出自曹廷和之手的人物雕刻作品，既是雕刻作品，也是绘画作品，同时又是浮雕、丸雕作品。将正面和背面紧扣在一起，形成扁平的雕刻形状，或者独自站立，或者依靠在墙壁/平板(餐桌)上，看着这些立体形象，让人产生强烈的似曾相识的感觉。这一尊尊雕像唤起了留在观众记忆中的一个个形象，使他们不断地 重复对比过程。美术作品中的人物、电影演员、漫画人物、广告模特，以及出现在互联网上的各种人物等，都聚集在这个现实空间内。局限在虚拟空间内的人物摆脱了魔法的控制，实实在在地站在了我们面前。这些雕像脱离了屏幕或者大众媒体的印刷纸面，存在于现实中，为实际与虚拟空间带来了莫大的震撼。
作者收集了存在于人们日常生活中的无数个形象与人物照，并对其进行立体在线创作。再现实际存在的模特的肉体，或者将存在于虚拟世界中的人物进行复制和再现。对这些图形进行形象化的过程，也就是对图像的再现过程、对图形的复制过程。这些作品既是存在的，也是虚拟的，是欲望也是幻想的表现。 将原本只能看不能触摸的、存在于想象中的人物带到了我们面前。 其实，这些作品都是对原本无法触摸到的事物进行再现的、一种强烈欲望的产物。这些人物看起来是那么逼真，但是，同时又能感受到其中的虚幻，让人盘桓于真实与虚构的魔幻境界中。超脱于图中所有的事物、人类单纯的性格来源于魔幻。作者所再现的都是一些当代偶像级的人物。如果说古代人所渴望的，是人的肉体与身躯、动物的身躯，以及宗教图腾，那么，现代人的偶像，应该就是通过大众文化被人们所知晓的明星。资本化的官能与诱惑、对完美无暇肉体的憧憬、没有时间痕迹与疾病痕迹的、永恒的新鲜肉体，性魅力以及完美的容貌，这就是我们这个时代的偶像与宗教。因而，出现在广告、漫画、动画中的人物也无不如此。作为一个例外，出现在著名美术作品中的女人形象也进入了作者个人所关注的偶像范围内，得到了生动再现。
曹廷和的人物肖像总是优先考虑其个人的欲求与关注点。作者所憧憬的美丽女性、魅力十足的明星的身躯成为他努力表现的主要立体对象。这些人物脱离了原来的脉络，被单独挑选出来，在现实空间中以平面和线条的方式表达着自己的存在。在具体的现实空间保持着他们的沉默。在聚合物涂层表面加上彩色，形成了所谓的直立浮雕绘画。在一个表面上的绘画雕刻以精美的手法与色彩，强调了其真实性。极为逼近真实人物的雕刻形象，在突出雕刻艺术的模仿传统的同时，让人最终还是认识到它的虚构存在，也让人感悟到它是存在于平面中的、带有立体效果的图像。作者说，他自己有一种在看平面图片的同时，把其中的图片想象成为立体形象的习惯。当然，雕刻家就是一个从立体角度出发考虑物体，并对其进行空间还原的、富有想象力的群体。如果说平面是绘画存在的条件，那么，三维空间就是雕刻艺术存在的绝对前提条件；如果说绘画是在平面上积累各种颜料的一种艺术表现方式，那么雕刻就是物质在空间内的独立存在。它们不是单纯只向视网膜发出信息的、死板的物件，而是有触觉的活生生的生命体，因此，重力规律无疑是它生存的条件。然而，曹廷和却把雕刻和绘画融合在一起，并努力打破存在于两者之间的界限。有些像绘画的雕刻作品，又像雕刻的绘画作品，将雕刻存在的条件转移到了绘画中。同时，与对雕刻这种具有一定重量、并具有自己特定空间的实际三维实体，以及遵循重力规律的具体实物的认识产生了正面冲突。通过扁平(浅浮雕)形象与彩色涂料靠近绘画的同时，逐渐消除了雕刻材料所具有的物质性或者材料性。几乎不具备正常的皮肤厚度，而只是通过一定高度对事物进行表现，似乎是在绘画与雕刻之间飘浮不定的中性作品。产生出一种不论将其划分到哪个领域，都有些困难的、令人产生惶恐的境界。
