克里姆特在许多人眼中也神秘如猫
古斯塔夫·克里姆特（1862～1918）维也纳分离派绘画大师奥地利画家。其作品将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来，创造出一种独特的富有感染力的绘画样式。
阿德勒·布罗赫－鲍尔夫人
2006年6月20日 世界上最昂贵的油画纪录被刷新 这幅奥地利著名画家古斯塔夫·克利姆特的作品日前以1.35亿美元成交价被化妆品巨头罗纳德·S·劳德收购，创下迄今单幅油画最高拍卖价纪录。之前保持着这一纪录的是西班牙艺术大师毕加索的名画《拿烟斗的男孩》，它曾于2004年5月在纽约索斯比拍卖行以1.04亿美元的价格被拍卖。
克里姆特是十九世纪席卷欧美的“新艺术”运动中三个巨大代表之一，也是争议最多艺术表现最复杂的一位。他是象征主义绘画中维也纳分离派的杰出领袖，是一位即具独特艺术个性，又以强烈民族风格见长的绘画大师，他的艺术创作曾引起了空前的赞美，后来却又受到激烈的抨击。
克里姆特追求绘画内容的哲理性，艺术手法上的象征性，和实用的装饰风格。他最感兴趣的是人的精神与肉体的矛盾与痛苦，生命的繁殖、生长、死亡这些抽象的人生课题。而他却要将这些哲理性的内容用绘画形式表现出来，人们被这一幅接一幅最终只是制造困惑的形象所震惊，他在画面上忧郁地倾诉性爱，流露的晦涩与神秘，甚至是梦幻的，但很难用语言去传达这些人生的色彩。在他油画中摆脱了那种写实手法，以象征与装饰手段来表达人生的某种欲望。
克里姆特的绘画风格史称：装饰象征主义。克里姆特融东方情趣于欧洲传统绘画的探索，对于欧洲现代绘画发展史有着积极的推动作用。
奥地利画家古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt 1862-1918)生于维也纳。他十四岁就开始画画，在上世纪末，已经成为一个让人刮目相看的艺术家。他曾经为维也纳皇家话剧院和艺术史博物馆创作了几幅辉煌的天花板画，因此一举成名。1897年，克里姆特指导下的一批优秀艺术家，如霍夫曼、欧尔布里希、莫瑟等愤然离开了艺术之家，于是克里姆特于同年率领这批天才共同创建了永垂青史的“分离派“，并且担任了这一组织的第一任主席。在这段时间里，克里姆特的创作达到了巅峰。克里姆特在他生前就已经是一位功名成就的画家了。他创作的大型壁画，如分离派展览馆内的贝多芬壁画和维也纳大学大厅内的壁画是他的不朽之作。同时他还创作了4000多幅肖像画。他的作品充满性感诱人的风情，带着抽象与梦幻色彩，令人为之心动。他的新的表现风格被称为"艺术突变"。克里姆特的代表作是"吻"：在大量的模块与造型中，一对亲吻的恋人从花地中显现。金色主导着整个色彩格调，鲜花的明媚色泽与富丽雍容的衣着从画面里穿透出来。感性的线条、一贯的模式和丽裳华服，充分表达着肉欲感，同时也创造了无比美妙、极富装饰性的梦幻世界。克里姆特的艺术吸收了古埃及、希腊、中世纪拜占庭镶嵌画与东欧装饰艺术的营养，将轮廓线条和古典主义镶嵌画的平面相结合，创造出一种独特、富有感染力的绘画样式。
克里姆特的作品是象征主义和新艺术流派的结合，并以新艺术的装饰性为特色。他创作了大量童话般的场景和肖像，色彩绚丽、形式独特、充满象征主义的奢华，生动体现出他综合性的美学追求。
梅森斯说：“这些女孩大都处在一种内部的平静当中。毫无疑问，克里姆特深深地为这些模特着迷。但是这其中丝毫没有偷窥者的感觉，画家和模特之间存在真正的交流。”另外，“这些画是克里姆特真正为自己而画，人们往往只关注那些为公众或者私人订购所作的画。只有画着这些裸女画时他是完全自由的，只看到了自己和他的模特。”
克里姆特是奥地利维也纳分离派大师,绘画风格十分独特.他许多刻画女性与裸体的绘画,不只反映了19世纪末至20世纪初特有的神秘,颓废,妖媚与情色的恍惚氛围,更是超越了人类的欲望之后,达到的另一个超然,崇高与孤独的黄金彼岸。
