图为发光氦气球沿着原柏林墙路线“重构”柏林墙
据英国广播公司8日报道，9日是德国柏林墙倒塌25周年纪念日，德国8日展开为期3天的柏林墙倒塌25周年庆祝活动。为了纪念这一历史事件，柏林市沿柏林墙旧址设立了8000个白色发光气球，长度绵延15公里。从7日晚开始，德国首都柏林沿着原柏林墙遗址设置的这条“灯光边界”着象征1989年前的东西柏林边界。庆祝活动结束于9日晚，这些气球全部释放升空，所有灯球沿着柏林墙遗址向天空飞去。
梵高：《静物，插满雏菊和罂粟花的花瓶》(Still Life, Vase with Daisies and Poppies)(1890)
北京时间2014年11月5日，梵高1890年的画作《雏菊与罂粟花》在纽约苏富比以5500万美金落槌，61,765,000美元(约377,445,915元人民币）成交，买家为来自中国的华谊兄弟董事长王中军。这件作品曾于1990年以低于估价1200万美元-1600 万美元的价格被人买走。此次该作估价达到了3000万至5000万美元。这幅画作于1928年被MoMA首任主席A. Conger Goodyear购入，他将其赠与了其子George Forman Goodyear，而后者在1990年决定将其出售前，将画作60%的所有权赠予了Albright Konx艺术画廊。
费利克斯1911年布面油画名作《雾中夕阳》，尺寸为 54 x 81 厘米，拍前估价在90万至120万瑞士法郎(约合人民币571万至761.6万元)之间
苏黎世苏富比将于2014年12月2日举办《瑞士瑰丽艺术》主题专场拍会，届时将呈献共 121 件典藏艺术精品，成交总额预计将有望突破 500 万瑞士法郎(约合人民币 3173.5 万元)。其中，由瑞士籍纳比派名家费利克斯·瓦洛东 (Félix Vallotton) 创作完成的《雾中夕阳》 (Soleil couchant dans la Brume) 等日落主题杰作将成为此次拍会的领衔珍品。这些描绘迷人日落景象的精美画作利用了“组合风景”的创作技巧，非常切合该艺术家的心境，并展示了其卓越的绘画天赋，因之前极少出现的拍卖市场中，所以备受藏家追捧。同时，由库诺·阿密特 (Cuno Amiet)、爱丽丝·贝利 (Alice Bailly)、让·丁格利 (Jean Tinguely) 和马克斯·比尔 (Max Bill) 等部分瑞士最具影响力的艺术家绘制的代表性顶级名作也将现身本次拍会，必将引发现场和线上藏家的激烈竞夺。
罗伯特·雷曼（Robert Ryman）作品 《无题》
本月11日，一幅名为《无题》的油画将由苏富比拍卖行在纽约拍卖。用平常人的眼光看，极简主义大师罗伯特·雷曼(Robert Ryman)创作的这张正方形画作就是一幅“空白画”，平平淡淡，无奇可谈，所以，当它被估价为1500万至2000万美元(约9千万至1.2亿元人民币)时，自然就引起了大洋彼岸汹涌的惊诧和质疑：这位画家是不是个“大忽悠”？送拍方是不是在“洗黑钱”？“空白画”究竟是不是一件“皇帝的新装”？抽象艺术啊，应该让我们怎样才能读懂你呢？
艺术家Tom Fruin 自由女神的火焰
自由女神右手高举象征自由的火炬，左手捧着刻有1776年7月4日的《独立宣言》，脚下是打碎的手铐、脚镣和锁链。她象征着自由、挣脱暴政的约束，我们对美国的象征“自由女神铜像国家纪念碑”的形象再熟悉不过了，然而你真的仔细观察过它的每一个细节吗？有艺术家曾经将自由女神“解体”后，分散到世界各地去展览，而艺术家Tom Fruin稍微有些与众不同，他看中了整个雕像中的小小一点---火炬中的火焰，进行不同材料的再创作，竟呈现出了意想不到的效果，让人眼前一亮。
约翰·辛格尓·萨金特 《阿格纽夫人》（Lady Agnew of Lochnaw, 1892） 苏格兰国家画廊馆藏
明年，苏格兰国家画廊（The National Galleries of Scotland）将选择一系列博物馆核心馆藏前往美国进行巡展。这一巡展希望能够提升博物馆的国际地位，并吸引人们对苏格兰国家收藏的关注。巡展同时也希望能够吸引财政支持，来支持苏格兰国家画廊的重新翻修。翻修工程希望能够对博物馆进行大修，并扩展博物馆的国家和历史收藏，同时提升参观者人数。
