名称：顺流逆流——燃与㦓 ｜ 顾天予个展
艺术家：顾天予
展期：2024 9/26—10/26
策展人：黄圣智
出品人：【the four四号库】艺廊
协办单位：J.MIX湉境
地点：上海市黄浦区外马路653号一层the four（老码头4库）
顺流逆流——燃与㦓 ｜ 顾天予个展展言
“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。”
——明 于谦
这个独立项目是艺术家顾天予向《在水一方——流动的物象》上海抽象艺术与日本物派艺术展览的一个致敬，也是在展现自我，诠释自我的一个独立项目，在四号库的不同位置与空间，运用玻璃这一媒材的特殊性，经过火萃产生溶化，然后进行融合与重组，最后解构空间，让作品破开原有结构、产生激荡与撞击，使得作品在每个场域产生变化，并进行解读。
顾天予早期接触新媒体艺术到后来在伦敦深造，他的艺术创作随着自我的理解和生活经历而不断发展和变化。从通过“具身化”和“去形体”探索艺术属性的状态和可能性，再延伸到情感的物化，一次次的创造和沉思的过程中，尝试各种媒介和艺术技巧。他认为艺术的魅力不在于物质本身，而在于物质化的过程，创作是一种实践形式，虽然采用玻璃、苗银这类传统工艺常用的媒材，但创作初始，却兼有着抽象表现主义、物派艺术、贫穷艺术的形式感甚至仪式感，而试图用当代思维来赋予这些技术新的面貌，固有的材料、工艺在当代的手法中再创造，兼有具象混合采取抽象、极简的特性，这种形象/背景关系，是以一种更为复杂的方式而呈现出来的，作品本身的物理边界所定义的空间，产生不受空间局限的不规则形状，而有互为关联性；同时，废弃的工艺、物件或未经加工的自然材料，如玻璃、苗银等，经过燃烧产生流动，然后重新建构新的形象与意念，成为一个全新的雕塑状态，通过创作的方式，试图探索个人、社会和自然之间的相互联系。
顾天予在艺术创作的道路上，就如同玻璃这个媒材般，有无限延伸的可能性，是可控、也不可控、或许会轻易的碎裂，但经过烧灼后却可以不断的塑形，一次次的重复，从头开始，这就如同人在顺流、逆流之中，如果不去放弃，一切皆有可能，在不断历练、打磨，千锤百炼后，重生蜕变，熠熠生辉，立身非等闲之地，就如同他一直深信“梦想不会发光，而发光的是你自己“这句话。
—— 文 黄圣智
策展人简介
黄圣智
震旦博物馆执行长 CEO of Aurora Museum Shanghai
洛克菲勒艺术基金太平洛克 艺术顾问 Art Consultant of Rockefeller Art Fundation
上海对外经贸大学博物馆筹建 专家顾问 Adviser，Shanghai University of International Business and Economics Museum Preparatory Advisory Expert Committee
上海大学上海市公共艺术协同创新中心MFA 专业导师
曾任华夏幸福商业事业部艺术管理中心总经理、侨鑫博物馆馆长及从都国际庄园艺术总监、香港新世界集团旗下K11 Art Foundation艺术项目的助理总经理，上海chi K11美术馆馆长；负责包括青年艺术家培育计划、国际巡展项目、艺术家村等K11华南区域的艺术项目的运营及管理， 上海梦中心文化艺术部总监、震旦博物馆营运资深总监、上海7艺术中心总经理暨策展人。
项目艺术顾问
孙捷
艺术家简介及作品
顾天予
