土地之维 — 广东水墨的六个样本
The Dimension of Land:
Six Samples of Guangdong Ink Painting
艺术家 Artist：
陈劭雄&小沢刚Chen Shaoxiong & Tsuyoshi Ozawa
陈 侗Chen Tong
罗庆珉Luo Qingmin
沈瑞筠 Shen Ruijun
阳江组合 Yangjiang Group
银坎保 Yin Kanbao
2024.7.13-9.22
策展人| Curator
付晓东 | Fu Xiaodong
地址 | Address
北京市朝阳区酒仙桥路四号798艺术区中一街 空间站
Space Station, No.4 Jiuxianqiao Rd, 798 Art District, Beijing
展览现场
土地之维 — 广东水墨的六个样本
文：付晓东
水墨作为一个来自于中国传统所具有的独特绘画系统，在面对中国与国际，东方和西方，传统与当代等的不同语境和冲突之间，是一个特别复杂的问题。进入现当代以来，试图调节矛盾，解决问题，探索各种可能性的人，一代一代，形成了不同的流派和面貌纷呈的个体。不同的文化系统与水墨进行对接和碰撞，不同的态度和立场，形成了一个多元化的水墨系统的现状。有立足于传统的复古派，有寓情笔墨的新文人画，有吸收西方现代主义成果的抽象水墨，也有结合各种当代艺术方式的实验水墨。
展览现场
阳江组合 Yangjiang Group
太湖狂草 ( 相如止 ) | Wild Cursive Script from Lake Tai (Stopping at Xiangru)
宣纸水墨 | Ink on Paper
76x144cm 2022
展览现场
罗庆珉 Luo Qingmin
菜心花 7 | Choy Sum Blossom No.7
宣纸水墨 | Ink on paper
34×45cm 2024
罗庆珉 Luo Qingmin
生菜 2 | Lettuce No.2
宣纸水墨 | Ink on paper
41×40.5 cm 2023
罗庆珉 Luo Qingmin
生菜 1 | Lettuce No.1
宣纸水墨 | Ink on paper
39.5×65 cm 2023
展览现场
沈瑞筠 Shen Ruijun
神兽 | Mythical Beast
纸本线描 | Paper-based Line Drawing
23.5x32cm 2005
展览现场
展览所邀请的生活在广东的艺术家大多有着“广东快车”的当代艺术实践作为基础和国际艺术经验，他们跳脱于水墨本体之外，更多的是持续性的用水墨作为一种中国特有的媒介进行当代艺术的表达，有着不同于主流体制和学院体系的“好”与“坏”，“高”与“低”的价值判断，进行独特的个体化的解构与革命。他们更关注于表达的内容和目的，关注于大的政治背景下的个体生命的真实经验。本次展览试图呈现这六位当代艺术家的独特案例来讨论水墨的另外一种可能性。
阳江组合 Yangjiang Group
墨自运 NO.5 | Ink Self-movement No.5
宣纸水墨 | Ink on Paper
300x250cm 2024
银坎保 Yin Kanbao
树的研究 5 | Study of Trees No.5
综合材料、墨 | Mixed Media,Ink
100x100cm 2017
展览现场
沈瑞筠 Shen Ruijun
自留地 - 花石纲 II | Slef- Reservated Land- Baroque Rock Garden II
综合材料 | Mixed Media
34x34x5cm 2024
沈瑞筠 Shen Ruijun
自留地 - 花石纲 II（细节）
Slef- Reservated Land- Baroque Rock Garden II（Detail）
阳江组合 Yangjiang Group
太湖狂草 ( 自缪公 ) /左
Wild Cursive Script from Lake Tai (Zi Miou Gong)/Left
太湖狂草（璧俱）/右 | Wild Cursive Script from Lake Tai (Bi Ju)/Right
宣纸水墨 | Ink on Paper
76x144cm/Each one 2022
空间站此次以“土地之维”为题，有幸邀请到陈劭雄+小沢刚（日）的合作，《广东东京2》用“风筝”的水墨装置的形式转换天空和土地的关系。阳江组合多年以来从现场化和事件性的书写方式进入，以偶发和破坏性的内容和形式，成为群体性的即兴行为书法实验的先锋。陈侗从自己的生活记忆和“文化记忆”——连环画——中抽取了“农业机械化”这一命题，却将我们的目光带往情爱以及人际。
展览现场
沈瑞筠 Shen Ruijun
飓风 | Hurricane