2015年的绝对艺术奖（Absolute Art Award）日前公布了提名名单。在“艺术作品”和“艺术写作”两个门类中一共有47位艺术家和艺术作者入围。入围“艺术作品”门类的37为艺术家来自24个国家，其中既有拉格纳·基亚尔坦松(Ragnar Kjartansson，冰岛)，Yto Barrada（法国），Rivane Neuenchwander （巴西），李杰（中国香港），马克·莱基(Mark Leckey，英国)这样的成名艺术家，也有Koken Ergun（土耳其），西蒙·丹尼（Simon Denny，新西兰）这样的新锐艺术家。值得一提的是，中国艺术家周滔也成功入围。
珍藏芭蕾舞照片
为了迎接2014-2015圣诞芭蕾舞季的完美呈现，美国《赫芬顿邮报》从盖蒂私人收藏集和美联社的摄影档案中精选出了几个时代以来芭蕾舞演员和首席女高音们最具标志性的的抓拍照片。 这些照片记录了从1911年到1999年之间芭蕾这种视觉艺术形式短暂而柔美的历史。从尼金斯基（Vaslav Nijinsky）到本杰明·米勒皮（Benjamin Millepied），从安娜·巴甫洛夫（Anna Pavlov）到西尔维·吉列姆（Sylvie Guillem），这个具有年代感的肖像藏集让我们以一个黑白的视角越过世纪的光阴去回访那些芭蕾舞大师，并梳理这些年来芭蕾舞表现与肢体形象发生的巨大改变，感受这种艺术形态的多样性。
Fred Tomaselli，Migrant Fruit Thugs，2006
“歌唱与沉默：当代艺术中的鸟儿”展通过来自12位美国当代艺术家的46件作品，审视了人类与鸟和自然界的关系。这12位艺术家分别为David Beck、Rachel Berwick、Lorna Bieber、 Barbara Bosworth、Joann Brennan、Petah Coyne、Walton Ford、Laurel Roth Hope、Paula McCartney、 James Prosek、Fred Tomaselli 和Tom Uttech。华盛顿史密森尼美国艺术博物馆（Smithsonian American Art Museum）是本次展览的唯一展场，展览由Joanna Marsh组织，并将持续到2015年2月22日。
在国外社交网站常能见到各国总统的幽默漫画，而办成展览的却不多。10月31日,一场名为《未加过滤》在莫斯科举办，展览由青年近卫军协同爱国艺术家和知名绘画师联合举办的，以普京为主题，展出100多幅作品，用夸张的手法塑造出普京高大上的形象。一幅幅普京与奥巴马的搞笑画作引起围观，美总统奥巴马无辜躺枪，值得一提的是，其中的一幅画上面还意味深长地写道“精准的惩罚”。
“花束：从夏尔丹到马蒂斯的法国静物画作”展出作品
10月26日，“花束：从夏尔丹到马蒂斯的法国静物画作”（Bouquets: French Still-Life Painting from Chardin to Matisse）展在达拉斯艺术博物馆将举办，并将持续到2015年2月8日，这是在美国举办的首场专门针对19世纪法国静物画作的展览。本次展览追寻了从18世纪晚期到20世纪早期的静物花画的发展，强调了整个19世纪中，这种类型的创作有着惊人的深度和范围。展览聚集了来自30余位艺术家的60余幅作品，《花束》将花画定位在了一个边界艺术史和文化叙事的范围内，同时揭示了19世纪期间，艺术家是如何通过艺术的实验来改造这种传统风格的。
沃尔特·波特维多利亚"动物"作品系列
英国标本艺术家沃尔特·波特（Walter Potter）曾创造了一个“维多利亚世界”，他将填充好的动物标本打扮成维多利亚时代的形象，比如小猫打门球，兔子集体上课等。波特是英国最好的动物标本艺术家之一，他出生于1835年，1918年去世。他曾创作过许多动物标本，这些标本摆出人类的动作，被赋予人类特征。现在，一本名为《沃尔特·波特动物标本奇异世界》的书问世，里面包含波特许多杰出作品照片。波特最喜欢维多利亚时代，为此他的许多作品也充满了那个时代的特色。比如他创造的动物王国中，有小猫打门球、兔子宝宝集体上课、松鼠吸雪茄等场景。但是波特的其他作品也很多，超过1万件，多数保存在苏塞克斯郡的博物馆中。
蒙卡奇作品《沙龙中的两对家庭》
巴斯奎特， 《无题》（Untitled, 1986），Larry Warsh收藏
