展览现场嘉宾合影
8月16日至30日，“石语”马运灿石雕艺术展在奥赛画廊红坊展厅顺利开幕。本次展览呈现了青年艺术家马运灿先生近年来辛勤创作的石雕作品二十件。所有作品均是艺术家本人亲手从山野深处采集来的原生态的石头，对它们进行了独特的符合个性审美追求的雕琢，消解了石头作为物质意义上的形态，赋予精神层面的单纯和质朴。
一般认为，雕塑艺术是指用雕刻与塑造两种手法来创作作品，很长时期里用雕刻一词代替雕塑一词。艺术史上，意大利文艺复兴三杰之一米开朗基罗的雕塑作品都是石雕作品，中国著名古代石窟里的造像都可称为石雕作品。但在当今国内完全意义上的雕刻家已经非常少了，现在的石雕作品多是雕塑家完成泥塑模型后，由工匠或机器制作代劳了。真正的雕刻家创作作品，从选材（石）到造型、雕凿、打磨，直至完成大都亲力亲为，这样的耗费时日，体力加心智的创作才是人们印象中的雕塑艺术。
艺术家马运灿
“马运灿的雕刻作品将质朴的故园情怀、诗画意境、悠远的哲思，以及现当代艺术语言的探索，集汇于一体，形成作品总体气质。”中国美术学院公共艺术学院院长杨奇瑞这样评价马运灿的作品。而著名评论家龚云表也表示：“马运灿的石雕艺术作品，将人们带到一个个跨越时空的审美境界，去接近艺术的本原，获取具有生命意义的最纯粹、最本质的心象。”
不同于传统石雕艺术将创作好的形象用石雕的方式复制而成，现当代石雕艺术，更加关注石材本身的自然品格和内在精神，主张作者内心与石块之间的精神交流，是互为默契与开启，尊重石块为一个生命体。
展览现场
马运灿的作品丰富多样，呈现多种可能的潜质，多维度意象交织而融和，既有浑厚、拙朴的山野气息也有传统文人的诗性情怀，同时也有现代石雕艺术创作的鲜明个性。
为了创作，他在北方老家的大山与河床古道里寻找他心仪的石块，在发现、探索与不期而遇的探寻过程中，他感悟到了石头的密语与禅意，怀想着中国古代清寂且高洁的文人们，如何在游观山水、品读石块中化出诗境的。
他的工作室在上海，这些亘古一遇的石头被时空位移，命运改变，在他的创作中升华开启、绽放为新的生命。
展览现场
马运灿的雕刻作品将质朴的故园情怀、诗画意境、悠远的哲思，以及现当代艺术语言的探索，集汇于一体，形成他作品总体气质。
作为雕刻艺术家，要有“挖山不止”愚公精神，在修行般的劳作，频繁往复的雕凿声中生发出思考的力量。
随着个人作品展的举办和画册的出版，马运灿迎来他艺术人生的重要的收获季节，这也是他艺术创作新阶段的开始。
