蜕变新生 王俊懿翡翠艺术二十年回顾国际巡展即将起航

“化•蝶•梦”--- 王俊懿翡翠艺术二十年回顾国际巡展即将于2014年金秋十月正式起航，历时一年。途径巴黎（卢浮宫）、上海、威尼斯、台湾、香港、北京等十站。整个展览将以王俊懿先生的作品创作时间为线索，将展出王俊懿翡翠艺术二十年来31件极具代表性的作品。展现他在人生不同时期不同际遇不同背景下的创作经历，及其意识形态引发的创作灵感。其中法国展是为庆祝中法建交友好50周年，中华文促会与法国艺术家联盟联合举办的东西方艺术联展，作为东方艺术家的首席代表，王俊懿先生将携其新作：《化蝶》、《仙螺王》等登临欧洲顶级艺术殿堂——巴黎卢浮宫。
巡展涵盖了翡翠艺术品从构想、选材、制作、到安装、造景等一系列过程，冲破通常我们对“作品”固有形态的认知，更像一个流动的作品事件，在一个更加广义的层面，让作者的学术主张以及精神考问，得到尽可能地宣泄与张扬，而其新作则褪去铅华，将东西方文化巧妙圆融。
 
展览主题“化•蝶•梦” 可分开三个字来理解。“化”作为文化的一个大背景，在当代中国全面崛起，玉文化必然会迎来它的复兴，这种“化境”代表一种大背景之下的升华、思考；“蝶”作为小我，每个人的自身蜕变，蝶变，自身的升华；“梦”是对未来的一种追求和展望，是翡翠艺术走向世界的梦想，也是“中国梦”的一部分。这三个字代表了王俊懿的人生追求，以及担负引领行业突破与开拓的责任感和使命感。

 
用翡翠与各种金属材料结合，从东方美学的自然主义之中透出了王俊懿先生对形式的敏感以及对文明资源的感悟与追思。展览将通过呈现艺术家二十年以来的创作与思想嬗变的历程，实现从现实关怀到终极关怀的升华。面临着社会的不断进步和变更，人们的生存状态构成了当下艺术的主题和反映当代艺术的精神观念，现实的命题经过形式的超越，使形式承载超越视觉的精神意义。“将玉作为一种贵重物及传统的工艺雕刻技术引入当代艺术，在国内尚属首次。王俊懿试图在当代艺术的视野下进行‘传统的现代转换’将传统的主题及技术赋予现代性。这将是一条富有挑战性的道路，对于当代艺术将是一种新的尝试”著名艺术批评家、独立策展人朱其表示。从根本上讲，这其实是将古人制玉的“天人合一”的思想升华至“天地人合一”的思想境地，开启了主观与客观的共同创作空间。
 
翡翠艺术这个概念是比较新的概念，是从传统玉雕艺术里边延伸出来，结合现代审美，融入当代艺术的一些表现理念，更加注重作品的原创性、思想性、时代性以及人文关怀。艺术批评家夏艳国曾评论道：“王俊懿的作品给我们提供的不是常规的、传统的玉雕‘客体’而是崭新的、特殊的客体，一种将玉石材料、工艺、观念结合的客体。”其实翡翠艺术是用翡翠这种载体来表达思想理念、文化精神的艺术新风格。中国玉文化有几千年的传承和发展，“我们这一代人还在传承着祖先这个老行业，但是我更喜欢不断地创新和挑战。作为当代做玉人更重要的是希望能摸索和创造出属于这个时代的玉雕艺术作品，用翡翠、玉这种材质作为载体，表现更多这个时代的声音”王俊懿表示，“这次我们能荣登欧洲的艺术最高殿堂法国卢浮宫展出和明年受邀参加国际最顶级的当代艺术展——威尼斯双年展，都具有历史意义和时代意义，我们希望通过与国际的交流与合作，让世界不同肤色的人民对玉雕艺术从认识到喜爱。”

此次巡回展每一站都将会有不同的展品和理念，配合当地人文或某些特定主题呈现，其参与性、可看性是非常丰富的。比如，此次在卢浮宫展出的作品《尼罗河》，整个作品是讲古埃及文明：表达了狮身人面、金字塔、尼罗河，及抽象的水，作品更多的是表达一种轮回关系：一个文明，一个帝国、一个时代的陨落，同时蕴含着在我们这个时代五千年文明，一个新时代的开始。整个作品装置在一个通透的金字塔的造型当中，然而卢浮宫的入口也是一个通透的金字塔，这是一种巧合；另一种契合就是卢浮宫收藏有很多古埃及文明的一些雕塑、雕像。
 
