“五四国际青年艺术节”总策划房圣易
采访记者：吴迪 石棱
受访嘉宾：房圣易
99艺术网：您好，首先我想问一下，现在中国有很多针对青年艺术家的推广机构和宣传活动。那么在这样一个大环境下，您为什么还要来策划这样一个“五四国际青年艺术节”的活动呢？
房圣易：我觉得从目前来看，特别针对青年艺术家的推广机构和宣传活动并不是很多，我们表面看到的业内开始出现推崇当代艺术的画廊也只是近几年才出现。虽然一些画廊确实策划过一些针对于青年艺术家的展览，但专职为青年艺术家做推广的机构目前还是屈指可数的，甚至说它的工作重心完全集中在这一块的机构还不存在。
至于一般的宣传活动必然有很多，如针对80后艺术家的展览，70后艺术家的展览，独生一代的展览等等。因为画廊在经营时会选择更有发展潜力，更有经济增长可能性的艺术家来进行包装、推广，近而谋取他们商业利益的最大化。对画廊来说，无疑有一个天然的本性，就是要追逐利益，所以艺术家实际一点是必然的，无论他对艺术有多少真诚，他都要力争商业上的成功。但可能真的去打造一个完全为青年艺术家推广的平台，然后常年化、常规化、系统化的历年推广活动，目前我们可能还是第一家，因为我们的精力完全放在这一块。
在这样一个形势下，我们完全有理由来认真地策划一个关于青年艺术的活动。我们都知道“五四”的精神，在我们的教科书里却更多地把“五四”描述为共产主义在中国的开端，或者说是促进了共产主义思想的传入。其实在“五四青年运动”之前就有“新文化运动”， “新文化运动”提倡一种新文化的发展，而这种新文化就是新中国的文化基础，它与我们这个时代的青年人的精神气质依然是契合的。
我们在如今这个充满竞争的时代下，青年人如何学会独立思考、不随波逐流，这是至关重要的。所以我们就决定，在这种大形势下以“五四”为主题展开活动。当然，“五四国际青年艺术节”这是我们注册的一个品牌。
大的经济形势在今年来看倒是蛮独特的，从07年金融危机在全世界就有了苗头，到08年中期逐渐爆发，再到08年年末时，可以说达到了一个海浪般的效果。我每天早上都看《财经报》，前两天刚刚看到世界五百强的企业在去年整体的财务报表上，已经比前一年下跌了85\\\\\%左右。也就是说从4900多亿下降到800多亿，令人大跌眼镜。
在这种驱使下，我们就会看到有很多与当代艺术有关的投资机构，不管是风险投资，还是民营资本，纷纷选择了退出或者观望，保守地去面对09年。而同样在今年，我们为什么还投资几十万的资金来筹办 “五四青年艺术节”？
我认为，无论经济形势如何改变，艺术的价值是不变的。越是在这样的形势下，我们越是应该把我们认为最有价值的东西展现给大家。这是我们对艺术的真诚体现。
99艺术网：您的信心来源是什么？
房圣易：因为我们看到了一个关键的点，可能很多金融界的人士和很多艺术界资深的经营者都会持同样的看法。市场的好坏与波动，恐怕是最正常不过的事情。我们也经历过97年的金融危机，甚至03年的亚洲金融危机。无论是画廊业还是各行各业，有些人会欢呼雀跃，而有些人却会无比惶恐，乃至丧失信心，这是很正常的。市场有时候会更多的被诠释为信心市场，但任何一个有阅历的人都知道这只是暂时的，它终究会过去。
在这个危机到来和看似将要蔓延下去的时刻，谁能做好一个充分准备，想好一个应对的措施，谁就能在这里面寻求到稳步的发展。因为，危机过后就是新一轮的亮点。
99艺术网：跟其它艺术节相比，我们这个“青年艺术节”，它的价值还有特点体现在哪里？
房圣易：你问了两个大问题，这里面包含的信息非常庞大，认真讲的话要讲很久，那么我就相对认真地讲一下。
跟其它的艺术节相比，这就涉及到一个同类类比的问题。首先我们要明确艺术节都有哪些？即使不可能一一列出，但是在国内这块土地上，列举出几十家还是不成为题的。
