上海双年展的Logo由双色构成
每一届由当届策展人选定两种颜色
第十二届上海双年展的主题色为绿与灰
2018年1月31日，上海当代艺术博物馆宣布，第12届上海双年展主题为“禹步——面向历史矛盾性的艺术”(Proregress——Art in an Age of Historical Ambivalence)。
上海当代艺术博物馆同时还公布了本届双年展的三位分策展人，她们分别为来自波哥大的玛丽亚·贝伦·赛斯·德伊瓦拉(María Belén Sáez de Ibarra)，来自于纽约的神谷幸江(Yukie Kamiya)，以及来自上海的王慰慰。
第12届上双主策展人夸特莫克·梅迪纳(Cuauhtémoc Medina)表示：“禹步”是中国古代道教仪式的步法，以这一徘徊于进退之间的神秘舞步回应英文标题“Proregress”，希望借此超越西方二元对立式的思维方式。禹步的身姿将提示我们探寻一种全新思维方式的重要性，而文化必将引领我们突破悖论的重围，再显光辉。
梅迪纳认为，“得与失、开放与恐惧、加速与反馈的不断混合，不仅印证着我们这个前行与回望并峙的时代，其深层的悖论色彩更是赋予了这个时代特殊的感性。在此语境下我们看到，当代文化已然成为了一个被过剩与无力、僭越与压抑、社会行动和虚无主义印证并折射的现场。而当代艺术，则是由社会不同力量碎片制作而成的奇物，它是当下矛盾性的见证，它将不同纬度的纷争、焦虑映射并转化成为主体经验的方法，帮助身处矛盾之中的当代主体适应当代生活里相悖而行的各种力量。本届上海双年展将提供一个深度挖掘当代艺术社会角色的构架。”
“Proregress”是本届双年展的英文标题，源自美国诗人E. E. 卡明斯在诗歌语言实验中所创造出的一个词汇(《W [Viva]》第十九节，1931)。这个词结合了“前进”(Progress)和“后退”(Regress)之义，让人联想到波兰社会学家齐格蒙特·鲍曼(Zygmunt Bauman)将今天的文化表现描述为“乌托邦的否定之否定”，并以 “怀旧乌托邦”(Retrotopia)为之命名[1]。[1]Zygmunt Bauman, Retropía, Barcelona, Paidós, 2017, p. 17.(齐格蒙特·鲍曼：《怀旧乌托邦》)
对此，梅迪纳指出，“我们的历史视野被怀旧、被我们对自身与过去的关系的判断所限定。而我们与前进和后退之间的关系问题，不仅仅与我们怎样在从将来到过去的时间线上调和希望或恐惧有关，同时也影响到历史变迁的经验在这个社会中的形成和放大;而这种形成和放大又会反过来再继续影响到各类社会议程里前进和后退的交织。”
“实际上，我们早已习惯了将历史时间当作一连串有关转换与停滞时刻的持续摆荡，这点与乐观主义者抑或悲观主义者的想法都是决然矛盾的。与现代性语境下的世俗化神学所设想的不同，我们像体验彼此抵牾的各种潮流和力量的混杂那样体验当下，这不能被简化成任何关于发展的单一叙事，也不能去迎合衰败或是繁盛的预言。我们见证了众多歧视与蒙昧主义的旧习回潮，没有一种社会转型不引起冲突。女性主义的发展面临厌女症和性别暴力新形态的挑战。工业经济向东和向南的地理迁移已经引发了右翼运动和排外恐惧，以及各种宗教和文化原教旨主义的恶性发展。文化冲突给身体和家庭结构的实验刻下印记。技术化科学的发展塑造着我们文明的前景，并与人类纪气候变化所带来的种种危险密不可分，让我们面临着时代终结的威胁。”
“中国经济的发展和文化生产对定义当今世界的复杂性具有重要坐标作用。上海双年展将是当代艺术展现其双面角色的理想之地——对解放和权力这对辩证关系的感性批判。”
谈及对本届双年展作品的选择，策展团队表示，希望能够捕捉到如卡明斯发现语言弹性时所获得的那份狂喜和兴奋，将着力挖掘作品在全球进退关系中诗意的尝试。本届上海双年展将通过艺术实践和具体作品来提升人们对当下政治、文化、经济无常状态的感知力，从而塑造一个对理想主义叙事说不的新时代。
据悉，第12届上海双年展将于2018年11月10日至2019年3月10日在上海当代艺术博物馆举行。