让•米歇尔•巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）8件从未向公众展出过的笔记簿将于2015年4月在布鲁克林博物馆展出。“巴斯奎特：未知的手记”（ Basquiat: The Unknown Notebooks 2015.4.3-2015.8.23）包括160页出自巴斯奎特日记的未装订手记，里边充满了1980到1987年间的素描和笔记。这些笔记簿来自Larry Warsh收藏，另外来自其它收藏的30件绘画和油画也将一同展出。
虫子小姐的刀片艺术作品《驻足镜前》
这个来自英国的艺术家组合有个与众不同的名字——虫子小姐（Miss Bugs）。它的两名成员分别是一位来自威尔士的女子“小姐”和一名来自布里斯托尔的男子“虫子”。虫子小姐刚刚完成了他们的新作——《驻足镜前》。这幅肖像作品至少5英尺高、3英尺宽。创作这件作品所使用的材料除了铝和树脂颜料，还有一件出人意料的重要道具。是的，你没有看错，就是剃须刀片！这幅美丽的肖像作品中华丽而复杂的图案正是由各种形状、不同色彩的剃须刀片拼出来的。这件作品有着震慑人心的美，同时又透露着不安。它动人的美丽吸引着观众，同时又用锋利的刀片提醒着潜在的危险。在这样奇妙的组合面前，人们不由得产生了矛盾的心理，既吸引又排斥。
用艺术表现焦虑症和心理障碍会是什么样子？
在韩国出生的美国艺术家Timothy Hyunsoo Lee本是一位打算学医的艺术家，但他毕业后却改变了主意，他找到一个工作室，将他的激情和想法全都倾注于艺术，然而他所创作的作品都是以“被社会歧视，身份，心理障碍”等主题为灵感，利用一种新的载体——绘画和雕塑的混合体来创建作品，形式主要是大小不一的纸的模块构建，在一个区域内销毁的在另一区域内创建之间的物质转换，像是剪纸又不单纯是剪纸，他的作品绘画的部分以2D的形式展现，雕塑的部分以3D的形式展现，这并不影响各自的效果，反而让艺术家有了“空灵的细腻”之类赞誉。因为曾学习精神病理学，在学校时最吸引他的是发育生物学和神经科学，毕业之后，他依然没有做着与医学相关的东西，通过艺术去探索自己的焦虑症的历史，雕塑的模块也几乎是强迫性的重复，仿佛要强制大家以扭曲的形式进入他的作品。
鲍勃·迪伦作品《Horse》
鲍勃·迪伦（Bob Dylan）：摇滚歌手，民谣歌手，音乐家，诗人，获2008年诺贝尔文学奖提名。是的，除了这些之外，他还是一位画家。鲍勃·迪伦不仅是摇滚中的济慈，还是摇滚中的卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）。或者，至少是马基·哈姆博林（Maggie Hambling）。好吧，还是让我们拒绝像宣传《铃鼓先生》时用的天花乱坠的广告词吧，客观点说：他的画作并不是大师手笔，要不是他那么有名，我们根本不会去关注这些画。但是，他看起来确实非常严肃地在对待自己的艺术。很多年来，迪伦绘画艺术的这一面一直不为外人所知，直到几年前，他以一个业余画家的身份出现在公众视野。不过，从这些画作中我们不难看出他在素描和观察上花过很多时间和精力。画面中展现了基本的力度和功力——他的一些聪明才智确实在画布上闪光了。
摄影师打造迷你日本酒吧超萌仓鼠出任“酒保”
据外媒报道，日本一位摄影师为自己的宠物仓鼠们打造了独一无二的迷你日本酒吧，还让它们担任“酒保”。这位摄影师用袖珍版的海报、酒瓶、酒杯、电器等等打造了逼真的“仓鼠酒吧”。而这些仓鼠们则尽职尽责地待在吧台之后，等待着客人光临。目前，这位摄影师在社交网络上已经拥有了5万粉丝。
泰国艺术家Pornwipa Suriyakarn作品
泰国的当代艺术界充满了尝试多种艺术实践的新锐艺术家。Pornwipa Suriyakarn就是其中一位值得关注的泰国艺术家，从他的作品中我们可以看到他们是如何用艺术来探索当下泰国的政治和社会语境的。 Pornwipa Suriyakarn（生于1986年）在自己的雕塑和装置中结合了当代艺术和传统材料。通过使用新技术，Suriyakarn将传统和现代元素融为一体，试图反映文化全球化所带来的变化。她主要着眼于崇拜的客体和自然的神灵，直接和失落的泰国传统习俗与价值观相联系。她所探索的这些传统的崇拜客体正在逐步被吸纳进日常生活中，比如玩具当中。
月岡雪鼎《春宫图》（1710-1787）
