11月份的上海艺术周将热火朝天的氛围延续到了12月份的内地秋拍。在这一年中，虽然几多欢喜几多愁，但相比去年此刻，弥合了的社交距离加快了大家奔赴艺术的脚步。秋收冬藏似乎并不适用于盛产劳模的艺术圈，在这个跨年之交，依然有很多好展值得期待。
2024年伊始，一些机构用大展的方式开始新的一年。北京的松美术馆在年末之际推出景柯文、李青、王茜瑶的三人群展，呈现了三位不同代际、不同风格的艺术家如何通过自己的实践来阐述绘画的当代意义。舍得·成都复星艺术中心在开年之际带来张晓刚个展“虚妄之镜”，跨越时间与空间，以文学的视角再探艺术家的文化迷宫。深圳市当代艺术与城市规划馆呈现周力个展“光之玫瑰”，从⽣命事件的具⾝性，借由“光”的诗性意象，涟漪般的拓向万物，在间性之间寻找⼀种逾越外在的内在共情。
从北到南，从国内到国际，2024年的第一个月，我们整理了全球范围内的一些优质展览，推荐给大家。
12月份大事件
在12月，内地秋拍基本落下帷幕。受全球经济下行的普遍影响，今年内地秋拍也侧面说明市场的回暖与复苏并不是一朝一夕之间的事情。
12月，“共同的未来：全国民营美术馆创新发展论坛”在宁波东钱湖国际教育论坛会议中心举行。论坛梳理了从1980年代至今的中国民营美术馆的历史框架，二十余名美术馆馆长及专家学者到场对“新趋势：公共语境中的美术馆运营”及“在地性：民营美术馆的创新与实践”两大议题展开探讨。
国际方面，2023年迈阿密海滩展会（Art Basel in Miami Beach）于2023年12月8日至10日重返迈阿密海滩。作为在美洲首屈一指的艺术展，迈阿密海滩展会汇聚277间国际顶尖艺廊，其中25间为首次参展，而资深参展艺廊也阵容强大，其中有近三分之二来自北美与拉丁美洲。
共同的未来：
全国民营美术馆创新发展论坛
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1月份展览推荐
北京
年末群展：
景柯文、李青、王茜瑶
展期：2023年12月30日 - 2024年3月3日
地点：松美术馆
2023年12月30日-2024年3月3日，松美术馆在年末之际推出景柯文、李青、王茜瑶三人群展。景柯文、李青部分由策展人崔灿灿策划，王茜瑶部分由拉瑞斯·弗洛乔策划。
景柯文
《万里无云No.5》
250 × 250 cm，布面油画，2013
景柯文是中国第一个描绘出集体社会的蓝天、阳光、笑容和眼里的光。他的画和美国画家霍珀笔下刻画的美式旅馆、加油站、深夜的酒吧一样，温情又直接。他描述出属于中国特有的“Modern与爱”的形象，一种中国⻛格的本质：因为这里有太多复杂的情感，极简干净的爱在这里显得稀少。只这一点，就足以让我们感动。
李青
《松间八美》
166.5 × 208.5 × 8 cm，古董木窗、油彩、有机玻璃，2023
和李青其它的展览相比，这是一个特别项目。它的意图并非是呈现李青作品视觉上的意义，而是对形成作品的现实、观念和方法的剖析。
王茜瑶
《河流，河流，你可以告诉我关于我家乡的故事吗 No.1》
330 × 680 cm，布面丙烯、油画笔，2022
线条在王茜瑶（的创作里）扮演着至关重要的角色，并不仅仅是构图的载体或定义形状的边界。线条融入画布，画作空无，与或浓或淡的色彩水乳交融，产生了望不见尽头的内在关系，将画作的物质空间与打破时空限制而愈发强烈的存在连接到一起。
文明的融合“驼铃声响——
丝绸之路艺术大展”
展期：2024年1月13日 - 7月13日
地点：北京民生现代美术馆
