一持有乐观的看法。 展出的画作将明亮的色彩与沟通融为一体，在《前进》(Forward，2020年)中，粉红色块被红色，黄色和蓝色的半透明区域叠加在一起，它们重叠的形状暗示着某种神秘的生物体。在《晚潮》(Evening tide，2020)中，扇贝的两个半壳像睁开的眼睛一样，粉红色，蓝色，青绿色和深红色组成一张咆哮的脸庞。 在她毫不拘泥的创作组合中，我们看到树脂，丙烯颜料，粉状颜料，以及贝壳，玻璃碎片等等，不同属性的物体在画布上流动，粘合，释放着抽象的动感美，以及未知的生命能量。
08
伦敦 • 英国
大卫霍克尼：来临的春天，诺曼底，2020
时间：2021/03/27 – 2021/06/27
地点：英国皇家艺术学院Main Galleries, Burlington House, Royal Academy of Arts
展览介绍 环球同凉热的今日，春天变成你我无比珍惜的光阴，艺术家也纷纷借春天之意，传播希望之光。2020新冠疫情期间，大卫·霍克尼(David Hockney)从他在法国诺曼底的新家中汲取创作灵感，创作了一系列素描和绘画以赞扬自然世界。在他的整个职业生涯中，他总是尝试研究新技术在绘画中的应用并探索了不同的艺术创作方法，从2007年使用iPhone进行艺术尝试开始，到2010年采用iPad进行绘画。 这次展览的新作品(总共116幅作品)全部在iPad上“绘画”，然后打印在纸上，霍克尼(Hockney)监督绘画生产的各个环节。正如霍克尼本人指出的那样：在iPad上工作需要具备绘画(draw )和描绘(paint)的能力。每件作品的打印尺寸远大于其创作时所用的屏幕，极具细节，放大的展示令观者可以看到艺术家绘画是手上的每一个标记和笔触，让你我感同身受艺术家的每个创作瞬间。
09
巴黎 • 法国
马格利特/雷诺阿. 充满阳光的超现实主义
时间：2021/02/10 – 2021/06/21
地点：桔园美术馆Musée de l'Orangerie
展览介绍 巴黎此时的天气也已是春暖花开，桔园美术馆带来是勒内·马格利特(René Magritte)充满阳光的系列作品。 也许你我更加熟悉荒诞画面，暗淡色彩的马格利特，而对这一系列描绘自然风光，阳光满溢的作品鲜少了解。这一系列作品背后却有一个不一样的故事： 在1943年至1947年法国被纳粹占领期间，马格利特受到了印象派画家奥古斯特·雷诺阿(Auguste Renoir)的启发。他内心深处的预感告诉他，纳粹德国将很快被击败从而结束战争。带着这种对重返幸福和平的期望，他在这一“雷诺阿”时期，以这种“阳光”风格制作了大约一百幅画，包括油画和素描。 正如他在1941年给保罗·埃卢德(Paul Éluard)的信中写到：“ ... 我会去探索生活中美好的一面，我指的是所有传统的迷人的事物，如女人，花朵，鸟，树，幸福的气氛等等……这是一种强大的魅力，现在已经在我的画中取代了我曾经努力创作的令人不安的诗歌。 满满阳光的背后，是虽身处苦涩，却能安然等待春天的坚韧与希冀。
