奇普菲尔德
近日开门纳客，特纳是英国历史上最著名画家，特纳大奖是欧洲最权威的视觉艺术大奖。
约瑟夫-玛罗德-威廉-特纳(Joseph Mallord William Turner)被认为是英国历史上最著名的画家，以他名字命名的特纳大奖同时也是欧洲最重要和最有威信的视觉艺术大奖。4月16日，一个以他的名字命名的美术馆开门纳客。这座由著名的建筑师大卫-奇普菲尔德(David Chipperfield)设计的建筑被寄予了让一座古老城镇重获新生的热望。
特纳：半人半神的光影大师
“太阳就是上帝”。据说这是特纳临死前，在他伦敦的床榻上说的最后的话。那个时候阳光正透过窗户在他的房间里肆意流淌。
其实，这并非真实。
这位英国历史上最著名的风景画家在临终前的最后一句话是对着他的医生说：“你下楼给自己倒杯雪利酒喝吧！”那句像诗一样、更加著名的“遗言”实际上是他的好朋友John Ruskin创造出来的。
这位评论家一手打造了特纳近乎半人半神的偶像形象。在欧洲美术史上，特纳被认为是一位有特殊地位的画家。他于18世纪末引领英国画坛，毕生致力于风景画创作，并且把风景画推上了前所未有的高度。他对自然界光影的运用极为巧妙，大部分的油画和水粉画都非常注重色块的渲染，以及对于光影变化的无所不用其极的追踪，你仿佛能够感受到他的灵魂在随着画中的光影悸动，在色彩和海洋中沉浮。
海滨小城成特纳至爱
小旅馆原址上崛起美术馆
作为一位高产的画家，特纳一生的画作有超过1500幅的各类水粉、300幅油画、两万幅水彩作品。而在这些作品当中，有一百多幅——其中包括他至为重要的几幅作品——都是在英国肯特郡一个叫玛格丽特的海滨小城里创作的。他曾经对自己的朋友说过：“玛格丽特的天空是整个欧洲最迷人的。” 他第一次来到这里的海边是在11岁的时候，父母送他来这里的一所学校读书。后来他又在21岁的时候来这里写生，大概从19世纪20年代开始，他成了这里的常客。他热爱这里的海岸线和变幻莫测的天空——也许还包括那位一直出租给他房子住的女房东布斯女士。这位女士在海边拥有一个小旅馆，特纳每次前来写生都会住在这里。可以肯定的是，特纳和布斯女士保持着非常亲密的关系，否则不会在布斯女士的丈夫去世之后，特纳一度称自己为“布斯先生”。
特纳美术馆的黑夜
多年以后，布斯女士曾经的小旅馆已经不复存在，但是在同样的位置上，出现了一座以特纳的名字命名的当代美术馆——特纳美术馆。这座历时十年宣告落成的美术馆在4月16日开门纳客了。他是“特纳当代”计划中一个非常重要的部分，被寄予了让玛格丽特市重新获得新生的热望——就好像西班牙的古根海姆博物馆曾经带给毕尔巴鄂市的改变那样。
玛格丽特曾经是一个很受欢迎的海滨城市，但是在上个世纪60年代，因为西班牙的廉价假期的兴起，玛格丽特市的旅游产业遭受了致命的打击，从此一蹶不振。大画家特纳和玛格丽特市的关系最终寄予了这里的人们灵感，“特纳当代计划”于是在2001年启动。这个计划最重要的一部分就是建立一座特纳美术馆，这座建筑不仅要吸引更多的艺术家来此创作，同时也要为当地人创造更多的机会——不止是艺术上的，也包括工作上的。
特纳美术馆，真的能担当起这样的重任吗？
建筑大师奇普菲尔德操刀设计
安详朴素只用了预算的三分之一
特纳美术馆最初的设计，是由挪威建筑师Snohetta和英国的Stephen Spence做出的，计划在2007年开放，预计花费5500万英镑。那是一个造型非常突出的建筑设想，最终被否决了。“那是一个很罗曼蒂克的想法。”建筑师大卫-奇普菲尔德说。“我喜欢那个设计——但只是在纸上。这里的现实情况是海边，这是一个非常棘手同时不能忽视的条件。任何面对这一条件的建筑都必须要非常的强壮才行。”