继“文明的印记：敦煌艺术大展”后，北京民生现代美术馆2024年度巨制：文明的融合“驼铃声响——丝绸之路艺术大展”即将开启。该展策划由“文明的印记——敦煌艺术大展”原创制作团队升级制作。展出来自30+海内外文博机构的200+组/件文物，现当代及新媒体艺术作品。展览从策划视角，文献调研，展陈设计，单元设计，展品呈现等方面，都可以说是全方位的升级。
温凌：早恋 Puppy Love
展期：2023年12月31日 - 2024年1月28日
地点：蔡锦空间
展览展出的是温凌2000年刚从中央美术学院毕业，踏入社会后创作的第一组作品，为33个动画短片。此次展览也是这组作品创作完成后，时隔23年后的第一次艺术机构公开展出。海报中的照片是2000年时，温凌用Wacom手写板绘制这组动画的工作照。
温凌：早恋 Puppy Love
展览现场
必要的虚构与触摸的真实
展期：2024年1月6日 - 2月25日
地点：山中天艺术中心·玄馆
展览将展出艺术家范桦晓 、柳嗔、刘育甫、全能琪的最新作品。
“必要的虚构”这一主题顺应了后殖民理论家佳亚特里·斯皮瓦克 “策略性的本质主义”（Strategic Essentialism），在后真相时代，“你相信现实吗？”已然成为一个信仰问题，既然并不存在不假思索的真理，那么如何在一个世界化逻辑里获得喘息，如何用艺术构建属于我们的真实，本次展览中的四位艺术家分别给出了不一样的答案。
朱逸舟：距离与亲近
展期： 2023年12月26日 - 2024年2月26日
地点： ArtPro Space（北京朝阳区中国铁建广场A座17层）
此次展览是艺术家在ArtPro Space的第二个个展，展出20余幅艺术家的新作，凸显艺术家对女性与空间、与自然关系的探索。
在朱逸舟的艺术创作中，画作里的人物与其周围的环境之间存在着深刻的联系。朱逸舟在绘画时展现出高度的投入和一种纯粹的态度，这种仿佛对俗世远离的纯真，实际上赋予了她的作品一种深刻的情感深度。
朱逸舟：距离与亲近
展览现场
王梵僧：肖像
展期：2023年12月30日 - 2024年2月24日
地点：仚東堂（798艺术区798东街D10号）
虽以“肖像”为名，王梵僧的新作系列却走出了肖像绘画的功用传统，本质是精神的直观表达。这些无名的肖像无需参照现实，而是直接以抽象形式承载个体对于当下的感知——简洁的构图指向了对个体关系的提炼、圆润的“肉”状形体构成对头部的拟态表达、高度形式化的“褶皱体”取代可辨的面部特征，曲折地映射出荒诞无常的人世百态。
王梵僧
《贵胄》
135 × 180 cm，布面丙烯，2023年
提醒：有可用更新版本
展期：2024年1月9日 - 3月9日
地点：魔金石空间
全球化机器总是将事物抽象之后送往远方，在世界各处制造平滑网络和破洞；但生命似乎倾向于停下来，以身边的物重新调节自己。这表明生命其实有一套自我更新的方法，并且总能和世界重新建立联系。在这两种不同的更新逻辑之间，也许就是人在这个时代感到的矛盾。
王希民：湍濑激人
展期：2023年12月30日 - 2024年2月1日
地点：拾萬空间
王希民没有掉入壁画图像中旁观式的图解、叙事和说教逻辑，反而以画面中的形象作为个人情绪表达的载体，以此来回应当下具体、真实的生存境遇。所以深处迷局之中，艺术家无法将自己视为置身事外的第三者，并以此来俯视所谓的众生，因而他的作品从未有“人”的出现，而是以走兽飞禽、植被草木来负荷生命，将人拉至与其同等的初始维度中——一种在烈火、尘烟和荆棘中的无助、无奈以及挣脱和挣扎。
后浪拼图 - 新绘画的新面孔
展期：2023年12月30日 - 2024年2月20日
地点：玉兰堂画廊
