103岁的德国抽象艺术家、超现实主义诗人卡尔·奥托·格茨（Karl Otto G?tz），于8月19日在德国韦斯特尔山区的一个小镇的家中安然去世。格茨是德国战后最有名的艺术家之一，被视为抽象艺术的主要代表，以及“德意志非物主义”艺术流派最重要的代表。早在今年2月，格茨在103岁寿辰时接受采访时透露他当时还在自己的工作室里创作水粉画。
德国艺术家卡尔·奥托·格茨（Karl Otto Götz）
第二次大战后的德国，满目疮痍，无论是在政治、经济还是文化上都需要一个重建过程。在绘画艺术领域的重建，并让德国抽象艺术闻名并影响整个世界的屈指可数的人物中，我们不能不提到的是卡尔·奥托·格茨（Karl Otto G?tz）。这位从上世纪三十年代就活跃于德国现代艺术舞台的大师，为德国当代艺术定下了基调。作为一位富有创造力的艺术家，格茨在抽象艺术领域打开了一扇大门；作为艺术大师，格茨也是德国另一位著名的当代艺术家博伊斯的发现者。他的学生青出于蓝而胜于蓝，比如当今闻名于世的格哈德·里希特和西格玛·坡尔克等人。这位抽象主义艺术大师、超现实主义诗人于8月19日在德国韦斯特尔山区的一个小镇的家里安然去世，享年103岁。
格茨作品展现场
格茨于1914年2月出生在德国亚琛，那是一次世界大战的前夕。他的童年在战火纷飞，以及战后艰难困苦的生活中度过。少年时期，他违背父亲要他做科学家的愿望，自己走上一条艺术的不归路。格茨在1933年就读亚琛艺术学校，从一开始他就受到超现实主义绘画的影响。1935年，他的画展因为具有抽象艺术倾向受到纳粹政权的禁止。
1941年，他不顾人们反对，放弃了纳粹政府官员的职位，去德累斯顿艺术学院继续学习艺术，并与法国超现实主义艺术家让·阿尔普和德国现代艺术家奥托·迪克斯成为朋友。格茨在二战期间的画作于1945年被毁于盟军的轰炸。
格茨作品展现场
二次大战后，格茨成为德国最有名的艺术家之一，他被视为抽象艺术的主要代表，以及“德意志非物主义”艺术流派的最重要代表。而这种非物主义绘画艺术也是当代世界绘画潮流的一个重要组成部分，并在1945年后，在传统形式的绘画瓦解之后，成为艺术世界的引导潮流。
从1948年开始，他出版小杂志《形变》，发表现代艺术作品以及现代诗歌，其中包括保罗·策兰的诗歌。1951年，对格茨而已，是一个重要的转折，他发明了一种绘画的技术。在一次偶然的机会，他用浆糊与颜料教儿子绘画时发现的绘画技巧，为非物主义艺术构想的实现开创了一条技术通道。他用不同大小的毛笔在浆糊打底的画布上涂抹颜料，如闪电迅疾，然后再用一把橡皮刮板把颜料刮走，或者堆积。从此，格茨在绘画时使用各种规格的刮板，刮板成为这位世界著名的非物主义艺术家的标志。在同一年，他与舒尔策，格莱斯和克洛茨在法兰克福的一家画廊，展出了“新表现主义”作品。
格茨作品展现场
关于这种绘画技巧，格茨在1959年写下的文章《正片-负片》里做了详细的阐释：
“首先用流动的颜料和排笔在光亮的底色上勾画出绘画结构：这是正片。（如果在这里停下，那就是书法了。）然后，用刮板在正片上涂抹：这是负片。负片明亮的结构与底色连接在一起并同时运动。到此为止的正片的展现在一些地方呈现出负片效果或者相反。这种矛盾的绘画结构反差激发了观者的三维空间幻觉，然而，当人们跟着画面走下去，就会让自己产生一种荒谬感觉。第三步，用干净的毛笔在还未干透的画面上涂划，并把看起来是负片和看起来是正片的东西连接起来。现在，它们的空间幻觉特征的反差失去了，展现出来的只是更多或更少的在增添，刮去和快速抛扔开的，或在底色上被划去或者凝滞的颜料。看起来是空虚的底色现在获得了颜料的痕迹，不再是传统意义上的底色。绘画结构形成了光与暗的变调，不再保持形式元素，而是只形成光暗的通道。除了颜色的多与少，别的就不再存在了。”
新的绘画风格给他带来了成功，接下来，他在德国、法国、意大利、日本和美国举办画展。这个时期，他认识了德国所有的重要的非物主义画家，比如格哈德·霍梅，松德尔伯格和弗雷德·提勒尔，并与他们一起举办展览。作为德国艺术家联盟成员，他参加了1957年在柏林举办的第七次年展。在曼海姆艺术馆，他组织了第一次德国非物主义艺术展。由于他的艺术影响，他的作品被选为1958年和1968年的威尼斯双年展，以及1959年卡塞尔文献展。
1959年，格茨被杜塞多夫艺术学院聘请为教授，在那里从事艺术教学20年，直到退休，时至今日，他名列德国二战后最重要的最成功的艺术教授。1961年，在他和学院别的艺术家的斡旋下，把当时还不太著名的博伊斯引入学院团队。那期间，博伊斯常常到格茨的画室与之探讨画艺，并为他画了多幅画作。直到后来，在1972年博伊斯和学生们进行了占领杜塞多夫艺术学院的行动，并因此被学院解聘，两人的关系才疏远起来。
