当代绘画的主流无疑仍然是对人的描绘。
对物品的描绘，一直是绘画中最为薄弱，也是最经常被忽视的种类。尤其是西方意义上的静物画，将物品活生生的从自然中剥离出来，再强迫性的放置于冰冷的画框内。物品毫无生气，成为僵死之物，与整体世界的联系彻底断绝。
中国的画家因其思想传统，似乎具有一种天然的性情，对身边之物的关怀很少“物我两分”。赵俊海在2007年的《烟灰系列》中，将丢弃的烟蒂画得如同奇异的人体躯干、能量、冲突、混乱，魔障于其中循环流动，他绘制了一个烟雾腾腾，歇斯底里的现象学世界。
欧洲画家对物品的描绘，一般含有较强的亵渎感。一是因为物品较之于人，显然处于更低的层次；二是自工业革命后不久，西方的消费主义有大生产作为支撑和保障，其静物画时常刻意展示他们的剩余财富和过度奢侈，画面透露了人类对物品灭绝性的破坏和对有限资源的无谓浪费。
二战以来，描绘物品的美国绘画，则基于实用主义意识形态，在物品与社会之间建立了多重联系：人人都可以根据自己的生存经验，去识别艺术中的物品。当代情境下描绘物品的中国绘画，在表达艺术与内心之间联系的可能性方面，显然更接近于新美国艺术。
但中国当代社会的普遍现实不是物质过剩，更不是消费主义，而是国人整体处在深深的焦虑之中：对民族国家，命运信仰，日常生活，身体处境的多重焦虑。
焦虑弥漫在赵俊海的画面中，大量的烟头堆积成山，如同坟场。烟雾升腾，形成不祥的低压云层，更多的烟蒂则孤零零的躺在缺乏根基的场地上，如同临死之人留恋地苟延残喘。
灰烬化为废墟，中国年轻一代艺术家将历史记忆的深度，转化为生活的瞬间感，英雄主义在画面中失去了位置。《烟灰系列》实际上是一部缓慢播放的感知型动画，复杂性隐蔽的运行其中。
就整体而言，烟关系到公共关系和区域经济：就个体而论，病菌滋生的烟灰，是理性丧失的象征，同时是思想的标志，更是内心焦虑的表达。赵俊海通过烟的绘制，进一步揭示了物品与动态现实、艺术与物质文化变迁之间的关联。
段君
2008。1。6
【编辑：单春玲】