此次展览将展出艺术家孙宇、李璇、任俊峰、尤阿达、田召亭、侯耀、隋雪松、赵新宇、祝洵、毕维维、谭永勍、张杨彪、李扬、青山云、王一、郑卓迦、刘志成、邢万里、亚森、陈艺峰、饶维懿、宁子益、徐雅涵、苏昱铭、张仁杰、陈思作、孙健文、苏航、朱钇名、大志、冯珏嘉、马小萌（Toi）、余曾巧、伽让、文爵共35位艺术家91件作品。作为玉兰堂2023年度收官和2024年开篇的群展，汇集了从Y到Z世代的青年艺术家名单，这些正冉冉升起的“后浪”新面孔是否提供新鲜的视角给业界，他们的工作是否正在构成未来艺术拼图的重要组成部分，是本次展览所要探讨和寻找的问题或答案。
后浪拼图 - 新绘画的新面孔
展览现场
李亚坤：光之海
展期：2024年1月6日 - 2月23日
地点：颂艺术中心
“光之海”展出艺术家李亚坤近年来的全新创作。李亚坤立足于树和光影所组构的多重风景，在不断重返生活记忆与现实价值判断的前提下、在“森林”和“浮光”的持续演绎中，对精神性景观本身进行着宿命般地冒险与游历。
在派对中尖叫，如雨中之泪
展期：2023年12月31日 - 2024年2月4日
地点：inner flow Gallery
“在派对中尖叫，如雨中之泪”试图揭示这个时代的矛盾，批判技术与自媒体对于人的异化，并寻找人类本质性的存在。展览的核心主题之一是展现人类情感极多的复杂性，通过艺术家们的作品，观众将感受到无序的情感变化，展览试图唤醒沉睡的感知，刺痛无感的心灵，暴露喧嚣的孤独。
人机合一：机器人艺术时代
展期：2024年1月13日 - 3月17日
地点：798CUBE
展览通过4大亮点：“机械体or有机体？”、“超人本延伸”、“人机合一”、“重塑未来世界”，探索未来世界机器人与人的关系。
赵梦个展：大器免成
展期：2024年1月6日 - 2月24日
地点：索卡艺术·北京
本次展览由赵健彤策划，呈现艺术家近年来探索多种媒介所进行的艺术实践，包含陶瓷雕塑、绘画、陶瓷装置作品二十余件。作品兼具当代的意象和传统的气韵，展现了对当代陶瓷领域的创新与延伸。
赵梦
《祥云图6》
100 × 100 cm，瓷，宣纸，墨，亚克力，2018
意流与根茎：朱丹个展
展期：2023年12月24日 - 2024年1月18日
地点：共同艺术中心
朱丹自幼酷爱中国书法，深受传统东方书法的熏陶。他的作品频繁展现了东方哲学中“由生到死”轮回理念，成为他创作的核心表达。即便有着多年的海外学习的经历，朱丹依旧保持着鲜明的东方文化特色，同时又在作品中巧妙地融合了西方文明的结构，汇聚了多元的思想影响。通过充满生命力的画面，他呈现了一个超越熟悉领域的灵性世界，引导观者深入思考无法穷尽的意识和潜意识层面。
朱丹
《万物》
200 × 240 cm，油画颜料、油画棒等综合材料在帆布上，2023
江浙沪
梁绍基：溶熔之幻
展期：2024年1月14日 - 6月30日
地点：上海玻璃博物馆
作为与蚕打了三十四年交道且屡获殊荣备受认可的艺术家，梁绍基此次与上海玻璃博物馆的合作项目，另辟蹊径接触一种完全陌生的材料，他以“冒险者”的精神，不断试验新的技术和概念，探求玻璃的未知潜能。他的每一次尝试，每一次探索，都成为了此次艺术创作的一部分，展现了对观念和材料的深入理解。
梁绍基
作品实验片段
艺术家供图
2023
秦一峰
展期：2024年1月27日 - 3月31日
地点：龙美术馆（西岸馆）
秦一峰的负片创作从2010年开始，已经持续十多年之久。本次展览以时间为脉络，对其多个阶段的负片创作进行集中的对比展示，逾200多件负片原片和负片打印微喷构成了秦一峰十多年来艺术实践和艺术创作过程不断推进的缩影。
展览着重呈现秦一峰2013年至2023年以明代素工家具残件为对象拍摄的负片。27件打印微喷、141张负片原片构成的“27联为一”的整体，在展厅3个空间依次铺成开来。
秦一峰
［2013/10/23 12：20 多云］
铝框 135x107cm
