高赞民
北京人，出生于1970年，沙画表演艺术家、中国沙画的发起者与引领者、时事漫画家、北京电影学院动画学院特聘教师。从事绘画30余年，曾多次在国内外媒体（CCTV、湖南卫视《快乐大本营》、美国CNN、韩国SBS等）表演并接受独家专访。代表作《成长》《奥运圣火让全世界团结起来》《玉树，加油》等。2010上海世博会万科馆生命之树厅播放的短片《退耕还林》以及电视剧《青盲》的片头沙画也是他的作品。
8年前，国内还很少有人知道沙画为何物，是他第一个站到中央电视台的舞台上现场表演。2008年，他创作的《奥运圣火让全世界团结起来》，一经上传,点击率便迅速蹿升百万。从那之后，他的身影频频出现在各大媒体。迄今为止，高赞民的沙画创作已经不计其数，从风景、人体，到新闻、公益、歌剧、电影……在他的手中，沙画的表现力是无界限的。近日，记者采访到了沙画家高赞民，跟随他一起揭开沙画背后的“魔术”世界。
记者手记
如果你喜欢沙画，那你一定不会不知道高赞民。第一次看沙画表演，恰巧就是他作为《快乐大本营》嘉宾，现场作画。干净的细沙堆积在透光的毛玻璃上，撒沙、涂抹，瞬息之间变化无穷，一幅幅画面竟在眼前流动起来。而此刻的高赞民就站在台前，气定神闲，手起沙落，丝毫不拖泥带水，一如他北京人爽直干脆的性子。
作为中国沙画的发起者和引领者，高赞民在沙画界有很高的知名度。一谈到沙画，隔着电话听筒仿佛都能感受到他眼神里的光芒，本就不慢的语速，京腔更浓了。人在聊起自己喜欢的东西时，情绪是最放松、最自然的，看来这话一点儿不假。
高赞民说，沙画的工具可以说是所有绘画形式里最便宜的了，一个台子再加一把普通的细沙，仅此而已。但就是这最普通的沙子，却变出了如此出神入化的魔术。
在高赞民看来，沙画创作并不是简单的“以沙代笔”，不断重复。优秀的沙画师需要强大的创造力和瞬间的灵感迸发，“每一次表演都是一次崭新的创作，你永远不知道下一步它将变成什么，这就是沙画的魅力所在。”
一沙一世界
记者：你被称为中国最早从事沙画表演的艺术家，当初是怎样的机缘接触到沙画的？
高赞民：2004年我被邀请去央视少儿频道表演，主办方给我看了一个短片，希望我模仿一件类似的作品。短片十几分钟，就是一个人站在那，手里撒着类似沙子的东西，创作出各种生命的繁衍变化。我一下子被震撼了。后来我才知道那是匈牙利艺术家Ferenc Cako的沙画作品《创世纪》。模仿学习之后，我做了第一件沙画作品《成长》，现在再回过头去看，其实有很多不完善的地方。
记者：听说当时的表演很成功，可之后的发展并不顺利？
高赞民：当时表演完确实很轰动，大家觉得特别新鲜，结束之后导演就跟我说，你以后能抱着这个台子去走穴了。但其实那时即便有人找我表演，我也演不了，因为对沙画的了解太少了，思维上还很局限。记得那时一个编导看完央视的表演，找到我，让我用沙子撒个长城出来，我想都没想就说，长城那么复杂的东西沙画哪做得了。所以一直到2008年之前，就没再做过沙画。后来2008年奥运的时候做了一个奥运沙画，愣逼着自己把长城做出来了，那个从长城变鸟巢的段落几乎所有人都在效仿，渐渐有人找上门来，创作的机会也多了，慢慢又激发出很多灵感。
记者：沙画是不是对绘画功底的要求很高？
高赞民：其实是，因为沙画都是一气呵成的，而且要求瞬间的表现力，你必须得画得像，还得简单，让人看一眼就知道你画的是什么。画漫画或是连环画的人最适合沙画，他们手法快，技术熟练。有些画画讲求精雕细琢的画家其实不适合沙画，但你不能说人家画得不好。
记者：沙画跟传统的绘画相比有什么不同？