纸本线描 | Paper-based Line Drawing
32x22cm 2005
展览现场
银坎保 Yin Kanbao
树的研究 7 | Study of Trees No.7
综合材料、墨 | Mixed Media,Ink
100x100cm 2018
阳江组合 Yangjiang Group
墨自运 NO.2 | Ink Self-movement No.2
宣纸水墨 | Ink on Paper
304x225cm 2024
罗庆珉用一种直观再现的方法，用超出常规的耐心与细腻，用绘画固定田间地头种菜所焕发出的此刻的光晕。沈瑞筠的《自留地》则用线条跨越互相重叠的多层空间，呈现出一个有机而互相依存的复杂生态。自然、乡村和社会现场也是银坎保的创作基础和艺术问题的来源。他行走各处各地，让自己的身体感受落入生活。回到家乡的耕种的土地之上，把劳作和耕种作为一种生活体验，用画面讲述着生活在土地之上的诗意。
展览现场
银坎保 Yin Kanbao
春天薄雾 | Spring Mist
纸本水墨 | Ink on paper
39x50cm 2024
银坎保 Yin Kanbao
播种宿命的人 | The Person Sowing Destiny
纸本水墨 | Ink on paper
39x50cm 2024
银坎保 Yin Kanbao
寂静的野石 | Silent Wild Stones
综合材料、墨 | Mixed Media,Ink
100x100cm 2018
阳江组合 Yangjiang Group
太湖狂草 (燕) | Wild Cursive Script from Lake Tai (Yan)
宣纸水墨 | Ink on Paper
76x144cm 2022
展览现场
阳江组合 Yangjiang Group
墨自运 NO.4 | Ink Self-movement No.4
宣纸水墨 | Ink on Paper
225x307cm 2024
展览现场
陈 侗 Chen Tong
东北土地上的南方情侣 | Southern Lovers on Northeastern Soil
纸本水墨 | Ink on paper
94x94cm 2024
陈 侗 Chen Tong
离土图 | The Departure from Earth Map
纸本水墨 | Ink on paper
94x94cm 2024
陈 侗 Chen Tong
不存在的乐队 | The Nonexistent Band
纸本水墨 | Ink on paper
94x94cm 2024
陈 侗 Chen Tong
平田记忆 | Flatland Memories
纸本水墨 | Ink on paper
55x180cm 2024
陈 侗 Chen Tong
谓是山乡尽丘陵 | Mountains and Hills Stretching
纸本水墨 | Ink on paper
42x180cm 2024
陈 侗 Chen Tong
联合收割机（视频截图）
Combine Harvester （video snapshot）
单频录像 | Single Channel Video
6'20'' 2013
开幕现场
关于艺术家
陈劭雄与小沢刚（日本）
Chen Shaoxiong & Tsuyoshi Ozawa
陈劭雄（1962 - 2016）
毕业于广州美术学院版画系。
主要个展包括：“陈劭雄: 万事俱备”（上海当代艺术博物馆，上海，2016）；“陈劭雄：墨水、历史、媒体”（西雅图美术馆，美国，2014）。重要群展包括：“第 21 届悉尼双年展”（悉尼，澳大利亚，2018）；“1989 年后的艺术与中国：世界剧场”（古根海姆博物馆，纽约，2017）；“西京不是西京，西京也是西京”，（21 世纪当代美术馆，金泽，日本，2016）；“景象和声音：全球电影和录像”（犹太美术馆，纽约，2014）；“水墨艺术：当代中国的过去和现在”（大都会美术馆，纽约，2013）“圆桌：光州双年展”（光州，韩国，2012）等。
主要收藏：美国纽约现代博物馆;美国西雅图美术馆；香港 M+ ；英国维多利亚和艾伯特博物馆；瑞士伯尔尼艺术馆；日本金泽21 世纪当代美术馆等。2013 年获得洛克菲勒 Bellagio 艺术创意奖。
小沢刚（日本）
1965年出生于东京，现居千叶县。
在东京艺术大学学习期间，他开始在风景中建立自制的地藏，并将其拍摄成照片，这一系列作品名为《地藏建立》。1993年起，他开始创作使用牛奶箱的超小型移动式画廊《茄子画廊》和《咨询艺术》。1999年，他创作了用酱油重新制作日本美术史名作的《酱油画资料馆》。自2001年起，他开始创作以女性持有用蔬菜制作的武器为主题的肖像照片系列《蔬菜武器》。2004年，他在森美术馆举办了个展“同时回答Yes和No！”，2009年在广岛市现代美术馆举办了个展“透明跑者继续跑”，2018年在千叶市美术馆举办了个展“不完全——平行的美术史”。2013年，他首次在戏剧《光的没有。（序章？）》（作：艾尔弗里德·耶利内克）中担任舞台导演和美术设计。从2013年起，他开始创作“归来的”系列，这一系列作品以历史上真实存在的人物为题材，将事实与虚构相结合，构建出新的故事。他获得了第69届艺术选奖文部科学大臣奖（2019年）。