8x10英寸明胶银盐负片
自然光 曝光12'
田龙玉：光逆&冯志佳：序列诞生
展期：2023年12月29日 - 2024年3月17日
地点：昊美术馆
如果人为之光有偏见，田龙玉将人为之光逆反过来，照亮偏见的盲区，让更多的真相大白于世。本次展览中，石膏造像的内部、城市轮廓的负形、绘画程序的逆径等，被转化为视觉奇观，发散着光之逆反。
“序列诞生”以“序列”系列为主、“余光”系列为延伸，展现了冯志佳对于创作语言的构建，突破了人们对于传统绘画主题的印象。冯志佳将内容主体从客观对象转变为绘画语言，再试图将这种具有开放性、可生成全新结构的绘画语言塑造成独一无二的语言符号。
荠菜，沙发
展期：2024年1月9日 - 3月2日
地点：香格纳M50
邬一名始终相信，在绘画的探寻过程中，隐藏在物质背后的本质是需要艺术家去揭示的。刘唯艰用近10年的时间，创造自己的色谱，敏锐地观察、捕捉生活中的常见场景。此次展览是两位艺术家分别聚焦芥菜、沙发等私人化、日常化的凝视对象的着重呈现。
玲珑天地
展期：2024年1月9日 - 2月4日
地点：大田秀则画廊
就像所有玲珑而俏皮物体的综合，展览汇集了不同艺术家的中小型作品，从抽象到具象，单色到彩色，包含了陶瓷、摄影、绘画等多种媒介。伴随着思绪的涌动，参展作品反映了跨越地理、历史、身份、社会状况和艺术史的亚洲文化多样性。
意外之歌
展期：2024年1月12日 - 3月2日
地点：没顶画廊
“意外之歌”指向艺术体制的自我质疑与批判的冲动，也是参展的12为艺术家共同的精神锚点。展览以装置、雕塑、绘画、影像、手工艺等媒介，探究年轻一代如何回应充满偶然性和异质性的生存经验，并试图启发观者重新审视艺术生态与社会现实之间彼此嵌套的当代维度。
倒置的目光
展期：2024年1月12日 - 3月2日
地点：阿拉里奥画廊
聚焦艺术家陈欣、高洁、甘莹莹、柳溪、陶轶、赵玉近年的创作，他们的作品之中承载了一种倒置的目光，经由他们的作品，我们能够进入一个维持着自然状态的世界，一个对弱者保持充分尊重和体认的世界，一个有着丰富多样性的松弛的世界，一种保持着差异与脆弱的整体性的世界。
魔登天使
展期：2023年12月30日 - 2024年2月25日
地点： 沪申画廊
“魔登天使”来源于对上海这座城市的两种印象：魔都与摩登，除了张力，亦有共鸣，甚至共谋，正如上海的陆家嘴景观已经成为了一种现代性“魅力”的象征。展览中的13位艺术家，以各自的独特风格与方式体现了这种张力下所激发的创造力，并蕴含着对一种另类现代性的启示。
构建灵魂建筑
展期：2024年1月17日 - 3月14日
地点： 上海复星艺术中心
展览将呈现托马斯·赫斯维克的多件知名作品，回顾其传奇职业生涯，同时带领观众深入了解建筑师的设计理念与创作过程。
重置—我在转塘搞艺术新年联展
展期：2023年12月31日 - 2024年1月31日
地点： 仓美术馆
在旧与新交汇的暧昧时刻，五位艺术家用作品阐述他们对过去、对当下、对未来的所思所想。艺术对现实进行了重置，以非文字的语言对人类经验和文化进行思考与审视，使得过去的经验和价值在当代被赋予新的意义。
Taka Kono：俊雄在这
展期：2023年12月23日 - 2024年2月25日
地点：拾萬空间（杭州）
“俊雄was here”源自艺术家2021年在美国新泽西darkZone空间所做的一件墙面喷字作品，“俊雄”是日本著名恐怖电影《咒怨》中的男童。Taka近年的作品一直在探索恐怖与亲密的交接点，当未知侵入私密环境，直观的感官刺激迫使我们面对现实，回到并参与那个经常被回避的对话，意识到人类生存的流动性和时常出现的不安状态。
西南地区
张晓刚：虚妄之镜