高赞民：沙画是更直观的东西，画得越到位、越形象越好。简单来说，沙画很像我们小时候在有水汽的玻璃上画脚丫子，先攥个拳头按个印，脚掌就出来了，然后再点五个点。所以你不能在沙画里表现现代艺术或是抽象艺术，那就没法看了。现在网上有很多描绘得很细致的沙画，外行人看到赞不绝口，其实在我看来已经失去沙画的特性了。
沙子“魔术师”
记者：很多人都觉得沙画像魔术。
高赞民：沙画的变化越让人感到意外就越震撼。你在画一个东西时，先画哪儿后画哪儿很重要，比如你想画一个考拉，不是说先画头再把它的身子画出来，可能是倒序，最后才画头。再比如每个场景之间动态的衔接、切换，一个画面完了以后留下哪儿、抹掉哪儿，把这些地方设计好了，再经过一些手法的变换，沙画的魔术效果就会出来。
记者：这是不是最难的？
高赞民：对，最难的就是编创。你可以通过模仿和技巧，短时间之内把山画得很漂亮。但掌握了这些，不能说你就会沙画了，它难就难在独立创作和构思，一棵树怎么用沙子表现，一个水母又怎么处理？场景之间如何变化、衔接？有时候还要构思一个完整的故事，原创脚本，这比绘画技术上的要求难得多。
记者：听说你现场表演也会即兴发挥，有没有失误过？
高赞民：那样会有出其不意的效果。记得两年前做一个品牌活动的现场，当时在画一个外星人，要求在头顶上写厂商的logo。结果现场画的时候，不小心把外星人的头切掉一半，没地方写字了。我就将错就错，把切掉一半的头设计成头被打开了，logo正好可以补在里面，反而达到了比之前的设想更神奇的效果。
记者：一些沙画作品的视频，从展示效果上看，其实跟动画短片很类似。这两者之间是不是也有共通的联系？ 高赞民：经过处理的沙画视频，就类似动画或ppt。但做动画的人做不了沙画，因为沙画需要直接的衔接，不像电影蒙太奇可以切掉再剪接，沙画从你画第一笔到最后一笔，都是不能停的，不能说哪儿画错了，我去补一下或重新画。即便是后期的视频剪辑，也会让你感觉它是连贯的。
沙画是能静下心来学习的
记者：你创作了很多与时事新闻融合的沙画，这在市面上并不多见。
高赞民：我从大学毕业后一直在做新闻漫画，做了十几年，于是就想把新闻热点和沙画结合起来，让沙画的故事更有立意。以前给报纸画新闻漫画专栏，看到的读者毕竟有限，现在是网络时代，超越了纸媒的限制，做成视频之后，看的人更多，保存时间也更长，传播量更大。
记者：沙画有没有表现的局限性？
高赞民：多复杂的东西都可以用沙画来做，关键看你能不能想得到。但沙画现场表演时对环境的要求比较高，表演之前，台子怎么放、放在哪儿，需要细致的调试，而且端上台之后是不能随便动的，因为我有可能第一个开篇画面是画好的，一动就没了。所以一些室外表演因为天气或是环境、时间限制，只能放录好的视频。如果现场的编导或工作人员对沙画有更多了解，积极配合的话，那么观众就能看到更多真实的现场表演，让沙画的表现效果发挥到极致。
记者：很多人喜欢沙画只为追求新鲜感，觉得它新奇有趣，但同时难免就会有人说它带着快餐式文化的浮躁、缺乏深度，你对这个问题怎么看？
高赞民：其实沙画应该是一项高雅的艺术，但一些粗糙的跟风效仿，让沙画变得很廉价。尤其在头几年，很多人看中它的经济时效性，一旦上手，马上就去表演赚钱，导致沙画创作偏向低端发展。但实际上它完全是可以深入学习的一项艺术形式，比如在校园开办一些专业课程。我希望真正了解和喜欢沙画的人能够多搞一些正规的沙画比赛、在大学办一些讲座，去宣传高端的沙画艺术，让更多专业的人加入到这个团队。
【编辑：李洪雷】