艺术节的概念是很有趣的，为什么我们叫“五四国际青年艺术节”，而不是“五四国际青年艺术展”？这主要是区别于第一个问题我们所提到的青年艺术家推广机构，“艺术展”可能更多强调的是艺术作品的展示，包括后续的销售行为。它集中在造型艺术，集中在艺术和某种固定场合下的输出。
那么“艺术节”的概念就截然不同了。在艺术的范畴中，虽然“艺术展”还是要存在的，但它对社会的影响力、冲击力、吸引人的关注度是非常有限的。尽管在近百年内有了新的策展人制度，但我们还是固定的在一个画廊，一个美术馆去做艺术品的展示。它所影响到的人群和社会公众是极其有限的。如果我们真的想推广好我们的艺术，给青年艺术家真正的创造更多的发展机会，就必须打出一个全新的艺术概念。所以我们这次策划了三个单元，“实验电影单元”，“现场音乐单元”和“造型艺术单元”。
“造型艺术”单元自然还是它的核心。而“实验电影单元”和“现场音乐单元”的加入，无疑是为一个艺术活动注入了新活力。最近很多媒体主动上门要求报道，包括那些与我们《当代艺术》杂志存在长期合作关系的兄弟媒体和你们优秀的99艺术网。我们之所以会得到目前近百家的关注，最主要的原因就是我们把一个简简单单的艺术展扩充为真正的“艺术节”的概念。
当我们给社会带来了巨大的影响力的时候，就已经体现出了我们这次“青年艺术节”的一个价值。我总反复地重复一句话就是艺术的价值不仅在于本身，更在于对这个社会的贡献度和影响力。
艺术家作品的创作肯定不是为了孤芳自赏，而是希望与这个社会发生一种交际关系，因为更多的职业艺术家要依靠艺术来生存。换句话说，就是年轻的艺术家无疑是在用他的作品与这个世界达成一种交换关系。那么他们究竟需要什么？答案这就是前面我们已经提到的一个词——“推广”。而这种推广需要有一定的深度、广度、专业性、准确性，也包括它的大众性，因为整个公众化的影响与专业性其实是没有矛盾的。
我们不能说毕加索无人不晓，就影响了他的专业性。而恰恰相反它们是相辅相成的关系。你有好的专业性，才能更多地被大众去关注，同时还会提升它专业性的一种多元的思考层次，这是很有趣的。所以，我想我们这个“青年艺术节”的最大价值，就是我们全力策划好了一个真正与社会有多方接口的平台，我们关注的是有无限潜力的青年艺术家。我们力图为优秀的青年艺术家创造一个展示机会，使以及他们的艺术作品会有更多的机会被藏家、专家、热爱艺术的所有人所知晓让社会真正认识他们。得参与我们的青年艺术家，。如果这个作品超凡脱俗，那么它注定就会被特别关注，然后便会带来一个社会对这些艺术家的回馈。这样，艺术家才能得到更好地发展，创作出更多的优秀作品。这是我们的价值，似乎也是我们的一个特点。
【编辑：于欧】
究竟是一个什么特点呢？
特别之一：我们的艺术节有更大的曝光率，有更大的引起社会关注的可能性，这是我们最大的特点之一。
特点之二：我们这个艺术节虽然看到有一些已经获得提名奖的艺术家，但我们和其他国内艺术的评奖是完全不同的，这是一个很严肃的问题。其实，我很敬畏颁奖这个概念。因为颁奖是一个极其严肃的事情，由谁来评定，由谁来颁发，评定的标准是什么，这都是不可马虎，不可参杂水分，更不能带有情感色彩的。而这种客观标准的建立其实是非常难的，尤其是在我们中国当代艺术的语境之下。学术标准恐怕并不是特别明确，而对艺术品而言，历来也都是从多元的角度去评价的。
那么，我们如何来认定一件作品是否鹤立鸡群呢？这是很复杂的问题。所以我们这次设定的奖项称之为“提名奖”。我们不会干言之凿凿的对别人说：这几个就是最优秀的艺术家，这个就是最优秀的作品。尽管我们有专业的评委团，还有很多优秀的专家、学者的合作，但是我们还是要坚持只提“提名奖”。也就是说，我们只做伯乐，挑选出我们认为杰出的作品，然后由社会用更广阔的视角去评判它，审视它。真正的荣誉不是一个奖杯，不是一张奖状，而在于社会，这个庞大群体的回馈。谁能被社会所接受，谁就是真正的获奖者。