展期：2024年1月6日 - 4月7日
地点：舍得·成都复星艺术中心
本次展览由策展人鞠白玉策展，展示张晓刚在不同创作时期与文学意象关联相映的代表作品以及日记、随笔、书信、草图影像等私人笔记( 迹 )，我们将跟随他阅读保存记忆对抗遗忘的两种方式一图像与书写。
张晓刚
《舞台3号：城堡》
260 × 600 cm，布面油画、纸张、杂志拼贴，2020
第二届成都国际摄影周
展期：2023年12月31日 - 2024年1月6日
地点：成都当代影像馆
本届成都国际摄影周以“成都：时代影像·万千气象”为主题，既展现影像艺术的丰富气象，更通过影像艺术呈现时代和城市的万千气象。
本次摄影周设立了“世界影像”“天府气象”“时代面向”三个板块，策划了十三大主体展、七大平行展和一系列丰富的分享会、导览、学术交流等活动。来自中国、法国、西班牙等81个国家和地区超2000幅（组）影像作品，将在成都市美术馆、成都当代影像馆、天府人文艺术图书馆、A4美术馆、四川福宝美术馆、青白江城厢会客馆、成都大可艺术馆、成都帕克影像空间、宽窄巷子等展区场馆展出。
白云深处作神仙
齐白石精品研究展
展期：2023年12月30日 - 2024年3月
地点：成都市美术馆A区 · A9-A13展厅
“白云深处作神仙——齐白石精品研究展”得到了北京画院、重庆中国三峡博物馆、四川博物院、成都博物馆的鼎力支持，北京画院不仅借出了大量珍贵藏品，还提供了团队数十年的研究成果。本次将展出136件齐白石真迹原作，其中有评级的文物作品高达56件，包括一级文物《四季山水屏》（山水十二条屏）。
齐白石
《万竹山居》
102.5 × 49.5 cm
逆行者——张大力
展期：2024年1月13日 - 3月17日
地点：成都 K空间
本次展览由著名策展人俞可策展。展出张大力雕塑、油画、蓝晒等系列作品，呈现艺术家近十年来的思考与工作。
张大力
《废墟No.6》
工业石蜡塑料，约266 × 120 × 110 cm，2021-12
AC青年艺术推广计划第九期
「 碎屑涟漪 Rippling Crumb」
于名晶个展
展期：2023年12月23日 - 2024年1月31日
地点：AC 艺文立方 成都
穿行于真实和记忆，持续游荡在场景与诗性的日常片段之间，这便是艺术家于名晶的工作，她的作品都是长期详细观察和参与式体验的结果，她从不特定人群、地点、日常中选取素材，定格日常生活中微妙或是荒诞的瞬间，以及不同关系里无法言说的情感，这些在日常接触中的人与人、与空间、社会等的参与影响她的种种感受，以作品产生出一种无声对话。
沉思录——阿提拉·雅诺什·珂纽
展期：2023年11月20日 - 2024年2月28日
地点：重庆市悦来美术馆三、四、五、六展厅
作为匈牙利色彩抽象代表性艺术家的珂纽，在他40年的影像和绘画探索中，表现出非凡的艺术天赋。
这次展览以“沉思录”为主题，对珂纽的作品进行一次梳理，意在让大家看见艺术家这些年创作的精神脉络，情感归属。
沉思录——阿提拉·雅诺什·珂纽
展览现场
广深地区
时 间 的 凝 视——
OCAT十八周年典藏在光明
展期：2023年12月16日 - 2024年2月26日
地点：光明文化艺术中心美术馆
作为“在林中路上——OCAT十八周年典藏展”的续篇，“时间的凝视——OCAT十八周年典藏在光明”以时间为纵轴，以作品为横轴，以此构建OCAT学术实践的时空，也在其中实现了使自身转化为他者对18年实践的一种凝视。这种“凝视”是来自于吉奥乔·阿甘本（Giorgio Agamben）所说的“保持距离的凝视”。此刻，我们身处其中又与之保持距离，以此保持感知与思考，我们感受着时间的变迁，也看到了机构在不同阶段的实践成果和愿景。以藏品入藏的时间顺序为基础轴线，按OCAT机构不同实践阶段划分出关键的时间节点，展览主要分为3个单元：“2005- 起飞”“2012- 共振”和“2023+ 焕新”，将展出来自OCAT收藏的21位艺术家的50多件/组作品，涵盖水墨、雕塑、油画、版画、装置、摄影和影像等媒材。同时，“时间的光影”作为展览的平行单元，将展出凝聚在展览项目、艺术家实践和作品的OCAT出版及文献。
