艺术家张锜玮:一场关于绘画的“内聚”

2015年9月18日，旅德艺术家张锜玮在上海的首个个展“内聚”在Ooh La ART（汉口路650号亚洲大厦21楼）开幕。张锜玮常年往返中德两国。东西方差异性的文化和思维犹如两股强有力的能量同时注入艺术家身体的每一个细胞，彼此碰撞、排斥、渗透、融合，并通过艺术家的创作得以共生。张锜玮认为每一次的绘画尝试对他来说犹如手术台上的一场手术，在阻碍与逆境中得以重生的希望。


本次展览的主件作品被称为“内聚”。“内聚”作为一个软件工程学的概念，指一个模块内部各成分之间相关联程度的度量，即一个模块内部各个元素彼此结合的紧密程度的度量。艺术家张锜玮将这个概念运用到了本次展览中，作为一名长期从事绘画的艺术家，张锜玮一直在思考绘画在当代艺术中所扮演的角色，并始终不断探索绘画的更多可能性。


展览由物件和绘画两部分组成。艺术家首次将物件融入到其绘画作品中，灵感源于他在荷兰的跳蚤市场上与一种物件的偶然邂逅。物件的颜色、造型和表面的斑驳深深地吸引着艺术家，虽然对其功能和用途一无所知。但此物件上的每个细节都让艺术家联想到了一个一个图像。搜索调查之后才知道，此物为上世纪30年代荷兰的珐琅（搪瓷）物件，在欧洲被称为“勺架”，是那个时代欧洲常用的厨房用具。墙面上的“勺架”和绘画共存于一个平面，观赏的时候观众需解读这两种元素之间的关联性。“勺架”是一个信息的载体，它们承载着历史、时间、功能、设计、色彩、材料、局限和瑕疵，作品中这些信息转化成为了不同的“术语”，在这个信息提炼的过程中，通过这些“术语”艺术家创作了这批作品。


德勒兹在他的《差异与重复》中将哲学概念“表象”和“意念”通过“自我的差异”和“自我的重复”这两种诠释方式得以全新定义。这里的“勺架 – 术语”是艺术家作品的组成部分，它们得以重复和转化，从而传递出新的信息。在“内聚”这个模式中我们能看见边界，就像绘画在框架中形成一般，一种功能性的合体范围，其中每一个组件都承载着它的职责。作品犹如一种炼金术，墙面再现了它的提炼过程。每个部分即是一个独立的个体也服务于其他的组件，彼此衬托呼应，最终由这些个体组成了一件整体作品，就像汉语理解中的“东西”的存在。


“作品会传达很多信号，观众需要完成一个解读的过程，我希望观众并不是作为被动的群体来感受这批以绘画为源点的作品，而是能在现场通过自己的理解去解读，最理想的状态是在现场和我进行探讨。”张锜玮如是说。

据悉，本次展览将持续至10月8日。