林俊廷作品《纪录零秒2011》(综合媒体装置)。( 本文图片由展览方提供)
林俊廷是引领当代华人新媒体艺术风潮的艺术家，曾受邀担任上海世博会顾问，他创建的“青鸟”工作室如今已经成为新媒体艺术的顶尖团队。不久前在台北故宫落幕的《富春山居图》合璧展的3D动画版就出自他的手笔。
8月14日，在《感知增生——中法媒体艺术交流展》开幕前的现场，记者有幸“逮”住他，一聊他的“好玩”作品由来以及他对新媒体艺术的看法。他说，很多人以为新媒体艺术就是玩特效，有的人说有什么技术就做什么作品，那岂不成了“服务技术”，他觉得技术只是他的创作技法，最重要的还是“想法”。
作品再现“濒死”感受
《纪录零秒2011》是林俊廷此次中法媒体艺术交流展的参展作品。对大多数观者来说，这是所有作品中让人印象最为深刻的一件。
这是件综合镭射及影像等的综合装置。在廊道近中间处设有一张椅子，椅子的前方有一镜子，当你被椅子上方的一盏灯引领着坐在椅子上时，面对着镜子里的自己，突然发现“镜中的自己”正在离开，不由惊跳，环顾左右上下不得其解，赶紧离开，不由自主地绕过镜子，却进入了另一个时空，前方幽绿的光影形成一道长长的“时光隧道”……
林俊廷说，这件作品其实来自12年前的一个构思。那镜子后装了个LED显示器与摄影机，“时光隧道”是镭射效果，技术本不足为奇，却作为手段呈现出虚虚实实的世界。他一直在注意观察人们对于这件作品的反应，相当“好玩”，人们无一例外坐在椅子上会摇摇头，摆摆身子，当头上灯一闪时，都会吓一跳。作品意在探讨肉体、精神、灵魂、潜意识之类的问题。他的有过“濒死经历”的朋友看到这件作品时瘫倒在地，惊问他如何能够重现濒死感受。他从观察中得出结论，这作品老人们“怕”，而小朋友则无比兴奋和快乐。
对梦境、超现实的探索
熟悉林俊廷的人知道，他的作品对于梦镜、超现实有着种种探索。他的代表性作品《蝶域》被纽约科技艺术中心收藏。人们这样描述作品营造的梦境：在金色的光束中可见漫天彩蝶，回眸间，墙上出现了一个金色画框，依稀写着“庄周梦蝶”字样，待走近时，纸片却又消失，幻化成一朵金色玫瑰。旋即，几只精灵般的蝴蝶绕着玫瑰花跃飞而起……有观者说，好像回到了童年。
纽约还见证了他的另一代表作《梦游》，那是在纽约皇后美术馆。他将作品设置在电梯上，当参观者步入电梯时，一些“不可思议”的事发生了。人们看到了一个相框中的独角兽和一个兽角雕塑。当电梯开始缓缓上升时，手风琴的乐声在响起，五彩缤纷的彩灯随着音乐闪亮起来。更让人惊讶的是，独角兽开始摇动，变幻成了游乐场里的旋转木马。音乐声、风声、若有若无的人声——“这是梦吗?”1分钟到了，电梯的门打开了，所有的人都还“呆”立在梦境中。
小朋友最爱看新媒体作品
在采访中，林俊廷掏出手机，展示他为台北故宫创作的3D动画版《富春山居图》。那是数码3D动画的实地山水影像，虚实相生。据说只要观众击掌、人声呼喊，藏于《富春山居图》画中的人会以转头、摇扇来回应，而画中的渔夫樵夫瞬时间活脱起来，或撑船顺流而下，或挑担独行，古画刹那间鲜活生动起来。而且这个鲜活的动画版《富春山居图》另还有春、夏、秋、冬四个版本，以鲜明的四季特征刻画成为合璧展上一大奇观。
问及对于新媒体艺术与技术的关系，林俊廷表示，新媒体只是一种表达的手法和工具，也就是说可以采用新的方式创作和看待作品。十五六年前新媒体艺术兴起时，很多人以为有什么技术做什么作品，艺术成了服务科技的表达，其实重要的依旧还是想法，对他来说观众的感知最重要。
林俊廷说，“以前的艺术作品是不能碰的，而现在的新媒体作品小朋友最会看最爱看，他们喜欢碰触。因为他们纯真、没有包袱。”
【编辑：汤志圆】