周力：光之玫瑰
展期：2024年1月13日 - 3月13日
地点：深圳市当代艺术与城市规划馆
本次展览由策展人孙冬冬策划，深圳市当代艺术与城市规划馆主办，将于2024年1月13日至2024年3月13日在A3展厅展出。
“光之玫瑰”的展览主题源自奥地利诗人⾥尔克（Rainer Maria Rilke）的同名法语诗歌。在这⾸诗中，玫瑰被诗⼈诠释为⼀种⽣死合⼀的⽣命意象，⽆论是玫瑰花朵螺旋迷宫式的形态，还是她在时光中的荣枯轮回，都被引向⼀种⼈类超越⾁⾝的精神诉求。这是⼀种关于时间的辨证思考，⼀端与有限的⽣命相连，⼀端又与⽆限的时间相通，如同周⼒的艺术实践所呈现的，内在于⼼灵的⽣命之光，展览从⽣命事件的具⾝性，借由“光”的诗性意象，涟漪般的拓向万物，在间性之间寻找⼀种逾越外在的内在共情。
林子楠：能指山水
展期：2023年12月29日 - 2024年4月7日
地点：OCAT深圳
林子楠2024大型作品首展由策展人高江波命题策划，以“能指山水”为题，暗含后工业艺术与东方写意表达之下的无尽玩味。
作为深圳OCAT B10馆跨年大展，展览将提取林子楠式东方与自然元素，仿照园林建筑，制造都市之中的游园之境——于年终时刻，带人直抵归隐般禅意幽深的内在世界。
来了都是客
展期：2023年12月29日 - 2024年2月29日
地点：深圳瑞思文化艺术中心
《来了都是客》是基于展览地点所在的客家老村历史和深圳这座移民城市的流动背景而产生，表达关于迁徙、流动和定居的一种复杂情感，同时也体现一个社区艺术空间的在地、包容与热情。展览就展示空间的地理位置和属性，将其定义为一场轻松和市井的“家宴”式活动，在流动的背景下讨论客居的历史和城市更新的生活面貌，展览由王澈邀请贺勋和张东辉根据空间创作的最新作品，呈现一场双人项目联展。
艺术家以驻留的方式在深圳龙华区已经废弃的方一村和方二村中考察，并与策展人一同确定其中一座废弃的房屋作为展览地点，两位艺术家的作品分别呈现在这栋建筑的左右两边。在策展理念上更着重要求艺术家以这两个村子的现状以及遗留的物品作为创作材料来进行作品创作，呈现本次展览与当地的直接关联，属于在此生发出的一个展览。
走进田野——潘鲁生艺术特展
展期：2023年12月31日 - 2024年2月25日
地点： 深圳市当代艺术和城市规划馆
一楼综合展厅
生于民间，走进田野，步履不停，“手艺人”潘鲁生的民间美术田野调研、当代艺术创作生涯迄今已达四十年！他对深圳也一直有着深厚的感情与缘分，在展示改革开放四十年成果的当代艺术与城市规划馆中，呈现潘鲁生这四十年对祖国大地的民艺调研、艺术创作、民俗收藏、文献研究、双创成果等等沉甸甸的成果。
潘鲁生
《风调雨顺》
240 × 120 cm，纤维，2006
「FLYFLYFLY 」国际亚裔女性青年艺术展
展期：2024年1月6日 - 3月4日
地点：深圳 科纳艺术中心
“FLYFLYFLY”展览标题来源于对于“飞”的三个解读：时代飞翔，创作飞翔，青春飞翔。此次由科纳艺术中心举办的展览，我们邀请到了六位分别生活工作于美国纽约、西雅图，荷兰阿姆斯特丹的亚裔90后青年女性艺术家，在深圳这个最年轻的城市举办展览。这六位90后年轻艺术家用新的观念、技法、材料及语言告知我们：这里永远有一群年轻人尝试走在世界信息文化和时代的前沿，用艺术探寻和放飞心中的愿景。
