《丁丁历险记•神秘的流星》原始封面素描
近日，《丁丁历险记•神秘的流星》原始封面拍得250万欧元， 这幅埃尔热（Herge）专门为他1942年的书籍创作的线条素描被一位欧洲投资者买走。但漫画书经销商玛丽娜•大卫（Marina David）并未透露太多细节，仅仅说“这位买家既不是比利时人也不是法国人”。
拉斐尔作品《被钉在十字架的基督》
拉斐尔是文艺复兴三杰中的一员，有“画圣”的说法。他受当地的共和政治、民主精神和人文主义思想所影响，同时亦学习列奥那多·达芬奇的构图和米开朗基罗的人体表现和风格，使他的风格日渐成熟，从而迅速和两人齐名。不知什么原因拉斐尔英年早逝，有说他活到33岁、也有说他活到了37岁，总之后世的各种猜测都证明了拉斐尔在文艺复兴时期的影响之大，但同样也干扰了人们对于拉斐尔的正确判断。虽然他只活了30多岁，但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。
吴哥窟(Ang kor)寺庙建筑群遗址
1月30日，柬埔寨有关部门官员称，三名二十多岁的法国人因在该国知名的吴哥窟(Ang kor)寺庙建筑群遗址内彼此之间相互拍摄裸照而被警方逮捕。吴哥暨暹粒地区保护管理局(ApsaraAuthority)发言人Chau Sun Kerya在接受法新社采访时表示1月29日，相关工作人员在世界文化遗址斑黛克蒂寺(Banteay Kdei)内发现了三名男性正在互拍裸照。“寺庙 是供信徒祭拜的神圣场所，他们的这种行为是对我们文化的不尊重，非常不妥。”
欧洲抽象表现主义创始人著称的汉斯·哈同作品
20世纪的艺术是多样的、变幻的，在这种变幻当中，抽象艺术在美术史上占据了极其重要的位置。从1912年康定斯基启动其“内在需求”的实证结果后，经历几何抽象、抒情抽象的演变，从而派生出德国表现主义，直至20世纪60年代美国抽象表现主义的成熟。这其中，有一个关键人物即是德裔法籍以欧洲抽象表现主义创始人著称的汉斯·哈同（Hans Hartung，1904—1989）。50年代，哈同与苏拉奇（Pierre Soulages）及施奈德尔(G.Sohneider)被并称为“抒情抽象三杰”。
摄影师Sophie Starzenski利用自己作为模特
摄影师Sophie Starzenski利用自己作为模特，展示孕妇裸体自拍展示怀胎全过程身体的变化，让所有人都看到女性怀孕十月怀胎的变化，打造一个梦幻般的集合，是兼具艺术性和脆弱的照片。这一组裸体记录怀胎十月的照片一共有九张，从第一张未怀孕，到第二张怀孕4个月，开始显怀后，每个月拍了一张，直到宝宝出生，记录了身体的变化。也向所有的妈妈展示了十月怀胎身体变化的全过程。再次表示感谢，这位摄影师Sophie Starzenski的奉献精神。
澳大利亚昆士兰，沙滩与大海交汇变幻出奇妙漩涡景象。
英国摄影师高空俯拍地球各个角落，奇景如抽象艺术。
法国艺术家的极简主义摄影
之前我们曾经为大家介绍过很多极简主义摄影作品，如用留白打造极简主义摄影、宁静致远——极简主义摄影等。许多人都表示非常喜欢，而这一风格的摄影作品通常都以风光和静物为题材，当极简主义遇到人体摄影将是什么情境呢？那真是极致的美！下面这组由法国摄影师Eric Marrian拍摄的《白色方块》将让你感受极简主义人体大片带来的震撼。
塔玛拉•德兰陂卡充满声色的画作
塔玛拉·德兰陂卡(1898-1980)，波兰女画家。她的作品风格受立体画派影响，带有强烈的装饰性，其裸体肖像画更是散发着肉欲气息，连同画家本人惊世骇俗的美貌和近乎偏执的性格一起受到上流社会的推崇。从16岁开始，她就发誓“一生只过奢华的生活”。虽然生活总是有那么多的磨难，塔玛拉却提起画笔完成了她的誓言。
图尼克的“裸遍美国”作品
不满足于“裸遍美国”的图尼克，梦想着要将人体摄影艺术遍布全球。而这个梦想也一步步在迈进，在布鲁日哥特、瑞士、西班牙、德国、墨西哥、东京、耶路撒冷、南极大陆等地都有了他的人体装置艺术痕迹。
日本雕塑家金卷芳俊作品
日本雕塑家金卷芳俊创造出的木雕绝对会让你怀疑自己是不是在做梦，看过他的作品的人无不惊叹艺术家惊人的想象力，如果让你看到艺术家的雕刻过程，看看雕刻这样一件精美夸张冲击力十足的木雕需要多少步骤，肯定更加让人印象深刻。金卷芳俊的最新作品是一个长了12张脸的非凡少女。雕塑家在网上发出了自己创作雕塑的整个过程，我们看到一根圆木怎样一步步变成精美的艺术品。
艺术家用金属丝所制成的考拉，在树上酣睡，形态十分可爱。
据埃及《解放报》报道，金属丝在人们心中最常见的用途就是被用来导电，但是一些艺术家却能够使用金属丝，将其转化为各式各样的“造型”。
亨利·福塞利
