巴黎塞纳河边的艺博会展区
第41届巴黎国际当代艺术博览会（简称为FIAC）于2014年10月23日至26日在巴黎大皇宫成功举行。本届FIAC的一大特色是“展墙之外”文化项目，旨在方便普通大众零距离接触当代艺术的绝佳机会。博览会现场观众看到了“杜乐丽花园”、“植物园”，及位于塞纳河畔的“时尚与设计之城”参与其中。据法新社报道，第41届巴黎当代艺术博览会负责人表示，她已是第11次担任这一职务，博览会从来没有如此地受到外国重要收藏家团体的青睐。从2001年以来，中国收藏家人数现已翻了八倍。此外，还有来自中东、美国和拉美的团体。
《后波普：东方遇见西方》参展作品
来自中国、前苏联、英国和美国的112名艺术家的共256件波普艺术代表作品将于11月26日齐聚英国伦敦萨奇画廊。这场名为《后波普：东方遇见西方》的展览，将探讨在二十世纪的各项艺术运动中，波普如何用其强大的感染力，影响了世界各地有着不同、甚至对立意识形态领域里的艺术家们。展览将从栖息地、广告与消费主义、名人与大众传媒、艺术史、宗教和意识形态、以及性别和身体这六大主题出发，把西方观众熟知的英美波普和苏俄的“Sots Art”、中国的“政治波普”和“批判现实主义”作品放在一起展出，以期擦出新的思想火花。
灰烬之城：用雾霾灰尘描绘的城市
这些画出自佛罗伦萨的Alessandro Ricci，而画的颜料是雾霾。目的是为了让大家对佛罗伦萨的雾霾量和雾霾对建筑及人体的危害保持警觉。年过40的Ricci特立独行。他用雾霾作画，然后将画作全部捐掉，毫不关心名利。Ricci的雾霾创作始于20世纪90年代初期，那时他用雾霾在画满涂鸦的墙壁上写字。之后，在为佛罗伦萨大学环境生物系采集污染物样本时，他萌生了把雾霾当做绘画颜料的念头。Ricci用湿棉花在大理石和塑料物品等表面采集雾霾，然后便直接在画布上作画，主题往往是街景，或是他采集雾霾的建筑物。最后，Ricci会用天然树脂为自己的画作加封。
雕塑家Jason deCaires Taylor的海底雕塑作品
如果你在巴哈马Nassua的特定海域游泳时，一定要小心了，你可能会在海下看到一个“巨人”在等着你哦，不过别害怕，这个“巨人”可不是真的人，而是雕塑家Jason deCaires Taylor在这片海底最新安装的一个巨大的雕塑，名为“海洋图集”。雕塑描绘的是一个整体浸在海中的巨大的年轻女子，它整体尺寸为5米高4米宽（或16英尺13英尺），重量为60万吨，利用可持续pH值中性的材料建造，海潮面最高时刚好沐过女孩的身体，退潮时部分雕塑会暴露出来。艺术家说：“随着我们的海洋和目前所面临的众多威胁，包括崩溃的珊瑚礁，过度捕捞，栖息地丧失，海水酸化，全球变暖和水污染等环境问题，我们要做的就是能够做出表率，要求后代担负起保护海洋环境的责任。“
印度热那克普神庙
印度北部的热那克普神庙（Ranakpur Temple）建于15世纪，因其内部结构没有墙壁只有无数的柱子而被称为“千柱之庙”，这座耆那教神庙被认为是世界上最美丽建筑之一。这些复杂的支柱是由白色大理石雕刻而成的，并且没有任何两个是一样的，据说没有人能数清它们的数量，最接近官方统计的数字是1444根。在这些柱子林立的空间里，一座多头多尾的蛇形雕像被冻结在时间中。出于尊重，游客必须在那永久的阴影中赤脚走在冰凉的大理石地板上。在那个光和热的国度，建筑细节便构成了一种宗教体验。
艺术家Lou Lambert之作品《Currawong》
2014年10月23日，一年一度的“邦迪海滩雕塑展”在悉尼邦迪海滩如期开幕。在邦迪海滩到塔玛拉玛海滩延绵2公里的海岸边，来自全球16个国家及地区、109位雕塑艺术家们倾情献艺，让这一南半球艺术盛宴再一次吸引住了世人的目光。今年是“邦迪海滩雕塑展”的第18个年头，来自美国的雕塑家彼特·伦德伯格(Peter Lundberg)以其作品“指环”(The Ring)荣获本年度邦迪雕塑展的桂冠，并荣获了60,000美元的艺术奖金。
