“芭芭拉·克鲁格个展”现场，2014
“IS THAT ALL THERE IS?”牛津现代艺术的墙上，喷洒着芭芭拉·克鲁格(Barbara Kruger)的那些标志性的字体，她的最新展览在此举行，其中包括一件新装置，两个录像，以及一些早期的图片拼贴。虽然创作颇丰，复杂多样，但她的作品却经常被埋没在图片一代的老生常谈中，被贴上这样的标签，如男性化的注视，消费文化，挪用。其实，克鲁格的作品已经远远超出了这些陈词滥调，这场展览就是一个极佳的证明，观众得以近距离在一个复杂的场所中，去领略她的创作广度。
克鲁格曾经提出建筑对她的创作产生出重要的影响，所以观看这些作品的时候，不应该忽略这一因素。很多绿色和黑色单词指向不同阶层的人，其中包括知识分子，幸存者，艺术家，恋人，这些词语布满了画廊从下至上的斑驳砖墙。负荷过重的空间里，还有克鲁格的照片拼贴阐述。时过境迁，这些贴上的文字也许多少有些图文不符，一些甚至还越过了纸张的边缘，造成的效果是再造了一些具体的空间，而不仅仅是一些纯粹的语言表达。同样，克鲁格的录像《十二》（Twelve），2004，《充沛LA》（Plenty LA），（2008），以将画廊的空间作为一个媒介，对人类互动的荒诞性进行了评判。克鲁格将这件作品投射到墙角，这样录像就仿佛在画廊里时隐时现一般地流动着。就如这场展览所清晰表达的那样，向外去看简化的后现代框架就是去接近未曾预料到的分析性空间。