自早年接触新媒体艺术领域，顾天予踏上伦敦艺术大学的纯艺术硕士深造之旅，其艺术创作之路伴随着个人认知的深化与人生经历的丰富而不断演变。他“具身性”与“离身性”为视角，深入探索后人类的存在状态与潜在可能，进而触及情感的物化表达。在创作与反思的循环中，不断跨越媒介界限，尝试多样手法，对于Fine art而言，其魅力所在并非最终的作品形态，而是那充满创造与转化的物化过程本身。
艺术创作对他而言，是一种灵魂的修炼与感知世界的独特途径。近年来，既沉浸于陶瓷、玻璃等传统工艺的魅力之中，为部分技艺的逐渐消逝而感慨，又致力于以当代视角赋予这些古老技艺以新生。在制作过程中，他深深着迷于那份通过双手塑造的“离身性”体验，仿佛将当下的记忆、情感与经历都融入作品之中，使之成为自我与世界对话的桥梁，旨在通过作品探索人际关系、人与社会及自然的深刻联系，并采用简洁且贴近生活的创作方式，期许能触动更多人的心弦，传递艺术创作的疗愈力量与记忆情感的共鸣，同时让那些古老而美好的技艺在现代社会重焕生机。
展览经历
2024 「从尽头望向源点」*天物空间 上海
2024 PUPAx珀德联合发布「芙罗拉之息」
上海2024 「春光乍泄」实验性系列展览项目·春 上海
2024 「玲珑*」实验性系列展览项目·冬 上海
2023 「酒店艺术+联名「璨然之境」上海 西岸美高梅酒店
2023 「璃火」 Glazed Blaze 上海
2023 格兰菲迪「破界前行」 艺术展 上海
2023 「璨然之缘」多媒介艺术群展 上海
2023 江苏省玄武艺术馆 南京
2022 江苏南通第五届美术展 南通美术馆
2020.12/2021.05 COOKHOUSE画廊艺术展 伦敦
2020.10 online画廊艺术展 伦敦
2017.06 雕塑装置 上海
2017.10上海首届涂鸦艺术大赛优秀奖 上海
2016.05-2016.06新媒体全息装置作品《花曰》 上海
以炽热火焰，塑造、重构冰冷玻璃
剔透溢彩，并具无限生命力
随着空间变换，将会如自由不设限的人生般
变换姿态与方向
MGM《璨然》之树形态荣获2024美国缪斯设计金奖，展览作品经过再次解构重组，将以全新的形态于the four四号库的闪亮登场。
顾天予非常喜欢做玻璃的过程，期间会不断接触到火、光和影，烧制的过程其实就是在不断的锻炼和打磨每个人，当你可能被火控着往那个形态走，但是又存在着一定随机性，真实感是源自于玻璃媒材的实体接触，在触碰它的过程中，可以去感受它存存在的一种痕迹，轨道、脉络、时间线等等，所以他这一系列的作品都是由一条玻璃线去构成的。玻璃只是个媒材，是所有创作里面的一个具象化表达，因为艺术家的本体是偏装置雕塑和空间感的，所有展示都体现在二维和三维空间的线索上、在真实和虚拟之间徘徊，所以打破、重组是作品的主基调，同一作品连续的变化新的线索，作品由很多细玻璃棒构成，构建中有很多转折点和更多选择 ，如同当下的每个人可能只是渺小的细棒，但能保持对生活的热情，并坚持做一件事情到达自已的彼岸，通过对作品的理解去锁住所有的美好和当下瞬间的愉悦进入到每次作品的蜕变中。
同时这件作品是个综合体，它是集行为艺术、雕塑装置、影像、线上线下传播于一体，符合当下新媒体和多媒介的方式，贯通过去的时间和空间与当下时空的交织。维度上用媒材去连通过去、现在及未来，而展现形态是连通每一个不同的空间，及时存储当下观者的记忆，打造从线下大众的真实体验联通互联网的一个场域，最终实现多维度的空间联通。
收集每一束目光 顾影生辉
影绰流转之间 芳华盛放
焕新起居 令目之所及 皆为艺术