99艺术网：等于最终的评委是大众？
房圣易：是大众，是这个产业。所以这可能是我们的第二个特点，不是简简单单的颁奖，而是运用了“提名奖”的概念。
此外，如果说我们还有一个特点的话，那可能就是其它两个单元，特别是“实验电影单元”所达到的专业性。我们知道“艺术节”的概念，“节”有时候更像一个狂欢，更像一个大Party，这是一般的艺术节。当然，其实艺术类的艺术节也似乎应该具备这样一种面貌。所以我们有“现场音乐单元”，它会使我们的气氛达到高潮，达到年轻人常说的那个High。
我们这个艺术节就是在以“造型艺术单元”为核心， “实验电影单元”和“现场音乐单元”为辅的形式力争达到一个高度。这几个部分的互动会联动起各自感兴趣的公众，形成一种真正的交流。这个时候艺术就不再是孤立的，你可以自由的与他人分享你的兴趣。
99艺术网：今年的“青年艺术节”，跟上一年相比有怎样的突破和进展？
房圣易：这个突破和进展可以说是突飞猛进的。
第一， 我们完善了艺术节的体系。
因为任何时候，从零到有，大概都有一个艰难的过程，需要拥有勇气去克服。但我们往往停滞在最初的时候，无法找到更多的方法和合理的步骤继续下去。所以很多时候，我们总说：“姜还是老的辣”，不仅可以形容一个人，也可以形容一个活动。它经过磨砺必然会呈现出不同的智慧。
去年，我们只有一个“造型艺术”，也许那个“艺术节”给人感觉像艺术展。它还没有很好地寻味到“艺术节”的概念，但概念并不重要，它没有使用到“艺术节”背后所蕴含的庞大体系。而今年无疑我们的一个重大的突破，我们成熟了，用我们的经验完善了艺术节的体系。
第二，引入了大量的赞助机制。
我们今年有五个赞助商，有奥斯曼的车，一个葡萄酒业（凯尔顿），一个松乔，还有一个京城左岸男子会馆。其他一些小的赞助商、合作商也很多。赞助体系的打开，对艺术节的发展是非常有力的。换句话说，经济上的支持对一个活动而言是至关重要的。而一个不能取得赞助的活动，不仅仅在经济上出了问题，活动本身也会随之出现问题。因为一个好的活动，能带来巨大的社会效益，为什么没有人给你赞助呢？既然你能达到一个可观的社会效益，他来赞助你所付出的资本是很小的，得到的社会效益反而是巨大的。那他为什么不赞助呢？所以，今年我们赞助机制的引入，以及这些赞助商的加盟，使我们本身的力量增大，这毫无疑问是一个重大的突破、进展。
第三，在参选艺术家的环节上又是一大突破。
去年我们也收到了大量的报名，其中一些青年艺术家，美术院校的青年师生也达到了一定的数量。今年在数量上、质量上得到了一个质的飞跃。像这样一个艺术节，征集时间又很短，数量却如此之大，我感到极其的惊讶。当时你们99艺术网还做了一个专题。
我们是从3月20日那天开始正式征集，到4月15号截止。仅仅20多天的时间，报名的人数已经过千，比去年增长了1/3左右。这是我自己都没有预料到的。在我的原计划里，能有300、400人报名让我们去筛选、鉴别，就已经能达到我们预期的效果了。在那段时间，容量本身就非常大的188公共邮箱每一个晚上都会被邮件挤满，第二天其它邮件就无法发过来。早上来上班的第一件事就是快速地整理邮箱，否则电话就会打爆掉，不停地打电话询问为什么发不进去邮件。每天上午我们的人几乎都在忙着在整理邮箱，却仍有电话打来不停地询问。
短短的20多天，实际有效的报名是1000多个，其中还不包括大量询问的邮件和试图合作其它不同机构的邮件，已经达到了这样一种程度。这样艺术家的质量也得到了提高。今年我们的名单在我们的官网上已经对外公布了，像陈文令先生，已经是非常优秀的青年艺术家了。又如陈曦女士，也是非常优秀的女性青年艺术家。其他的还有邱启敬、刘若望、王无邪等非常优秀的的年轻艺术家，另外，还有一些国际、国内重要画廊代理的艺术家也主动与我们建立合作关系。
