2019年1月9日下午，在清彻的冬雨当中，"城视-夏理斌个展"在上海新美术馆以开年首展的面貌正式亮相。这是一场由新美术馆主办，中央美术学院艺术管理与教育学院作为学术支持，并由中央美术学院油画系教师、艺术家夏理斌博士带来的一系列现实主义绘画作品展。展览作品以布面施于古典的丹培拉蛋彩技法、传统油画和现代综合材料等多媒介手段经营画面，包括"城市"、"天使"、"大集市"和"风景"等主题系列。
“城市”系列。图片来源：Tina Z
“天使”系列。图片来源：Tina Z
“大集市”系列。图片来源：Tina Z
“风景”系列。图片来源：Tina Z
成熟于十九世纪的欧洲现实主义艺术运动以客观反映社会现实的创作特点，形成对时代历史的忠实回应和以乡愁为特征的哲学世界观，从某种意义上说，是一种人类社会发展档案的艺术化切片。中国从七十年代末生发出"伤痕美术"现象，直至八十年代的乡土现实主义，也是基于家国命运的悲剧性反思，以及对于人性复苏和时代新生的颂扬。艺术家此次展示的38件作品，正是传习了这一现实主义特质而展现其作为个体成长经验，去关照客观社会生活的创作成果。夏理斌出生于温州，扎根于北京，他的个人成长轨迹和艺术修为都伴随着中国改革开放的数十载变迁，也见证着中国城市化进程中的社会发展。从温州到北京，这一条由南至北，由滨海至内陆的城市肌理和脉络，在夏理斌的"城市"系列当中，体现出艺术家对于两个故乡之城，和穿梭在这些城街市巷当中或鲜活或氤氲着的地气之热爱和眷恋。夏理斌提到，关于城市主题的创作试图去表达和捕捉以一个社会人的视角，观看自己与所处环境之间的内在联系。而这种联系的内部势必存在着各种矛盾与冲突或者和谐与美好，恰恰在这种复杂交错的过程中，人类文明也正在不断地深化和前进。
《海坦山》，120×120厘米，布面丹培拉，2018年。图片来源：Tina Z
《城市系列--康乐坊》，120×120厘米，布面丹培拉，2011年。图片来源：Tina Z
《阜通西大街》，120×120厘米，布面丹培拉，2018年。图片来源：上海新美术馆
《城市系列—仓河巷》，120×120厘米，综合材料，2017年。图片来源：Tina Z
《城市系列—横井巷》，120×120厘米，综合材料，2017年。图片来源：张婷
在夏理斌提到的这种视角里面，还需要一种直面生命的力量，去反映社会现实，抵御人性中的迷茫和彷徨。这在他的"天使"系列中表现的相当醒目。2003年的"非典"灾难，让当时正在中央美术学院攻读本科学位的夏理斌印象深刻。从2008年开始，"天使"系列的创作长达十年之久。作品大量运用了拼贴技法，结合丹培拉材料的水油亲和力，画面在现实之间打破物理时空，人物和场景构图虚实相济，艺术家将医患之间的物理环境和心理环境展现得一览无遗。现实中残酷而又顽强的生命之争，使其在艺术创作当中强烈地感受到艺术史给出的提示，即只有表达时代精神的主题，才能获取永恒的思想价值。投身当下现实，描绘社会事件，关注人与生存环境之间的关系和状态，只有以"人"的命运为创作对象，才能打动观看艺术的"人"本身。艺术从而成为桥梁，将创作和生活紧密联系起来。
《天使 系列之九》，80×100厘米，综合材料，2008年。图片来源：Tina Z
《天使 系列之二》，80×100厘米，综合材料，2008年。图片来源：Tina Z
《天使 系列之八》，160×160厘米，综合材料，2008年。图片来源：Tina Z
《天使 系列之四》，80×100厘米，综合材料，2008年。图片来源：Tina Z
说到现实主义创作和人的关系，夏理斌此次带来的"大集市"系列和"风景"系列则是其探讨人和社会环境的另一种极致关系。作为博士学位毕业创作的"大集市"系列，夏理斌用繁复庞杂的满构图，俯视和平视两种机位角度，去锁定百姓民生当中的各种瞬间。而到了"风景"系列，密密麻麻的人和帐篷蔬菜突然全部消失不见，留下的是一片疏旷寂寥的空景。延续了"城市"系列和"天使"系列中丹培拉技法的运用，艺术家在西方的传统媒介基础之上，结合中国传统水性材料的表现魅力，逸笔草草之中，释放出天人美学的古典气息。在这片无人的场景里，艺术家之眼突然间饱含了浪漫主义的诗意。从城市出发，走向社会现实和人的生活，最终再走向那一片旷野。夏理斌用数年来的艺术实践，和一道坚实的目光，去投射在现实的背后，那一片永恒的乡愁。
《地平线》，80×120厘米，布面丹培拉，2008年。图片来源：Tina Z
《雪》，80×100厘米，综合材料，2015年。图片来源：Tina Z
开幕式嘉宾合影。图片来源：上海新美术馆
展览名称：《城视--夏理斌个展》
展览时间：2019年1月2日-2月15日
展览地点：上海新美术馆
展览地址：上海市古美路1528号7号楼