陈 侗
陈侗,1962年生于湖南省宁乡县，1979年考入广州美术学院中国画系，毕业后曾在出版社工作，1986年至今任教于广州美术学院中国画学院，担任过工作室主任、副院长，2022年10月退休。
艺术实践涉及中国画、连环画、小说、录像、舞台剧和装置，同时又从事出版策划和当代艺术机构实践，创办有博尔赫斯书店和录像局（联合），策划出版了“实验艺术丛书”“午夜文丛”和“享乐者”等。2010年获法国文化部颁发“文学艺术骑士勋章”。
罗庆珉
罗庆珉⽣于1970 年，广州1994年毕业于华南师范⼤学美术系现⽣活、⼯作于北京和广州
个展:2024-《⼀种实践》，⼗点睡觉艺术空间，北京;2019-《⼀平⽅⼟地的⼀种实施》，尚 8 展览馆，北京
主要群展：2020《咄咄逼⼈的美⼈⼉》，墨⽅画廊，北京;《Clean》，⻢刺画廊，北京;2017《美景》，北京艺⻔画廊，⾹港;参加“2017 京都东亚⽂化节现代艺术展”中《⻄京⼈》项目，京都，⽇本;2012《中国制造-⻉纳通收藏展》，意⼤利；策划《和⽽不同》群展，5 楼艺术空间，广州;2008《⻄京奥运》，博⽽励画廊，北京;2006《夏天的假⽇》，博⽽励画廊，北京;2003《⼀室⼀厅美术馆》，广东美术馆，广州
沈瑞筠
沈瑞筠是一名艺术家和策展人，1976年生于广州，现生活在广州和纽约。
她的作品以绘画为起点，从自然中获取灵感，强调经验和过程。作品通过包括装置、动画和新媒体等多种媒介，以多维空间多重角度的认知方式；探索虚与实，精神和物质，日常与脱俗，个体与群体，规范和例外等矛盾双方随时转换和交织的状态。近年，她通过自留地项目实践把精神寄托于日常；保持个体独立并和环境同频共振的生活方式。沈瑞筠2000毕业于广州美术学院油画系，2004年获得蒙卡利州立大学艺术硕士学位，同年获Joan Mitchell 大奖; 2007年获得芝加哥艺术学院绘画硕士，并获年度第一Toby Devan Lewis Fellowship奖。她的作品参加了第八届深圳水墨双年展（2013）和2013深圳·香港城市/ 建筑双城双年展以及第六届广州三年展（2019）；并被意大利国立二十一世纪美术馆、卡蒂斯特、广东美术馆、澳大利亚白兔收藏、帝豪奇·德隆收藏馆收藏。
阳江组合
阳江组合成立于2002年，起初名为“阳江组”，从2017年开始，更名为“阳江组合”。成员包括：郑国谷（1970年生于阳江）、陈再炎（1971年生于阳春）、孙庆麟（1974年生于阳江）。他们以阳江为基地,以中国书法作为自身当代艺术实践的独特媒介。
阳江组合和他们众多的当地合作者总是以其创作实践力图挣脱任何既定规则和可控范围。他们的书法，更确切地说，是行动，可以无所不在地和各种异质的社会行为结合起来，新闻、搏彩、足球、大甩卖…… 在日常、酒、茶和话语的共同发酵中，时间和材料转化成整体的书法情境。当代现实在他们看来，就是一张活生生的书法。进而，汉字书写作为反映世界的力量，混合了人生旅程中不可知的动力，自然锤炼成为独特的当代艺术实践：我书故我在。
阳江组合参加了众多的国际性群展和双年展，包括：第五届奥克兰三年展，奥克兰，2013；第十届里昂双年展，里昂，2009；第12届卡塞尔文献展，卡塞尔，2007,等等。他们近年来的个展包括：“阳江组：书写是与最原始能量的交流”，国立现代美术馆（MMCA），首尔，2016-2017；“阳江组：社会参与的书写实验”，MAXXI美术馆，罗马，2015；“明日行动”，4A亚洲当代艺术中心，悉尼，2015；“郑国谷与阳江组：现在的书写是对未来的承诺”，Asia Now，Palazzo Morosina，威尼斯，2015；“不立一法：阳江组”，民生现代美术馆，上海，2013；“阳江组：板球亭饭后书法”，Eastside Projects，伯明翰，2012。
银坎保
银坎保,1979年出生于广东雷州，毕业于广州美术学院。现生活工作于北京、广州。2013年联合发起北京Aiyo space，2016年联合发起广州从化源美术馆，2019年10月启动“我的1/3亩田”艺术计划， 2022年发起广州岛外空间。
他在绘画、写作、装置、行为、影像等领域，以个人体验的创作方式进行艺术创作研究，持续进行社会参与式艺术项目实践。通过个体的艺术行动，参与到日常中国社会的不同领域，实践个体观念的探索、认知、创作边界的拓展，以及个体的社会价值建立。自然、乡村和社会现场是他的创作基础和艺术问题的来源。
展览将持续至2024年9月22日