在经过由8000名当地人士的协商程序之后，奇普菲尔德最终成为特纳美术馆的设计者。作为英国本土的设计师，奇普菲尔德大多数的作品都在国外，他上一次在英国的建筑项目是1998年的河流和划船博物馆。
奇普菲尔德设计的美术馆是一个轮廓清晰但是很简约的建筑，耗资只有之前预算的三分之一——总共用了1750万英镑。“非常幸运，”奇普菲尔德说，“美术馆朝向正北方，当然，玛格丽特市也是。这里通常不是北半球的度假胜地，但也意味着我们这里有着对于艺术家和艺术作品来说绝佳的光线。”
当你走进来，一个大大的落地窗框起了远处的天际线，就仿佛是一幅巨大的特纳油画。美术馆的内部设计安详而朴素，由打磨过的混凝土和玻璃组成——自然的光线渗透到各处，照亮了大厅。角落的咖啡厅可以看到整个沙滩，让大大的学习室生机勃勃，在那里成人和学生们可以学到当代艺术的知识。美术馆的楼上，光线被高处的窗户所调节，透过高处的斜斜的天花板上的成组玻璃倾射而下。
“我的想法非常简单。”奇普菲尔德说，“美术馆不是博物馆。这里通常不会有永久的收藏。这是‘艺术们’来来往往的地方，也是艺术被滋长和培育的地方。所以我们想尽量低让它看上去更像是一个工作室。并且让入口和美术馆展厅之间的界限尽可能地小。”
这个结果对于所有的人来说都是个巨大的成功。“我希望这个建筑能够比它现在靠海更近一些，”奇普菲尔德说，“但是这意味着要让玛格丽特市的救生船的路线做修改；我也想有更多的资金，可以用在建筑的表面，让她看上去更精巧些。但是，我们也应该在更适度的预算上做更多。我希望证明——尽管时间本身将会说明 ——你不需要设计一个看上去像是大玩具一样的房子，才能让一个公共美术馆获得成功。”
特纳美术馆：
玻璃墙犹如大画板
从远处看，特纳美术馆像是一系列工业时代的小船篷，但是近距离欣赏，你又会觉得它像是一些相互连通的巨大的艺术家工作室。建筑的外观罩着一层厚重的、半透明的玻璃墙。随着日光的推移，这个玻璃墙可以捕捉、反射或者折射太阳和大海各种不同的变化。无时无刻不在改变颜色的它仿佛是一个建筑的画板，在它的上面，曾经给予过特纳无穷灵感的光线，正在任意创作。
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奇普菲尔德因柏林新博物馆获2011年密斯奖
奇普菲尔德因为所设计的位于柏林的新博物馆而在近几年广受赞誉。去年奇普菲尔德刚刚获得了英国皇家建筑师协会金奖，这是一个和普利兹克奖齐名的奖项。最近，密斯-凡-德罗建筑奖公布，奇普菲尔德又因为柏林新博物馆荣登榜首，成为本年度密斯得主。新柏林博物馆是新旧的融合，原博物馆是由 Friedrich August Stüler 在19世纪中期设计的，而后在二战中遭受严重损坏，博物馆的重建工作开始于2003年。
评审主席Mohsen Mostafavi针对此项目评价道：“重建新博物馆是一项巨大的成就，很少有建筑师和客户能够胜任如此具有历史重要性和复杂性的项目，尤其是当项目既涉及保护又涉及新建问题的时候。此项目重新引发和强调了很多美学、伦理学及技术方面的问题。它表明在现代欧洲建筑实践内合作是可以发挥巨大作用的。”颁奖典礼将于6月20日在西班牙巴塞罗那的密斯-凡-德罗亭举行。
【编辑：成小卫】
