“中转”是许多人旅行途中曾有过的一种体验——经由某地转换到达最终的目的地。湖北武汉作为全国重要的交通枢纽，是名副其实的“中转站”，与身处政治文化中心的北京相比，受意识形态等诸多因素的影响相对少些，也没有广州自发性的开放与商业特质。武汉不是绝对的中庸，在静看“来来往往”的同时，坚持着独立的思考与判断。
伴随着这样趋同性的“地域的中转”，形形色色的人的中转历程更丰富多彩。12月17日至2月12日在湖北美术馆举办的 “中转——2011三官殿1号艺术展”，通过方少华、石磊、肖丰、李邦耀、杨国辛、袁晓舫、傅中望、魏光庆8位曾经生活在此地、后不断中转的艺术家的油画、雕塑、装置、影像等60余件作品，从不同侧面反映了在急剧变化的社会中人的共同生存困境。
“他们以视觉文化上的创新，深刻反思全球化格局下的文化冲突、融合，以及现实焦虑体验。这其实是中国当代社会的一个缩影。”策展人冀少峰表示。
一个不断中转的艺术群体
85美术思潮时期，武汉曾是一个重镇，王广义、舒群、任戬、皮道坚、彭德、黄专、鲁虹等当代艺术风云人物聚集于此，却又先后离开。此次参展的8位艺术家，4位留守武汉，另4位于上世纪90年代中后期南下广州。新世纪以来，随着各种美术机构的相继建立和展览活动的不断举办，武汉的艺术生态渐呈复苏之势。以“湖北波普”闪耀过的他们，经历了地域中转和艺术中转后的重聚，又带来了哪些改变?
方少华的创作曾借经典图像的挪用、摹仿、重组，以“红柱”、“拱门”系列作品呈现对消费社会深层病态的思考，但他没有停留在单纯的符号复制，如今他的关注点逐渐转向更宏观的历史反思之中。石磊的画风多变，在油画《拆除与兴建》、《蓝色房间》、《栖身何处》之外，此次展览推出了雕塑作品，在他不停地“转向”背后，是艺术家对都市化进程下人的命运发展的线性思考。曾在85时期以《风化的焦虑》、《拆除的白墙》质疑禁锢文化的肖丰，近期的《中国魅影》系列通过校园宁静的夜景与禅寺中灵动花窗的光影并置，仿佛在寻觅繁华都市的“避风港”。李邦耀将上世纪六七十年代和新世纪日常用品摆设纳入画面，单纯的色调如同老照片般散发出莫名的惆怅和忧伤，而空无一人的房间如同未来景观，弥漫着空灵孤寂而又虚无的绘画意趣，他着力探索的是社会转型所带来的生活方式、价值观念、文化认同对于人们内心深处的冲突与剧变。杨国辛的《好果子》中的水果虽光鲜、艳丽、迷人，却令人迷惑，借由画幅尺寸的改变和局部的重复、放大，使画面弥漫着强烈的当代艺术感和视觉张力，其所暗含的转基因等问题，通过个体的叙事引发深刻的文化关怀。袁晓舫的《倒背如流》采用影像叙事的方式，质疑僵化的教育方式引起的创新能力的衰退。对材料天生敏感、驾轻就熟的傅中望，推出了《天井》、《寿床》等作品，以雕塑与装置形式折射出消费社会的深层病态。长于借中国传统文化元素窥探当代问题的魏光庆，在《红墙》系列、《三十六计》、《孙子兵法》等油画作品之外，通过《废物》等装置作品，让我们看到了多种文字、文化、社会信息的遭遇和不同解读，暗示着农业文明与工业文明的冲突、传统文化与当代文化的碰撞。
艺术持守真诚的可能性
从参展作品可以看出，与30年前相比，中国的当代艺术已经逐渐从借鉴、模仿西方现代艺术的模式中走出，并开始确立原创风格。随着工业社会向后工业社会的转变，作为视觉文化主流价值的架上艺术正趋式微，观念艺术日益兴盛与壮大。新的艺术形式的不断出现，也使艺术家获得了更多的表达自由。这从本次展览从事架上艺术的艺术家纷纷涉足装置、影像等可以看出。
在美术市场红火的当下，各种概念流行，各类艺术区、民营艺术机构层出不穷，双年展或三年展重复与雷同，跨国商业画廊深度介入，国际策展人推波助澜，各类展示与交流频繁，画册及出版物泛滥，特别是市场与拍卖所共谋的种种骗局，在一定程度上为当代艺术界蒙上了一层虚假繁荣的面纱。“商业与当代艺术的勾结，也许是全球化的流行病。在高度商品化的经济体系中，艺术市场的指数增长导致中国当代艺术被视为赤裸裸的投资工具。”冀少峰谈到策划本次展览的背景时说。
在这样的时代背景下，艺术如何面对资本化时代的冲击?“关注底层社会，关注传统文化的价值。”美术评论家殷双喜强调。迅速发展的社会和更加开放的制度，让我们很难对今天发生的艺术现象做出有效的价值判断。但“艺术家的生命在于真实，艺术的品格在于真诚”， “中转一下，我们更能洞悉在全球化的语境下，当代艺术所带来的种种可能。”年轻的批评家夏梓说。
“三官殿1号”： 打造自主策展品牌
值得一提的是，本次展览是湖北美术馆自主展览品牌“三官殿1号”系列的首展。如何持续推出有质量的展览，是美术馆建设热潮之下令人关注的问题。作为一个建成近5年的新馆，湖北美术馆在美术馆“中转”历程中强化了自主策展思路。将“三官殿1号” 这一极富传统文化色彩与地域特色的地名打造为学术品牌，体现了该馆立足本土、打破地域束缚、勇于创新的文化自信和文化自觉。
今年年初湖北美术馆被评为9个全国重点美术馆之一，它并未停止自己建设公共文化服务体系的脚步。“回顾与展望”系列展览分为板画、水彩、雕塑、中国画、油画等板块，对湖北20世纪的美术发展史进行梳理，探索湖北美术在20世纪中国美术格局中的地位作用和意义，不仅带有鲜明的本土文化特色，更具有学术深度和区域优势;湖北国际漆艺三年展则带有一种全球化视野，不仅张扬了本土文化精神，使古老的漆文明焕发出了当代的魅力，而且繁荣了漆艺创作，促进了中外文化交流。如同“中转”展上的艺术家立足于中国传统、观照当下的社会现实，湖北美术馆此次转换也是“立足本土，面向世界;兼顾历史，重在当代”办展思路的体现。
在一个商业展览充斥眼球的时代，如何发挥一个美术馆的作用，推出真正具有文化思考并能启示当下的展览才是美术馆可持续发展、赢得口碑的根本。在“中转”之后，让我们拭目以待“三官殿1号”的下一个展览。
【编辑：成小卫】