亨利·富塞利(1741年2月7日～1825年4月16日伦敦) 瑞士出生的英国画家。作品有异国情调，独创性和色情味道。在其作品《噩梦》中混合了传说和梦境。在英国的传说里，恶魔总骑着母马，在黑夜里张狂地呼啸奔驰，左方红色布帘探出的马头，暗示噩梦以魔鬼的形象出现；妇人向下弯曲的弧线，仿佛是被噩梦捕获，呈现一种无力挣扎的形象。该画明暗对比强烈，线条柔美而有诗意。大片的暗色，配上主体自身的光亮，犹如在黑暗里晃动的幽灵；构图富有幻想的色彩，作品充满寓意和暧昧不明的隐喻，仿佛是还原了梦境，和心灵深处直接对话。
美国雕塑家Jennifer Maestre作品
Jennifer Maestre,美国雕塑家。他会做什么？没错，就是削铅笔！厉害吧？如果是密集恐惧症患者看到，会不会抓狂？也或许看了作品之后你会觉得很像海底的生物？没错！Jennifer Maestr的创作灵感就是来自海洋生物，他创作的每一件铅笔艺术品，大约都要费时2个月。艺术家用艺术的方式让我们去发现生活的美，从生活中得到启示，感受生活中许许多多美好的事物。
该建筑被人们弃置多年，大自然又重新主宰了这里。
据英国《每日邮报》报道，摄影师尼古拉•贝尔泰洛蒂探访欧洲，深入数百座弃置建筑，以找寻城市废墟之美。据悉，尼古拉•贝尔泰洛蒂不仅是一名专业的摄影师，而且爱好城市探险。在摇摇欲坠的废墟建筑消逝之前，他探访了大量的别墅、教堂和普通住宅等，拍摄了各色震撼人心的照片。他说：“我这样做是想用镜头向人们展现废置建筑的独特之美。”目前，这些作品陈列在意大利艾尔萨谷口村科洛里画廊里。
克劳德•洛兰《 地中海港口日出与圣保拉动身前往耶路撒冷》
究竟是什么样的画作值得英国政府颁布出口限制令挽留呢？答案是最近被重新发现的一幅由17世纪的法国画家克劳德•洛兰所创作的海港景色作品。这幅作品被认为是克劳德描绘海港场景的最佳范例之一。如果海外买家意图购入这幅画，将必须付出506.65万英镑的额外费用。 设置出口门槛的决定是英国文化部长艾德•维济在“艺术品及文化古物出口审核委员会”(RCEWA)的建议下做出的。该委员会负责对艺术品的重要性进行评估，看其是否值得被争取留在英国。
1500年的《自画像》
丢勒是第一位为自己画像的德国艺术家，早在13岁的时候，他就画了一幅自画像，比达·芬奇著名的自画像早了20多年。他画下他的长发和优雅少年的面容，袖子中露出纤细的右手，显然这是一只天才的手。后来，他在这幅画作上题字：“我在1484年对着镜子给自己画的，我那时还是个孩子。阿尔布列希特·丢勒。”他一生中创作了近10幅自画像，马德里普拉多博物馆里挂着他1498年的戴手套自画像。他穿蕾丝花边的白色百褶紧身衣和滚黑边紧袖外套，头戴一顶黑白相间的软帽，卷曲的金棕色长发随意披落在肩头。他侧眼看着我们的眼神很柔和，神情有点忧伤，但又充满了自尊和自信。
沃霍尔为《Happer's Bazzar》创作的插画
1948年，Warhol就是芭莎的一位Freelancer，还拥有一个名称代号“Ragged Andy”（穿破烂的Andy）——直到1987年他去世，沃霍尔已经在400多期不同杂志中发表过插图作品（他可是真心爱赚钱的）。这不只是位艺术家，从封面设计、摄影或是造型师，沃霍尔拥有多种职业。他合作过的多本杂志，从Rolling Stone到Vanity Fair，以及Film Culture，几乎上世纪后半叶的美国文艺界杂志都会出现这位“穿破烂的Andy”作品。不过这些工作也是在纸质印刷物上实现创作，对他后来的创作产生不小的影响。
伊琳娜作品《无题》
伊琳娜•纳科霍娃生于1955年，1978年毕业于莫斯科平面艺术学院，是一位在莫斯科和美国工作的概念派艺术家。2013年她以家庭档案和私人照片为素材创作的作品赢得了俄罗斯著名的康定斯基奖。
古斯塔夫多雷的但丁《神曲》插图版画作品
多雷所领导的创作室在19世纪后半页几乎左右了整个插图版画工业，在他短暂的51岁的一生中。一共制作了4000多种版本、10万多幅金属版和木版插图画。多雷的影响力不仅在当世，后世的版画制作也受其影响颇深，甚至在最现代的电脑彩绘中也能看到多雷大师的风格。其如同梦幻般的壮观特徵多雷，对20世纪初的电影也有巨大影响，电影大师格里菲、塞西尔德米尔均从他的作品中拷贝过壮观的场景。
俄罗斯艺术家Slava Fokk作品
艺术家Slava Fokk1976年出生于俄罗斯克拉斯诺达尔，童年时期由于着迷于绘画进入了艺术院校，1997年毕业于克拉斯诺达尔艺术学院，该校是俄罗斯最古老的艺术院校之一，建立之初是为了纪念列宾。Slava Fokk的毕业作品《最后的电车》被公认为是学校历史近20年来最好的艺术作品。Slava2000年在俄罗斯南部举办第一个个展，2001年在莫斯科举办了第一个个展，当时引起了艺术家、评论家和媒体的热烈评论，该展览作品全部售罄。在2002年至2006年他在莫斯科和圣彼得堡共参与了零画廊组织的20个展览、艺术沙龙等活动，2007年他在亚利桑那州和加利福利亚举办展览，并获得了一定的客户，2011年开始着手“都市森林”系列，目前工作生活在莫斯科。