王俊懿涉猎广泛，写实，写意，抽象、超现实主义以及当代的观念艺术、装置艺术都对其翡翠艺术产生了深远的影响，也成为其当代玉雕艺术创新风格的积淀。王俊懿认为，这个时代讲究的表现形式是更加含蓄、更加多元，国家的开放与发展把我们带到了一个可以自由创作的最好时期，世界的大同、国际的交流、网络的亲近，让艺术的无界表现得特别明显。艺术不应该被局限化，表现形式要大胆地跟各种表现形式结合。其装置艺术代表作有《冰蝴蝶》、《化蝶》、《一叶如来》、《爬客》等等。《冰蝴蝶》这个多文化碰撞的艺术结晶，表达的是宇宙两种力量在循环，一个是恶性循环，一个是良性循环，用钛金属做了一个宇宙飞行器，既表达了一个熔化的地球，又是一个星系到了另外一个时空，同时让更多人关注地球变暖的这一环保话题。从恶性循环来看，一个即将毁灭的世界，所有美丽的蝴蝶都在融化、消失，幸福离我们远去；从良性循环看，春暖花开，冰川融化，万物复苏。中国美术馆新任馆长吴为山是这样评价王俊懿的“王俊懿先生应当是在这样一个社会发展的时期，特别是艺术变革的时期，他是一个优秀的探索者，也是一个成功者。他把玉雕这样一个传统工艺引进到当代艺术的创作当中去，首先在理念上面，在题材上面，在手法上面，应该说这三个方面，组成了他整体的创新路程。应当来说，他从传统的、民间的、工艺当中走出来，走向了艺术的，当代的，人文的境地，应当来说，王俊懿先生，在这个行业里面跳出了‘龙门’。 ”

当被问及此次作为中华文化所独有的玉文化，以独创的当代艺术形式迈出国门，来到当代艺术的发源地，尤其是法国和意大利，对展览有什么期望时，王俊懿表示：“翡翠这种材质本身已经上升到无国界，在国外人看来玉本身具有东方的神秘感，同时材质本身的玉润、色彩的艳丽、独具个性和气质具备的美，会吸引他们。艺术是共通的，当我们真的用心赋予作品生命力，作品自然而然就能打动人，与人交流，我认为在国外的展览应该有很多人去关注。当然肯定还会有很多不解，对于文化的不解，这是一个好的开始，是当代做玉人敢于对外交流的开始。”吴为山馆长评论王俊懿的这次国际巡展时说“不管东方的语境还是西方的语境，它有一些元素是重合的，就是人性，还有对大自然的关注，人类对生存环境的关注，这是重合的很重要的方面，王俊懿的作品是关注这方面的价值，他会有一个很好的，对话的环境，也会获得很多世界的知音。”
 
然而，玉文化是一个小众的文化，一个观念已经被固化的传统工艺，真正实现国际化将是一场持久战，可能要几代人的努力。我们相信总得有人能真正地做到承前启后，继往开来，在继承国粹精华的基础上，同时为这个行业带来突破性的变革与发展，不仅让国人对这种中华的传统艺术有热爱，有激情，同时也让更多种族和文化背景的人从自身的审美视角喜爱上翡翠艺术。为了能够培养更多基本功扎实，同时具有创新精神和国际视野的行业新人，共同实现翡翠艺术国际化，王俊懿透露“今年将启动一个用十年乃至二十年培养百名大师的计划。明年展览后期将义拍几件重量级展品，善款将专门用于行业新人的培养。目前，这个行业人才稀缺，我希望通过这个计划能够为行业培养出一批能力与品行兼备的人才。真正为行业的变革与发展做些贡献。”
 
艺术是人类智慧的结晶，是文明的体现，艺术的普及也是人类文明的推广。“在前行的道路上，会有很多荆棘，对于一个开拓者来说这是必然要经历的。还好我是一个修行者，刚好我喜欢挑战，我也认识到这是我的使命，我为此而生，为此而死，义无反顾，至于能不能成就它，那还需要大家一起来努力”王俊懿说。