赫尔辛格（Helsingør），丹麦国家海事博物馆（Danish National Maritime Museum）
丹麦BIG建筑事务所（Bjarke Ingels Group）在设计丹麦国家海事博物馆时打破了以往的惯例，尽管博物馆被要求建在一个干船坞上，但他们最终决定将其建在船坞里边。这个设计已赢得了英国皇家建筑师学会奖（RIBA Award），并且防止了来自邻近的克伦堡宫（Kronborg Castle）的冲击。一系列的船柱和长椅勾勒出的博物馆边缘，用莫尔斯电码拼出的名字，还有光滑的玻璃与老船坞风化的混凝土形成的鲜明对比都让这座博物馆与众不同。
1980年代 纽约苏荷区一门前
自从1970和1980年代起，摄影师阿琳·戈特弗里德（Arlene Gottfried）用相机捕捉到了那个时代中纽约的美与荣耀，从布莱顿海滩的肌肉男人到康尼岛的平民街拍者，再麦迪逊广场花园迷人的摇滚青年。“我不认为他们是狂人，因为我和他们是同类。”她对《秃鹰》杂志说到。
福布斯艺术榜上的中国女孩倪传婧作品
马赛美术馆藏品《大卫 圣·洛克为了瘟疫向圣母玛丽亚求救》
十八九世纪时的法国，已经超越了意大利而成为世界文化的中心，这是因为法国人对于文化的关注，以及拉丁人所特有的一种艺术潜质所致。它对岸的英国，虽然比它还要强大，然而在艺术上的成就却是要稍逊于它，特别是在造型艺术上。就是因为这一原因，使得法国产生了无数名传后世的画家和雕塑家，仅仅从马赛美术馆里的收藏来看，不大的一座馆里，竟然就收藏有很多世界著名的艺术家的作品。
卡米耶·毕沙罗《菜园和花树·蓬特瓦兹的春天》
卡米耶·毕沙罗（Camille Pissarro，1830—1903）法国印象派大师。1830年生于安的列斯群岛的圣托马斯岛，1903年卒于巴黎。在他去世前一年，远在塔希提岛的高更写道：“他是我的老师。”在他去世后3年，“现代绘画之父”塞尚在自己的展出作品目录中恭敬地签上“保罗·塞尚，毕沙罗的学生”。毕沙罗真正属于早期印象派风格的代表作品，形成于70年代后期，画家在1877年作的《菜园和花树·蓬特瓦兹的春天》就比较典型。他运用细小的笔触点画造型，色彩的配置过渡非常微妙、丰富、沉稳与厚实，这就是我们熟悉的毕沙罗画法。这种画法和后来的修拉点彩派画法有相似之处，但内在气质不同。这幅画给人以轻松、愉快、充满生机之感，画家像是一位歌手，在用欢畅的笔触赞美春天诱人的景色。
《青少年超自然浪漫》 查看展览详情，请点击。
美国亚特兰大当代艺术中心（Atlanta Contemporary Art Center）正在展出《青少年超自然浪漫》（Teen Paranormal Romance），展览将持续至2015年1月17日。在流行文化中，青少年内心精神诉求的表达越来越来强烈，青少年浪漫的类型作品被蒸馏和重新包装成为了《青少年超自然浪漫》展。这次展览选取了觉醒中的时代精神下的艺术创作，这种时代精神将潜意识渲染成一个长满超现实主义杂草的废弃操场。
列宾所作的托尔斯泰
列宾第一次会见托尔斯泰时，托翁52岁，而画家36岁。列宾用他明察秋毫的锐利眼睛把托老仔仔细细、上上下下扫视了一遍，然后用毫不逊色于其画技的文笔留下一段精彩的记述，把一个有血有肉的托尔斯泰形象展现在后人眼前，就像看到一个永远都不能忘却的亲爱的朋友——“在莫斯科大喇叭胡同我的小画室里，黄昏，一切东西突然都染上了一层晚霞的光彩，在这种特殊的肃穆气氛中颤动着。这时，一位身体强壮、头颅硕大、留着又宽又密的大胡子、穿着黑色长礼服的先生走进来找我。这真是列夫·托尔斯泰吗？原来他是这种模样啊……这是个奇特的人，像一位热情的活动家，虔诚的传教士，他说话时声音深沉而且动人。当他心情激动、情绪很差的时候，声音中有一种悲怆的调子，而在威严的浓眉下，一双严峻的忏悔的眼睛就闪出磷火般的光芒。”
夏加尔作品《小镇之上》 1918年
