近年来，徐航则将更多的精力投注于现代日常人物的描绘与叙述，以传统水墨显现现代社会普通百姓的日常生活细节，又融入当代流行艺术元素，赋予水墨画新的生命力。这里，辛苦的城市打工仔、苦逼的都市小白领、闲散的市井小民、明晃晃的寄生拜金女都以他们的自然面目或站、或坐，或无所事事、或一脸懵懂，几乎都是人们日常生活中随时偶遇的画面，如某评论家亦云：“徐航作品给了我们一次直面自我的机会，不仅仅是让我们看到世界，更让我们看到自己在其中的位置。”传统笔歌墨舞笼罩了西法造型轮廓，具有十足的表现张力，使形象似要爆炸开来，又用沉郁内敛功夫给予约束，成竹在胸。
诚然，普通社会的各色人等都在不经意间展示其最真实的一面：不仅其外在的表情、姿态是真实的，不加掩饰的，而且通过这种表情、姿态所折射出来的内心世界也是真实的，不加掩饰的。正如他自己所宣称“他在真实地表达所经历的时代”，徐航以真心去观察、感受生活，立足于描绘人物的“状态”，通过相对单纯但却耐人寻味的“状态”，来表达其生命感悟和精神诉求。他的作品绝无伪饰与矫情，既不热衷于铺陈“情节”和“故事”，也不醉心于渲染“情绪”和“心事”，没有抽象的观念表现，没有虚无的深层表达，只有真实的提炼，真所谓“所绘即所见，所见即所思”。有时，他在作品里多配以了一句时下社会正流行的短语或是词汇，生动完成了文字和图像之间的结合的转译。徐航正是通过对这种极寻常的社会众生相的真实描绘，显示了其可贵的人文关怀，以及对当下“人”这一主题的深刻理解和对人的丰富性的深度开掘。
徐航一直说自己是一个忠实的观察者，故对当下生活的观察不可谓不细。他明明白白、真真切切地记录下我们周遭的点点滴滴，根据自己的领悟和技巧融会于艺术，所以他的画，画家爱看，普通民众也爱看，更看得懂，随时会产生心灵的共鸣。对于表现对象，他重在客观再现，无论是人物神态、肢体语言，还是周围环境的描绘，一任自然，而动态的强调则重于面部表情，每每抓住人物在不经意间所流露出来的最微妙，同时也最能反映其内心世界和精神面貌的瞬间，使之定格。显而易见，人物造型语言，脱离其所状之物，抽拔而出，很自我。随机应变地调整并合乎自己腔调的本领，在徐航那里显得很轻松。简洁的构图、粗放的线条、奔放的意态、层层叠叠的覆盖与交织如“乱石穿空”，共同营造出浓郁的世俗情怀，强烈地表达着画家独特的气质与个性。值得一说的是，他涉笔成趣，直来直去，随形而赋性，所绘社会各色人等置诸不同的情景或场景，幻生出诸般不同的世间情态，大红大绿的色彩，突显出一种富于民间趣味的夸张、诙谐和幽默，随意轻松的状态更好地表达了内在的情感体验，颇见笔墨游戏的灵性。
如今，画画成了徐航生活中的一个“必须”。他异常执著地投入于自己的钻研之中，我几乎每天都能在他的微信中欣赏到他的新作品，日课之勤，着实令人叹为观止。2012年5月，徐航在回答《艺报》记者时说：“画画可以愉悦自己的心情，也可以使自己更轻松，就像娱乐一样的开心，在愉悦自己的同时也可以愉悦他人”，“画画在师古人、师造化的同时，与个人感受结合，使作品看上去不高，却很难达到，既有绘画性，又不恣肆，有画面的经营又不明显，在取法上以意为之，独抒性灵，以求发自我立，确定审美关系的个性化，审美情趣的世俗化、平民化”。
徐航如是看、如是想、也如是画……