在这个日新月异的时代以及深圳这个充满创精神的城市，她们正在颠覆传统艺术语言，开启超当代艺术探索之门。这次参展的六位艺术家，她们学习、生活、体验触摸国际艺术前沿领域，探索世界艺术与科技文化融合一体化的个体独立艺术精神，让来自不同地域的90后青年艺术家在艺术的世界突破飞扬。
碎片共振
展期：
2024年1月12日 - 3月9日 上海
2024年1月6日 - 2月29日 深圳
地点：
今格空间｜上海市普陀区莫干山路M50创意园区18号楼102
今格空间｜深圳市南山区蛇口望海路1187号海上世界文化艺术中心L2-201A
今格空间于2024开年之际举办双城（上海×深圳）群展，此次展览邀请了七位青年艺术家程婷婷、陈嘉俊、胡龙祥、熊浩棋、徐丝易、王宇潇、周恬语。上海和深圳两地空间将分别呈现他们在不同思考下的艺术探索。
港台
张恩利：脸
展期：2024年1月24日 - 3月9日
地点：豪瑟沃斯香港新址
此次香港新空间首展以“脸”为题，呈现张恩利的一系列绘画新作。这些姿态万千的画作反映了张恩利在笔法上不断走向松弛、自由的发展趋势，也逐渐成为了艺术家近年来非常突出的风格特征，揭示出其对抽象形式精湛且持续的探索。
张恩利
《瓜农》
油彩 画布 200 x 180 cm 2023
© 张恩利，摄影：JJYPHOTO
莱昂·邬达
展期：2024年1月17日 - 3月16日
地点：白立方香港
莱昂·邬达在几何抽象绘画领域进行了长达60多年的探索。他的创作充满建筑感，并充分体现了建筑与光线、空间、体积和视角之间的关系对其影响。
Javier León Perez：STILL LIGHT
展期：2024年1月25日 - 3月2日
地点：Soluna Fine Art
作为艺术家最新的油画系列的呈现，展览利用空间、光线及阴影的相互交替，总结其多年于不同艺术范畴钻研后累积的艺术表达。Pérez 使用纸模型取替日常物件作为题材，重新诠释传统静物画，引发哲学思想中存在主义在时代更迭时的不同解读。
Javier León Pérez
The Origin of Consciousness 2
布面油画 50 x 40 cm 2023
SHOHEI TAKASAKI :侧视碎片
展期：2024年1月14日 - 2月7日
地点：亚纪画廊
“侧视碎片”本身就寓意着一种独特的视角，是对经常被忽视或丢弃的碎片的一种侧视。在创作此次展览作品时，Takasaki从跨越不同时代、类别的广泛来源中汲取灵感。他的作品之所以吸引人，就在于他能够从艺术史的过渡和革命中汲取能量，并通过自己的手加以引导，这种不可预测性，是他接受“过去”与“现在”的一种表现。
Shohei Takasaki
《无题（2023年11月28日）》
油画棒、压克力、炭笔、油彩画布 2023
photo by Jessica Maure
国际
ART SG新加坡艺博会
尊贵藏家预展（凭函出席）
2024年1月18日 14:00-17:00
预展开幕之夜
2024年1月18日 17:00-21:00
公众日
1月19日 12:00-19:00
1月20日 11:00-19:00
1月21日 11:00-17:00
地点：新加坡滨海湾金沙会展中心
2024年ART SG新加坡艺博会将展出来自33个国家及地区合共116家画廊。
三大主展区，包括展示风格迥异、多位艺术家展览的画廊（GALLERIES）展区；集中展出个展、双人展或策展主题项目的焦点（FOCUS）展区；以及专门为成立十年以下新晋画廊而设的未来（FUTURES）展区，展示画廊特别为ART SG新加坡艺博会精心策划的展览。