格茨的学生中不乏后来闻名世界的艺术家，比如格哈德·里希特和西格玛·坡尔克。他的得意门生里希特，今年也已经满85岁了，至今还在用刮板绘画。
艺术家格茨在不断思考创新。他从上世纪六十年代开始，用时代的视角观察与个人的心理分析结合，进行了一种视觉美学感觉实验，其结果他与当时的学生后来的妻子丽萨合作的著作《绘画美学问题》里记录下来。
格茨在艺术探索的道路上从来没有停步。他在85岁的高龄，在1999年开始创作陶艺作品，2000年又尝试制作金属浮雕，在萨尔兰德创作了40件系列作品。这些巨大的系统作品被命名为《玛丽安娜》，至今陈列在萨尔布吕肯的萨尔兰德博物馆外墙上。2003年，格茨又开始木雕创作。那一年，格茨在亚琛的路德维希博物馆的自己90岁的回顾展上，展出了他的系列非物主义的光迹画。在创作这种富有新意的艺术作品时，画家不是运用画笔，而是运用一只手电筒，用电光在画布上划出非物的图像，通过一架特别的长时间曝光的照相机拍摄下来。2005年，在纪念德累斯顿被轰炸60周年，格茨创作了两幅历史题材的名为《德累斯顿1》和《德累斯顿2》的作品。2008年，他还创作了两幅作品，是关于2004年在太平洋发生的海啸灾难。同年，他还创作了名为《凶兆1》和《凶兆2》的作品，是对美国911事件的纪念。用这些艺术作品，老年的格茨把自己的非物抽象艺术与重大历史事件关联了起来。
格茨作品《复接III》
格茨的后期作品《复接III》（2x5公尺）是他抽象艺术创作的重要里程碑，是1990年10月3日德国统一后创作的，为德国国会大厦收藏。
格茨自己也是一位现代派诗人。他在1953年出版了诗集《长发的心》、《面对大洪水的诸王》等。在画下这三幅巨作的同时，格茨写下了诗歌《复接一二三》，用以纪念德国统一的日子：
从左到右的黑色节奏
压迫——一次长期的谎言
倒塌与解放
两道风景相互仇恨亲吻
留下灰暗的面纱
在等待中闪电迅疾
的奇迹
从右到左的蓝色节奏
不自由的面纱挤迫
一个奇迹的跌落
虚假的懒散在节奏中闪击
一道风景期待对方的吻。
右边左边棕褐色节奏
在倾跌与自由中间的橙色
快速的谎言压迫奇迹
佩戴面纱期待亲吻
两道风景
不再分离
（芮虎译自格茨诗集《舌的跳跃——诗歌1945-1991》）
格茨作品
今年2月，格茨在自己103岁寿辰接受记者的采访时，他还在自己的工作室里画水粉画。这是一个奇迹。因为，格茨，已经在这个世界停留了整整103年。他的艺术家妻子丽萨（78岁）在旁边帮助他。尽管是百岁老人，他常常有绘画的灵感出现在头脑里，这时，丽萨就会将这种灵感形诸笔墨。这位“用刮板的艺术家”，是德国战后抽象艺术的主要代表人物，至去世时依然是德国最有影响力的艺术家。
格茨作品
多年来，格茨和他的妻子丽萨生活在德国西部韦斯特尔山区的一个小镇，他的眼睛多年前就基本失去视力，都是他的妻子帮助他继续作画。2014年，在格茨100周岁庆典时，他在柏林新国家艺术画廊举办了一个盛大的展览，艺术界对于这位充满力量的抽象艺术大师的兴趣，依然在持续不断地增长。艺术家李斯曼说，“格茨是当下的”。仅仅在2016年，他就在德国以及世界各地举办了多达30场的个展。他的画作成为早已过世的那一批抽象主义画派比如舒尔茨或者弗雷德·提勒尔等人共同开创的艺术道路的持续。
格茨的艺术作品，持续地展示出颜色的爆炸性感觉，超现代派和前卫画派。格茨的笔下的超大型的绘画作品，如果还能在市场上出现，其收藏价格已经达到六位数字。格茨最出名的画作是他的巨型的黑白构图组合。后来，他也创作也充满温度的洋溢着黄色，蓝色或者红色的洪流、旋风以及流层的绘画。在当年的威尼斯双年展上以及卡塞尔艺术文献展上，他的画作主题是“抽象更美”，这些充满个人风格的创作，陈列于与超现实主义画家以及米罗的艺术品临近的位置。
然而，格茨也并非是一个疯狂的艺术家。他的创作绝不依赖偶然的灵感。每一次画稿下笔之前他都在自己内心的眼睛或者草图上进行极其缜密地构思，然后，再画下来。
格茨作品展现场
8月19日，格茨在波恩附近的一个小镇去世，他和妻子从1975年就开始居住在那里。他是杜塞多夫艺术学院的名誉会员，2017年获德国联邦一等十字贡献勋章。
“格茨属于那些艺术家，使我们的国家在1945年之后，在文化领域再次获得尊严，也是自由的最重要的信使”，杜伊斯堡现代艺术博物馆馆长施梅尔灵这样评价格茨。
