真·水:张健君个展在上海艺术门画廊盛大开幕

2016年3月19日，张健君个展《真·水》在上海艺术门画廊开幕。此次个展，是张健君时隔三十年第一次大规模的上海个展，除了长出艺术家最新创作的水墨和油画作品，同时也有其自八零年代至今的综合媒介画作、雕塑以及文献照片和录像。本次展览围绕着水的主题，探讨“水”的存在方式，及其在艺术中表现的特性与含义。

作为中国最早的抽象艺术代表艺术家之一，张健君的作品探讨存在的本质、宇宙的起源以及时间的永恒和变换。张健君具有一种哲学性的思考方式，同时受到老庄思想的影响，他视其创作过程为“单纯的观想，简单的呈现”。在他理解“道”的旅途中，张健君直觉性地采用“水”这个道家常用的隐喻来融合具象与抽象。水被视作中国古典哲学的缩影，张健君将这一哲学的核心归结为“逸”，一种居于现实与理想之间的的境界，换言之，它类似于以最单纯的感性方式来追寻西方哲学语言的“真”。

本次展览包括张健君的《有》系列，这一系列作品奠定了他在艺术上对观念追求的基础。《有》追根究底是艺术家本人与宏观或宇宙之间就万物存在的交流。单色、圆形、由天然材料制成，该系列的每件作品皆以和谐微妙的方式取代了突兀的转折，就如道一般是“无状之状，无物之象”。也因此著名评论家高名潞称张健君为“理性绘画”的先锋。这个八零年代的前卫运动醉心于追求形而上学的起源、本质和进展，是为中国当代艺术和文化发展的重要组成部分。

《真·水》将首度展出多幅大型的《流水》系列新作，其中张健君同时运用墨与油画颜料作画，呈现出水的动静形态，将水的时空转换与“一切皆是过程”的理念相融合。若说道是对立物质相互转换的过程，那么油彩和水墨的媒介材料、纽约和上海的生存经验在画布上融洽的结合或许也是道家思想的具体体现。

沿着水的踪迹回朔张健君的创作脉络，《真·水》将展示过往装置与行为艺术影像，并与早期九零年代的系列作品同时展出。本次展览同时也将播放张健君利用水来探索时间概念的录像。在户外装置艺术《融》（1994）的记录影像中，张健君将水和干冰加到墨池里。渐渐地，人造的墨经由物理反应变回气升到空中。此件作品的文化和自然层面相互融合，而气的运动也是道或是“逸”的一种显现方式。而在影像《拓太阳》（2014）中，张健君在加利福尼亚州的海滩上悬挂一张宣纸，以水代替墨来描绘太阳（火）的像。水迹干后纸上没留下丝毫痕迹，完成了幅“纯粹”的作品，而人文中的自然，自然中的人文也保留在水迹变化过程中。同他的艺术沉浸在瞬间与永恒，微观与宏大，物理与形而上，简单与丰富，外观与本质的多元相洽中，张健君打破并交融所谓的两极，与他的作品悠游于空间和时空中。
此次展览将会一直持续到5月28日。