当然，这是很让人感动的。说明他们对我们的艺术节是一种认同，无论是在质量上、数量上都要有一个长足的发展。这可能是今年的一个突破。
99艺术网：参选标准是如何确定的？
房圣易：参选的标准很有趣，就是先期我们有一个假定，当然，我们有一个非常严格的原则和操守。原则来自于一个机构的评选原则，操守来自于所有承办人、参与管理人员的人格操守。
在原则上我们定立了一些非常基本的原则，要求这个艺术家有一定量的积累。但是我们并不看名气，作品的质量才是至关重要的，创作经历和作品积累为辅，当然，他还需具备未来稳定发展的可能性，这一点也必不可少。
如果一个艺术家在短短的几年之内可能在画画，可大学毕业不久，或者在画了几年之后就放弃绘画了，那么我们对他的推广、推介是不负任何责任的。我们判断一个艺术家未来发展的可能性，与前面提出的两个标准是息息相关的。他思考的纯度，投入的热情，认真和耐力，这都是能看到的。
另外，人格的操守更是不可缺少的。作为总策划的我，造型艺术部的负责人苏坤阳先生和其他团队的众多人士，以及我们学术评审的批评家和老师，我们都在很慎重地考虑一件事情，就是如何承办一个好的艺术节，这自然也是为艺术节带来声誉，为每一个参加主题的人带来荣光的原因之一。如果这里面出现过多的瑕疵，我们的原则不够坚定，不仅会给艺术节带来伤害，我们每个人的人格都会受到损害，因为这必然会引发公众的诸多质疑。所以，在原则和人格操作上，我认为统一起来才是一个参选的标准。这样，参选的标准似乎就灵活起来了，但基本原则不变。作品是1000多个人报名，我们的场馆面积只允许60幅左右的作品参展，所以我们参选人数只能是固定的。
参展的人越多，水平越高，这个标准自然就会水涨船高。到最后可能大量的年轻的艺术家朋友们没能入选。虽然4月15号已经是报名截止日，最近几天的电话还是响个不停。
总有朋友问说：“我有没有入选？”我们不停地反复跟他们解释，讲这些问题。由于人数是有限的，可能更多的年轻朋友没有得到机会。但我相信，未来都有合作的可能性，因为我们未来还有其它不同的活动。
【编辑：于欧】
99艺术网：《当代艺术》是一本杂志，为什么是杂志来做这次“艺术节”的策划？
房圣易：这个是我很感兴趣的话题。因为我们知道不管是作为一家画廊，还是一个艺术基金，有的时候会更多地成为像我们这样的一个活动策划单位。国内由一本艺术杂志来策划、举办一个大的艺术节，哪怕是艺术展览的事例可能并不多见。为什么我们会做？我想这可能和我办杂志的理念有关。
杂志，我有的时候把它称为工具，有时候还称它为一个平台。其实一个杂志的价值也不仅仅在这一本100多页的纸张本身上，而是它要广泛地接触艺术界。一本艺术杂志要和与艺术相关的各行各业都有广泛的联系，包括艺术家、企业家、实体的经济体、画廊、艺术基金、拍卖行等等。一本杂志如果能够运作得成功，它背后所积累的资源是极其庞大的。所以说，它是一个平台，是一个工具。
我们《当代艺术》杂志经过这一年多的经营，我们的经营现状是比较好的，自然要感谢社会各界、艺术界的朋友。即使在09年这样一个不可观的经济形势下，我们依然如此。
我们所积累的强大的资源，应该有一个整合，有个整合之后的使用，这个时候可能会创造出对业界更有意义的事情，能创造出对青年艺术家更有意义的一个事情。当然，我们自我来看还是比较丰富和强大的一个社会资源。一本好的杂志一定是开放性的。这种“开放性”所带来的，它像大海溪流一样，它本身是一个巨大的胸怀，对外界来说这个胸怀会呈现出一个极其广阔的平台。更多的机构、个人可以在这里展示。而这种展示又会被平台上所影响到的所有人看到。从此阐述出他自身的价值。