与此同时，上海当代艺术博物馆也同时发布了第12届上双主策展人夸特莫克·梅迪纳(Cuauhtémoc Medina)首个专访视频，在采访中，夸特莫克·梅迪纳简明扼要的阐述了对这届上海双年展主题及期望：
第12届上海双年展主策展人说：在过去的十年里，中国一直是当代艺术界的领军力量之一，它真的是改变了国际层面上当代艺术的话语，拉丁美洲也是一样。2018年第12届上海双年展，将要围绕着“Proregress”这一主题，这个词是美国诗人卡明斯提出的，将“前进”和“后退”这两个词结合在一起，组成的一个新的词汇。关于前进的理论，往往都是基于一个假设，如果你不随着时间前进，你就会被带入过去，就像一只不游泳的虾，会被水流带走。对于中国观众们，我还不了解，但我还有很多的期待。在翻译“Proregress”这一词时有很多想法，当然，我们也采用了一个标题，帮助观众理解这一展览的主题，是关于当下充满矛盾的时代。
禹步是道家的一种仪式，这种步法看起来像是在后退，但其实是在前进，所以很难捕捉移动方向。
我想人们第一次看见“Proregress”这个词，人们会疑惑，因为它好像并不合逻辑，但它的确让你停下来思考，我希望这次双年展也能起到这一作用，与其指导观众如何思考，不如让观众停下来自己思考，感受当下时代的力量。
关于第12届上海双年展LOGO主视觉概念
上海双年展Logo由两种颜色构成，每一届由当届主策展人选定颜色。
出生于墨西哥，夸特莫克·梅迪纳是活跃于国际艺术界的策展人、评论家和艺术史学家。他曾长期工作于欧洲，现为墨西哥国立自治大学当代艺术博物馆(Museo Universitario Arte Contemporáneo)的首席策展人。
从2014年第十届开始，上海双年展首次采用了总策展人负责制，上海当代艺术博物馆学术委员会认为，梅迪纳深厚的策展经验，以及人文历史学识，尤其对拉美当代艺术的广泛研究，必将为上海双年展带来新鲜的视角。在世界政治、经济、文化迅速变化，社会面临巨大挑战的当口，上海双年展将再次触及最为关键的问题——艺术将如何继续制造意义?学术委员会轮值主席费大为表示：“梅迪纳对展览构架陈述非常清晰。他试图打破大型国际双年展的主题性和‘同一性’，让双年展呈现出变化和断裂。这将是一个有难度的展览，也可能是一个有意思的，层次非常丰富的展览。”
作为主办机构，上海当代艺术博物馆将在学术研究、品牌推广和行政管理方面做出崭新的尝试。第12届上海双年展将迎来两位新的管理人员：施瀚涛(双年展项目总协调)、贺欢欢(双年展项目行政总监)。他们将与主策展人以及策展团队一起，打造新一届非凡的上海双年展。
关于上海双年展
作为中国大陆第一个国际当代艺术双年展，上海双年展始创于1996年，历经了22年的发展，现已成为全球最具影响力且备受好评的当代艺术与文化事件。上海双年展始终秉持着高度学术性和创新性的宗旨，以开放的视野关注全球语境中社会文化流变和知识生产趋势。
从第一届以“开放的空间”为主题，经过第二届“融合与拓展”，第三届“海上·上海——一种特殊的现代性”，第四届“都市营造”，第五届的“影像生存”，第六届“超设计”，第七届“快城快客”，第八届“巡回排演”，第九届“重新发电”，第十届“社会工厂”，直至第十一届“何不再问”，上海双年展始终以上海城市为母体，聚合最优秀、最新锐的国际策展人和艺术家资源，探讨都市文化、当代艺术和社会公众的互动关系，成为两年一次集结于上海的大型国际艺术项目。
上海当代艺术博物馆(Power Station of Art)
上海当代艺术博物馆(Power Station of Art)成立于2012年10月1日，是中国大陆第一家也是目前唯一的公立当代艺术博物馆。改造自上世纪五十年代的南市发电厂，总面积为4.1万平方米，展厅面积1.5万平方米。其建筑不仅承载着上海工业时代的记忆，也是后世博重要文化项目之一，高达165米的烟囱已成为上海当代文化的象征。2012年起，上海当代艺术博物馆成为上海双年展的主办机构和主展场所。