马克·夏加尔(Marc Chagall)的艺术创作生涯几乎与20世纪的历史相互重叠，但在他的画面中，只有飞翔的马、绿色的牛、躺在紫丁香花丛中的爱侣、同时向左和向右的两幅面孔、倒立或飞走的头颅、中世纪的雕塑……这些充满了青春欢乐气息的作品是犹太人夏加尔对待这个世界的方式，也是后来的世界热爱他的缘由。马克·夏加尔的大型回顾展于即日起至2015年1月18日在意大利米兰王宫举行，15个展厅里摆满了220件作品，呈现了艺术家1908年至1985年的创作。
威廉·德·罗伊个展《索引：暴动、抗议,哀悼和纪念》 查看展览详情，请点击。
今年秋天英国布里斯托尔市的阿诺菲尼画廊（Arnolfini）正在举办荷兰开创性画家威廉·德·罗伊（Willem de Rooij）的第一个英国个展《索引：暴动、抗议、哀悼和纪念》（Index: Riots, Protest, Mourning and Commemoration），展览将持续到2015年2月8日。展览将呈现一组政治性的摄影作品和一个新的装置艺术，它们将探讨个性和抗议的主题，以及单一对象如何叠加出多层次的含义。这组广受好评的作品由18块大板组成，上面贴有从报纸和杂志上剪下醒目而形象的照片，他们描绘了世界各地的政治斗争。
塞尚 《水果静物画》
读懂保在一般人的印象中，似乎莫奈要长于保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906），但实际上，塞尚不仅比莫奈年长1岁，而且比莫奈早去世20年。然而这两位同时代的艺术巨匠，就好像是“背靠背”共同捍卫一座山头的勇士，莫奈面向“过去”，将印象派尊重自然光影的绘画推向了极致； 塞尚则面向“未来”，开创了后印象派强调主观对自然光影的认知。也正因如此，人们才会误以为塞尚是莫奈的后继者。
格伦·布朗 Towards an International Socialism (After `Icebergs in Space` 1989 By Chris Foss)
格伦·布朗（Glenn Brown）1966年出生于英国的诺森伯兰郡，1985年起学习于诺维奇艺术学校(Norwich School of Art)，1988年进入巴思高等教育学院（Bath College of Higher Education），1990—1992年在伦敦的哥德斯密斯学院（Goldsmith’s College）学习。2000年他荣获著名“泰纳奖”（Turner Prize）提名，开始享有国际声誉。现在生活和工作于伦敦。在格伦·布朗的作品中，美丽与丑陋，熟悉与空想紧密交织在一起，使作品流露出魔幻般的魅力。
美国街头艺术家为流浪汉创作的涂鸦作品
在洛杉矶的贫民窟里，大约有3000到6000名流浪汉。他们无家可归、没有工作，只能在街头风餐露宿。为了让公众更多的关注这些不幸的人们并找到解决方案，日前，一位不愿具名的街头艺术家用手中的喷漆为这里的流浪汉们涂鸦绘出他们心中的愿望——拥有一个家。这些既可爱又让人伤感的涂鸦艺术，非常具有力量。部分图片在社交媒体上公布后，引起了广泛的讨论。不过，艺术家更希望的看到的是，有切实的行动可以真正帮助到这些挣扎在贫困线上的人们。
美国艺术家Carol Milne的玻璃雕塑
当你看到美国艺术家Carol Milne的这组雕塑作品时，你一定会赞叹它们的美丽。同时，你也一定会情不自禁的想，棒针编织是怎么立起来的呢？事实上，这些惟妙惟肖的棒针编织作品是用玻璃做成的。鉴于玻璃的熔点为600摄氏度，艺术家不太可能真正使用熔化的玻璃进行编织。她采用的方式是，先按照一件棒针编织品的样子制作蜡模，然后在蜡制的模型外面再包裹一层制模材料。接下来，艺术家将模具整体加热，使蜡熔化，从而得到一个中空的模型，再灌入熔化的玻璃水，缓慢冷却以防止碎裂。最后，外面的模具被除去，露出美丽的玻璃成品。
蜗牛壳上的美丽彩绘
因为背上的小房子，蜗牛总是格外受到摄影爱好者和孩子们的喜爱。不幸的是，如果有人一不小心踩了上去，这样的小房子也无法令它们幸免于难。为了让这些无辜的小生命避免遭遇不测，国外有一群好心人为蜗牛背上的“小房子”涂上了美丽的色彩，相信你再也不会因为没看见而误伤了它们啦！