作为受过多年学院派艺术作品教育和工艺美术训练的克里姆特，在创作时充分发挥了写实造型和装饰风格，使具象和抽象这两种表现方法结合得合情合理,天衣无缝。画面以金色作背景底纹，各式金黄色纹样图案构成的衣饰包裹着人物的优雅形象，整个画面显得高贵华丽，可谓金碧辉煌。
“……我并没有什么特别的地方。 我只是一个从早到晚天天作画的画家。 （主要是）人物画以及风景画，肖像画稍少见一些。 ……不管是谁想了解我 ——作为一名艺术家，唯一值得注意的事情是—— 应该去仔细观看我的画 并试着从画中看出我是一个什么样的人，想要做什么样的事。”
克林姆特的绘画具有强烈的装饰色彩，吸收了拜占庭镶嵌画和东欧民族的装饰艺术的营养，致使他的画具有“镶嵌风格”， 并在后来对色彩强烈、线条明快的中国画以及其他东方艺术发生兴趣。辉煌的色彩伴随着扭曲的人体，透出情欲和略带颓废的美。有些作品带有浓郁的伤感和神秘。他在作品中运用沥粉、贴金箔、嵌螺钡、贴羽毛等等特殊技巧，取得特殊的艺术效果。克林姆特的作品有与他作品浓艳的色彩和情欲表现不相称的严肃和忧伤内涵。
同时他被人称为“情色画家”，主要是因为他的绘画题材。克里姆特沉迷于女性的曲线，在他的这些画中女性往往蜷缩着身体，张开双腿或者裸露着臀部，有的全裸，有的半遮半掩，有的甚至在自慰。梅森斯说：“这些女孩大都处在一种内部的平静当中。毫无疑问，克里姆特深深地为这些模特着迷。但是这其中丝毫没有偷窥者的感觉，画家和模特之间存在真正的交流。”也许，在很大一种程度上，看他的这些女性绘画我们才可以看到一个真正的克里姆特，他的所想所要所追求，“这些画是克里姆特真正为自己而画，人们往往只关注那些为公众或者私人订购所作的画。只有画着这些裸女画时他是完全自由的，只看到了自己和他的模特。”
Danae
突出了少女Danae怀春与受孕的过种。一切都采用象征手法：火红的鬈发，蜷伏的女裸体，缀有装饰花纹的薄纱织物，象征金雨的黄色圆形饰点。这一切完全图案化了，用线、色、形来予以装饰化了。富有装饰美感的丹娜埃给人以一种情丝牵牵的爱情表现力。
吻
吻——大面积的装饰化的图案包围这画面人物的脸庞,这是克里姆特惯用的方法,不乏人物表现的生动性,也充分地显示的克里姆特画面独特的装饰韵味。在风格上带有浓郁的伤感情调，也带有浓郁的东方装饰风味，使用了日本浮世绘式的重彩与线描。
处女
处女——众多人物结合在一起，她们被花朵般的图饰织成一朵飘浮的云。这不同的人代表从女孩变成女人的不同成熟阶段。
女人的三个阶段
女人的三个阶段——克里姆特对女性的关注，死的气息和生的欢乐但忧伤气息的并存。
美术艺术大师运用象征的手法将女人的一生——幼年、青年和老年三个阶段浓缩在一幅画中,这是一首不可逆转的人生三部曲，表现出美术艺术大师对命运的感伤。克里姆特擅长以具象写实塑造人物，而以图案装饰环境和衣饰，达到多样变化和谐统一的美感。在这幅画上构图类似十字架，上方大块黑颜色，这可能喻含对死亡的恐怖，表现了美术艺术大师生与死的观念。
这幅画还没完成克里姆特就去世了,不知道这画完成后会是怎样的绚丽。但艺术终究没有停止脚步,克里姆特的弟子埃贡?席勒青出于蓝而胜于蓝,将克里姆特的绘画的装饰性与绘画性的融合推向了另一个境界。但也许只是如席勒所说:“艺术始终是艺术,她不会有新的艺术,只不过有新的艺术家而已。”
朱棣斯
朱棣斯——克里姆特没有强调她的英雄行为，而突出了她的淫荡和残忍。
死亡与生命
死亡与生命——这里面似乎没有死亡的痛苦，死神虽恐怖，却威胁不到里面相爱男女孩子。
水蛇
运用蛋彩、沥粉、贴金等多种方法画成的。画中淡青色的人体同婉蜒的蛇体交织在一起，金、翠两色的水草纹穿插其间，组成一种近乎抽象的、由点和线构成的音乐的韵律。
生命之树
生命之树——大胆而自由地运用各种平面的装饰纹样，形成富有东方色彩和神秘意境的效果。
莎乐美
画中莎乐美的形象被置于长构图中，由两条鲜明的弧状线包围着，上身裸露的双乳突现,充满淫艳性感，而僵硬的双手却呈现出可怕的杀气，也反映了他对此类女性的态度。