所以当时从我们自身情况来看，对承办一次大型活动，我们已经具备了各方面的条件。
99艺术网：这次参展的个人和机构的比例是怎样一个情况？
房圣易：我们在前期没有做一个限定，只要你是青年艺术家，按照联合国的标准是45岁以。至于说画廊把他的代理艺术家推荐到我们的平台上，还是艺术家个人把自己推荐到这个平台上，我们并没有限定。“五四国际青年艺术节”自创立之始，便致力于要成为青年艺术家成长的一股助力。
从目前的入选情况看，大概有1/5是由画廊、机构推荐的艺术家。还有1/5是一些相当优秀的艺术家，他们有个人经纪人，剩下的3/5是青年艺术家个人推荐参加我们的活动。
当然这个比例似乎不能控制，但是我在心里想，未来应该把希望留给那些独立的青年艺术家，因为他们需要一个展示的机会。
99艺术网：就是那3/5的那些人。
房圣易：对，希望稳定住这些人，让他们有更多的机会展示自己。
99艺术网：因为他们是中国当代艺术的未来吗？
房圣易：未来产生在所有人中间，我们不确定谁会是未来，但可以确定这个群体是一个未来。
99艺术网：从艺术节的举办来看，有没有遇到什么困难？
房圣易：做任何一件事情，困难一定是有的。这些年我无论做杂志、做公司，做任何事情，包括个人的艺术创作，困难永远是存在的。但困难是一种常态，所以说可以忽略不计。面对困难我的态度像推土机一样，无论前方有多少艰难险阻，只要遇到良好时机，我各方面的条件具备，并且这件事情值得我去做，我会摆脱一切困难阻碍，最终达到我的目的。
这次活动，我觉最难的事情可能就是时间紧，任务重。但是，我们还是拿下来了。这可能是最重要的一句话。虽然我们每年常规是做五四这个活动，但今年也是出于经济形势的原因，春节前我们也在不断地思考。但在春节过后的一段时间里，我集中在寻找赞助商，寻找更庞大的经济支持，包括我们集团本身也给我们拨了一笔款项。因为我们去年没有实验电影，也没有现场音乐，今年是新加入的单元，那么我们就需要在新加的单元使用到人力。要达到一个专业的水准，就要广泛地去联络，这样就导致我们的时间变得很紧。
99艺术网：加入音乐还有电影的环节是很独特的设想，在中国是首次吗？
房圣易：这是一个挺可怕的概念，就算我能计算这个问题，我也不会去计算。我认为做第一不是特别重要的，因为我们知道任何一件事情，比如说跑步，第一后面跟着好几百人。但体育的价值不在于第一的产生。因此，每一个行业内都有排名第一的企业，但整个行业对社会的贡献并非来自独立的一个企业，而是来自于全行业。即使我们是第一，我也不想强调这个概念。真诚地做事，在这个过程之中，让与我们合作的机构以及个人都能够得到价值的实现，恐怕这就是我们最大的价值所在。
99艺术网：您对“青年艺术节”发展的前景有一个怎样的预期或者是您感觉它的发展前景是怎样的？
房圣易：现在我们有一个五年的计划，从我接手这个艺术节，包括我们的集团公司，我们的杂志，还是个人都是有一个五年计划的。任何事情的成功都并非一朝一夕，对一个艺术节而言更是如此。
在我们前期的五年计划里，希望在这五年之内使它所具备的公众影响力，以及专业、业内的影响深度都能够达到一个我们所预期的点，这个点可能就是在国内比较优秀、比较重要的艺术节。当然这简简单单的一句话，背后又附带着很多的标准。比如说，达到什么样的规模，参展艺术家达到什么样的层次，对社会推广之后形成什么样的效果等等。我们拥有一个稳定的、长期发展的计划。
我想这个艺术节一定会成为一个真正的“艺术节”，形成一个完全健康的艺术节的发展模式。经济上有赞助，艺术上有高端的学术支持，对外界释放的时候有最好的平台和渠道。
99艺术网：非常感谢您在百忙之中接受99艺术网的采访！
房圣易：谢谢99艺术网！
【编辑：于欧】
