我觉得绘画最终呈现的是画者的创造力而不是制作力，制作力会让绘画的技巧达到准确和淋漓至尽，甚至让人惊叹，但却会使绘画变的喧哗和表面化，这让我在绘画的过程中常常去思考一些绘画以外，超越绘画的问题，虽然自己一直在坚守绘画这个传统的艺术形式，始终寻求着巴赫式的古典平衡、和谐与宁静，但我相信跨越过了现代主义、观念艺术的绘画，其自身已不再是仅仅凭借于材料和掌控材料的技法，或简单的样式就可以独立存在了，今天在我们讯息发达的世界里想模仿他人的作品，成就自己的风格，已经不是一件难事，我们面前堆积着太多的可能性，一切都在飞快地运转着，也许这恰恰使得我们要想走出自己的绘画道路，变得越来越艰难。
我一直在思考“多于绘画”的问题，当绘画将技巧转换为一种视觉能量，化为一种经验、知识，当绘画回到自己的本体语言，在今天我们是否应该自觉地去为了绘画而去思考比绘画更多一点什么？使绘画能在当代艺术丰富的视觉语境中继续拥有自己独一无二的存在价值…
绘画作为造型艺术的概念已经成为过去，曾经被形容为落伍的架上绘画也有可能成为今天某件最时髦的当代观念艺术作品的产生方式，潮流已经不复存在，画家被推向必须独立思考和面对画布，而画布周围的环境以及绘画开始之前边框内的空白处都已经发生了巨大的改变，这其中包含了越来越丰富的不可视因素。绘画已经不再是建构的过程，或许恰恰是在经历一个剥离的过程，剥离掉所有无关紧要的部分，这个过程发生在画家不确定的感觉之下，很难准确的判定哪些是真正该保留下的部分，哪些应该放弃。理论家负责分析、阐述绘画过程中的逻辑部分，艺术家建立着这个过程中的感觉层次，感觉常常无法被逻辑化，逻辑也很难每次都能视觉化，感知和感觉本来就不能看作一回事。
今天的艺术被观念或视觉分为两大类，我坚守着视觉部分，但在我的视觉里面包含着对观念的思考，也许在观念绘画和视觉绘画之间包含着更多的是中间力量，这似乎是个很空虚的话题，可绘画就是这样在持续着，也许这就是我想说的：“多于绘画”，— 绘画技能以外的一些思考。
