李江峰：喜欢被风景带动、所感染的一种状态

如果你不认识这位艺术家，仅仅听到“李江峰”这个名字，有百分之九十的可能，或许你不会想到这是一位女性艺术家的名字吧！从那些洋溢着深沉的色彩、概括的笔法、老道的线条的气息的作品中，你是否又可以观摩出那些来自女性的神韵？

2012年12月2日，《化象成镜》李江峰个展在中国美术馆4、6号展厅开幕。“本次展出了我的五十多件作品，请大家看我的作品吧！”在开幕式上，针对自己的作品，李江峰如此轻描而过，但对那些在自己艺术和生活中给予帮助的人，她却有讲不完的感谢。展览由北京画院、雅昌企业（集团）有限公司主办，雅昌艺术网、北京太福隆泰商贸有限公司承办。

时隔20多年个展再次登陆中国美术馆

在中国美术馆这么重要的地方举办个展，李江峰并不是第一次。 “20多年前江峰在中国美术馆办个展，不过20出头，这在当时是不多见的，就是今天看来也是件不可思议的事。”王琨先生说道。本次展览的作品全是李江峰的近作，作品包括风景创作系列（自然万象、葵花、大好河山）、风景写生等，“只有这种大的风景可以承载我一种放飞心灵的一块净土，我喜欢画风景的状态，喜欢走进风景，喜欢被风景所带动，被风景所感染的一种状态。”艺术家李江峰说。

重要的艺术元素葵花

走进4号小展厅，首先映入眼帘的是一幅巨屏的记录片，这是李江峰的朋友专门为其录制的，记录了她艺术、生活的点点滴滴。绕过显屏，扑面而来的是一股散发着野性的葵花的味道，一大块闪着烂漫的黄色花边的向日葵在整个展厅中尤其引人注目，许多观众禁不住拍照留念的诱惑，在城市中，找到这么大块葵花地实在难得。溜完整个展览，你会发现“葵花”数不尽的出现在李江峰不同的作品中。她描绘的不是两三株葵花，而是如林、漫山遍野的秋色葵野，这里蕴含的故乡情结，成就了李江峰风景画中最主要的艺术特色，实际也是她个人成长记忆的某种复现和心灵意象的某种拼接。

“作为一位中国的油画家，李江峰很注意吸收中国绘画传统中的深厚营养，她吸收中国画自由构成画面的性情抒发，对自然物象高度概括，大胆取舍，以心与物契，物化我情的精神诉求，自由地构筑自在的画面，凝练成诗意的境界，安顿放飞的心灵。她借助中国画的书写笔法，常以宽大的板刷，尽情地挥洒，在点线面与色彩的自由交织中，使画面充满了鲜活的生命律动的气息。”对于李江峰的作品，王明明先生说道。

如同艺术家所说，“看我的作品吧！”展览将持续到2012年12月13日。