《魔镜》一一镜月流莹系列
作品通过⾦属铸造、宝石、苗花、玻璃等不同媒材结合，选择镜⼦做载体，通过当代的⼿法转化，将非遗传统⽂化和传承匠人的相融合，将我们从纷繁世界中抽离，让我们重新审视自我。镜子，无声的讲述者，它记录下我们的成长和变化，是我们人生旅程的见证者，同时祝福和陪伴会永久相随，愿曼妙的枝桠可以穿越时空的壁垒从过去到未来，每一粒晶莹的宝石都是瞬间的你，每⼀朵苗花都是绽放的祝愿，每⼀片炫彩的玻璃都是一种记忆的⾊，⽉光皎皎点点交织，破碎重组，燃出更美的你。
【谷中四季】
艺术家试图以现代视角振兴传统手工艺，探索个人、社会和自然之间的联系。他采用一种简单而又密切相关的创作方法，试图将艺术的治疗本质扩展到更广泛的观众。 大麦是威士忌生产中的关键成分，也是格兰菲迪三角形瓶子的灵感来源，也是创作的“山谷四季”的元素之一。通过反复模制和烧制玻璃桶，他象征性地概括了山谷的季节性变化和多样化的植物群，向工匠们在威士忌酿造中的奉献精神和汗水致敬。他希望观众不仅能感受到通过反复烧制而产生的艺术转变，还能感受到格兰菲迪家族对“酿造山谷中最好的威士忌”的持久承诺。
尺寸：30cmX30cmX60cm
材料：高硼硅
【塑】系列-玫瑰No.1
塑是每个事物都会经历的阶段
这个行为可以是自我，也可以是他人或事物
作品采用非遗料器的制作方式
以火塑的过程和行为，模拟自塑/他/她/它塑的可控和不可控，全程使用最简易的方式和塑造方式，单一而重复循环，模拟重复行的工作
很多时候大部分的人或者事物都会处在黑暗周期，梦想就如同遇到光亮的玻璃体，梦幻浪漫而美好
这个系列主要选择常规认知事物的形态结合充满生机的植物，植物会破开认知事物的网罗行束缚，而产生第三形态，破坏，重组到蜕变新生. 玫瑰血液染红的色，开在黑暗和光明之间，荆棘扎破皮肤，划开伤口，却会绽放新生.
我用玻璃丝不断塑造人体躯体形态，让它们破开躯体重新生长，不断蔓延。每个人其实很多时候会同时绽放，又同时凋谢的玫瑰。我所有的作品的核心其实就是不断的解剖自己、重组自己、重组人生。我会借用多种媒介造一场梦，可能有时候梦想不会及时发光，但我们努力让自己成为那个光亮。
希望通过不断的尝试，不断的重组，不断的毁灭和重新塑造的边缘处徘徊，然后走过黑暗找到光明，人生起起落落，希望大家不断坚持前行。梦想不会发光，发光的永远是我们自己。
以艺术点缀风格 浪漫随行
撷一缕皎洁月光
点亮举手投足 跃动眼角眉梢
【铃吟】
知名歌手刘雨昕多年一直在致力于推广⺠族非遗文化，身为贵州人，她将非遗苗绣、⺠族舞蹈、彝族语言和⺠族歌谣都融入到了作品中，巧妙糅合 了先锋流行元素和⺠族文化。大家都在各自的领域保持初心，不断突破，获得新生。
2024年4月New Era邀请青年艺术家顾天予前往贵州，深入非遗苗银圣地共同探索帽饰的独特美学，将民族与嘻哈糅合，打造不可复制的艺术语言。
帽檐的拼接寓意破茧成蝶，也代表民族美学与街头风格的碰撞；从苗族文化萃取对女性的美好祝福，帽身镶嵌清脆的流苏铃铛、摇曳⽣动的蝴蝶，局部⽤苗银和蓝色⾮遗料器灯⼯玻璃进⾏对撞和交融。融合了New Era帽子里的态度洒脱与中国民族美学的典雅灵动，正如刘雨昕的音乐持续带给我们新的悸动。此件作品也是艺术家第一次将可穿戴艺术装置融入生活艺术。
【鬲镛文化】于2024年始精心打磨旗下最新品牌【the four四号库】艺廊。旨在陪伴艺术家成长、打造流量高地、研发艺术周边。通过高端品质生活的美学分享，让艺术与其他相关领域共同碰撞，给更多的拥趸带来极致艺术生活体验。