作者将原本被禁锢在平面世界里的人物解放出来，将他们再现在真实空间内。在作者看来，绘画存在的前提条件－“平面”似乎有些让人感到压抑。看着他的作品，仿佛就是将绘画作品中的人物直接呈现在真实世界中的样子。作者将浮雕作品摆放在废弃餐桌桌面上。“餐桌”这个人们生活中最熟悉、最生活化的物品成了作者手中别致的画面和框架，在“餐桌”这种具体而基本的生活空间内展现出幻影般的人物肖像，仿佛是一幅优美的风景画。在日常中堆砌着日常，在实物物体上面摆放他的作品。它们是没有深度，而只依靠皮肤存在的雕刻品。而且还是独立站立的浮雕，同时，它们也是能够站立的绘画作品。曹廷和为原来依靠墙壁、寄生在墙壁的浮雕赋予了独立与自主的特性，解放了“羁绊”在平面内的形象。如果需要将雕刻从墙壁上独立起来，必须使雕刻带有色彩。为了突出彰显被埋入墙壁内的、或者采用同样的材料和墙壁一起被埋入的浮雕，作者采用了绘画手段。极大限度地加大幻想的因素，借用绘画手段，采取类似的技法，将已经名画中深入到大众心中的人物形象以及当代偶像重现在人们的眼前。同时，还向观众展现了原本只通过平面接触的各种人物的背面形象。人物肖像的背面一般只能靠作者的想象来完成。在画面中没有表现、被忽略掉的因素，在默默无闻中悄然形成了一种独特的冲击与积极的一面。在绘画作品中，画家只是将物体的一面展现在人们面前，并将背面留给了人们的想象力，而在曹廷和的作品中，直截了当地满足了人们的这种好奇心。当然，其中也添加了作者的机智与幽默。如果正面是含蓄的淑女形象，背面则是只是穿着内衣的、近乎裸体的形象。通过对正、反两面的不同表现形式，让人们重新回味世间存在的两面性或者双重性。
作者采用了不同于以往雕刻艺术所惯用的主题或者手法，如实地展现出发生在我们周围的故事，同时，积极去寻找素材，努力加强与生活在同一个时代的大众之间的交流，并欣然地去贴近大众文化中被人们熟悉的形象(对象形象)。从这种意义上讲，他的作品可以称得上是顶级雕刻艺术。他将个人的嗜好与关注、形象再现游戏作为他的雕刻艺术题材。利用这种雕刻艺术所再现的又是被我们所熟知的人物。首先，将西方名画中的女性形象搬到了现实空间里。将一个个身穿长长的晚礼服或者豪华服装的、公主般高雅的形象摆在了人们面前。带着阳伞、身穿蓬起的礼服的西方女性，还有盘起头发、身穿韩服的朝鲜时期女性形象等，完美地再现在我们眼前。还有一些在现实中引领着韩国大众文化的明星的雕塑，这些尺寸和真人相差无几作品中，有电影明星、演员、歌手、模特等人物，还有将经常出现在显示器中的二维影像所还原的三维实物。不管是哪个人，只要看一眼就可以辨认出他(她)究竟是谁。在这里，再现技术是优先考虑的，而逼真正是衡量这种高超技能的重要尺度。这些形象让人联想起蜡像。虽然无法与真实人物相比，但是，它却代表着实物，还像一种木头公仔。或者有些像商业广告或者装饰中所采用的雕像，还能联想起Kitsch的形象。还有点像为了宣传动画人物而摆在路边的立体玩具，或者像和真人比例一样的、摆在卖场展台边的装饰品。我们通过大众媒体了解和熟悉了这些明星的体态与形象，在不知不觉中把他们推到了偶像的位置。在我们这个时代，大众文化中的明星是通过视觉媒体造就出来的图标和标志。也是从大众文化中孳生出来的欲望和幻想。人们希望自己也长得像他们。在我们这个时代，艺人的身躯成了绝对的标志和象征。通过雕刻所再现的人物形象，在不知不觉中表露出一直隐藏在他们心中的真实想法。不可否认的一点就是，他们的身躯已经成了所有人的参照对象。而且，这种存在的确有她的美感和魅力，因此，人们想模仿她，同时也会激发出想拥有她的欲望。作者曹廷和正是通过这一过程，满心愉悦地雕刻出一尊尊表现自己喜欢的偶像们的艺术作品。作者还希望观看他作品的人也一同进入这种快快的气氛中。作者通过采用最容易亲近的材料，对生活在同一时代的、人们最熟悉的人物进行了复原，通过这种过程，强烈地唤起了现代雕刻艺术的大众化与公共美术的属性。
朴荣泽(京畿大学教授，美术评论家)
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