中国民营美术馆发展论坛对我省民营美术馆的启发
近几年，我国多地出现了民营美术馆（【专题】第二届中国民营美术馆发展论坛（2014•浦东））的“建馆热”。在我省，烟台市美术馆、半岛美术馆、泰山美术馆、嘉木美术馆、齐鲁美术馆、墨非墨美术馆、一叶美术馆等众多民营美术馆应运而生。这其中，有中能、润华、银座、黄金等各大集团依靠企业自有资金，提升企业文化而设置的形象标签式美术馆，也有完全自营的民营美术馆。在艺术结构、藏家需求较为单一的山东，如何合理定位、树立自身品牌形象、经营运作、实现可持续发展，“第二届中国民营美术馆发展论坛”给我们提供了多个借鉴经验。
合理运作，让钱不再是问题
资金永远是民营美术馆发展的瓶颈。关于如何省钱、有效花钱，今日美术馆馆长高鹏在此届论坛上提到了他的运营策略：开源，节流，品牌建立。如：今日美术馆每年有45%的收入是来源于赞助商。其中，安盛保险、雷诺汽车给了美术馆很大的资金支持，而负责美术馆全年宣传册印刷的雅昌，EPSON的投影仪赞助，欧科的新款灯具等印刷、设备支持，也减少了美术馆每年的刚性支出，变相为今日美术馆提供了很大赞助。此外，今日美术馆还推出了售票制，选择在节假日推出十分具有吸引性的展览，让门票收入成为一笔不容小觑的经济来源。
我省的民营美术馆多是免票制，且多是“以企养馆”的企业自有资金支持，或者与艺术家持续合作“以藏养馆”的模式，自我造血机制的缺失，让运营方式相对传统并具有很大局限性。从以上运营模式来看，拓展商业赞助，把握展览时机，也不妨是一种美术馆运营的有效方法。
注重体验，别“挂上画便是开了展”
美术馆在传统意义上以艺术品为的收集、研究、展示、保存为主，同时具有引导收藏、普及教育成为美术馆的职能。在经济文化迅速发展的今天，人们的艺术需求逐渐提升，但我省的民营美术馆仍然停留在画廊阶段，没按照美术馆的属性、模式定位运营。这种“挂上画便是开了展”、“守株待兔”式的展览模式，职能单一、缺乏互动性、以展售为目的的展览性质，成为我省民营美术馆的普遍发展现状。在这点上，西班牙的弗拉门戈博物馆给了我们很大启发，这座没有任何政府资助的民营博物馆，十分注重艺术体验，它利用舞蹈体验、舞蹈学校、奢侈品商店、国际演出、导游机制、VIP活动、DVD视频制品、书籍出版、舞蹈实验室等多项丰富多彩的延伸功能，让弗拉门戈博物馆成为西班牙的一张城市名片。
吸引公众，美术馆要主动“走出深闺”
当下，我国的民营美术馆几乎全部存在“开幕式就是闭幕式”的问题，所以，“参观者”、“公众“、访客”等这些十分日常的工作议题，也是民营美术馆走向公共空间、公众互动的重要一步。由于中国文化是家国文化体系，广大的公共区域类没有文化诉求，造成了老百姓缺乏对公共文化的认同感。在当下，美术馆不能再做静守深闺的“大家闺秀”，在医院、中小学、商场、机场等公共空间做艺术展览的“流动美术馆”，已经成为民营美术馆的共识。西安美术馆更是提出了广场美术馆的概念，推倒了美术馆的“围墙”，主动走出去，通过与政府合作，每周末都在西安市最重要的六个广场举办展览，产生了很大影响。
对于观众的吸引，今日美术馆更是推出了“明星效应”，邀请了一些相对有名的娱乐圈公众人物，让他们以行为表演与艺术家合作的方式展现，作品新锐，媒介众多，打破了常规的展览模式，也让普通的公众与原本“遥不可及”的明星发生互动。以上两种吸引公众的方式也都是我省民营美术馆的吸收借鉴之处。
艺术普及，让活动带动教育
美术馆在当代的意义不仅仅是艺术品为核心，更是以人为核心。尤其在当代，美术馆更重要的任务则是如何把艺术推向公众，用艺术推动整个城市文化的发展。在这方面，银川当代美术馆成为很好的案例。该馆结合当地人比较“贫瘠”的审美，尝试将展览和教育融合，他们利用当地风筝节、麦田收割季、钓鱼大赛等地域性活动推出了雕塑、行为、装置等多个形式的当代性展览，利用知名艺术家带动年轻艺术家、儿童带动家庭、活动带动教育、跨领域带动纯视觉的原则，打破了传统展览馆当中不能实现的内容，实现了银川当代美术馆在当地的宣传与推广，提高了观众参与积极性，做到了公众教育和艺术普及。在艺术普及方面，我省多个民营美术馆也已开始觉醒，如：泰山美术馆举办的“儿童自由绘画节”、“留守儿童参观日”、“小记者团参观日”、“镜头中的泰山美术馆”等活动，也开始让一座看似严肃的民营美术馆走向大众，变成高端的“亲子活动”或者儿童娱乐场所。
当下，民营美术馆不断探求运营策略，谋求可持续发展，但这种发展除却经济意义上的可持续发展外，认知上也需要可持续发展。一座冰冷的美术馆，唯有推倒“围墙”，很好地融入到居民每日的生活中，让美术馆和群众生活息息相关，才是实现了美术馆的最大价值。
