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“波普图像”——安迪·沃霍尔的1962-1987
展期:2021.1.1 - 2021.4.7(周一闭馆)
主办:上海民生现代美术馆
地点:上海民生现代美术馆静安区汶水路210号静安新业坊 3号楼
本次展览呈现了安迪·沃霍尔1962年至1987年之间的艺术创作,共展出72件作品,包括丝网版画、胶印版画、摄影、录像等。 安迪·沃霍尔作为波普艺术的倡导者和领导者,其创作方式最为明显的特征就是机器生产式的复制,完全相同的主题元素或者不同色相的主题元素在同一个作品中不断重复出现。 本次展览特别挑选了安迪·沃霍尔最具标志性的玛丽莲·梦露、金宝汤罐头、鲜花、名人肖像、奶牛等系列作品,籍此对艺术家最内核的创造力进行一次全面的回顾。02
曹斐:时代舞台
展期:2021.3.12 - 2021.6.6
地点: UCCA大展厅
作为中国当代艺术家的代表,曹斐擅长运用多媒体——电影、影像、虚拟现实及装置,对全球化浪潮下中国社会的巨变以及身处其中的个体境况做出超现实的刻画。本次展览作为国内首次聚焦艺术家的中期回顾性个展,将呈现其不同时期的代表作品,并尝试将其实践置于所对应的中国各时期社会背景当中,从而形成对照关系。 展览将囊括《失调257》(1999)、《三元里》(2003)、《角色》(2004)、《谁的乌托邦》(2006)、《人民城寨》(2007-2012)、《霾》(2013)和《LaTown》(2014)等经典作品,并将在国内首次呈现其新近作品《亚洲一号》(2018)以及最新项目《红霞》(2019-2020)。一直以来,艺术家的关注聚焦于流行文化、科技发展、城市变革以及虚拟现实等等之间错综复杂的社会张力,在反映现实与制造幻想之间自由游走。尤其在艺术家近期的项目当中,通过长期的历史与跨学科调研工作,将过去与当下社会中的个体性置于历史转变之中,并在其中充斥着对个人、社会及历史不明时区的想象。03
莫瑞吉奥·卡特兰:最后的审判
展期:2021.11.20 - 2022.2.20
地点: UCCA大展厅
目前最具影响力的当代艺术家之一,莫瑞吉奥·卡特兰在中国的首次个展将引领观众开启探寻艺术家卡特兰心灵和创造力的探索之旅。凭借其发人深省、戏谑有趣、具有挑战性和启发性的艺术创作,卡特兰深入挖掘人们的日常生活经验,揭示了人类自身生存受制的恐惧与情绪体验。 从1989 年创作的小幅摄影作品《家庭词典》(Lessico familiare)开始,卡特兰通过一系列具有探索性的自画像式作品,带领观众踏上充满想象力的历史之旅,在这段旅程中,艺术家将近乎神秘的人物如肯尼迪、教皇约翰保罗二世、甚至希特勒等人物转化为普通、有时甚至是可悲的人物。展览充满趣味性且令人震撼,通过30 余件艺术大师的作品首次向中国观众展现了卡特兰融合灵感与表达,模糊艺术与广告和媒体界限的艺术实践。展览由弗朗切斯科·博纳米(Francesco Bonami)策划。04
培根:人与野兽
展期:2021.1.30 — 2021.4.18
地点:英国皇家艺术学院
出生于爱尔兰的艺术家弗朗西斯·培根是一位马夫的儿子,也是20世纪最重要的画家之一。在同性恋还被视为非法的时候,他已经公开了自己的同性恋身份。16岁时他的父亲将他驱逐出了保守的家庭。在那之后,他辗转于柏林和巴黎,然后在伦敦定居下来。他的成长岁月与一些20世纪最深刻的令人不安的事件同时发生。 这个展览将聚焦于培根对动物的迷恋:动物如何塑造和扭曲了他画中的人体;在他生命中最极端的时刻,他塑造的人物几乎认不出是人还是野兽。 这个展还探索了培根是如何着迷于动物运动的,他在南非旅行期间观察野生动物;在他的工作室里摆满了野生动物的书籍,并不断引用埃德沃德·迈布里奇19世纪的人类和动物动态照片。无论是狒狒、公牛、狗还是猛禽,培根认为,通过观察动物不受约束的行为,他可以进一步了解人类的真实本性。05
大卫霍克尼:春到诺曼底
展期:2021.3.27— 2021.8.22
地点:英国皇家艺术学院
大卫·霍克尼是20世纪英国最重要的艺术家之一,至今仍是最有创造力的艺术家之一。在他的职业生涯中,他一直在研究新技术,探索不同的艺术创作方式。 展览将展出116幅在iPad上“画”,然后打印到纸上的作品,由霍克尼监督创作的各个环节。正如霍克尼自己所说:在iPad上工作需要有绘画的能力。每一件作品都被印刷得比制作它的屏幕大得多,你可以看到艺术家手上的每一个印记和每一笔。06
草间弥生个展
展期:2021.3.19— 2021.8.1
地点:柏林马丁-格罗皮乌斯博物馆
自2019年的“弗洛伊德花园”展览以来,草间弥生的“圆点”就被柏林人所熟知。她的作品《我对郁金香的爱,我永远祈祷》是这次展览的亮点,并成为社交网络上最受欢迎的作品。 新展览将于2021年春季展出,展示作品跨越了过去70年所有的创作时期??。除了草间弥生目前的画作,一个全新的无限空间(Infinity Room)也将在Gropu??s大楼展出。07
盐田千春个展:我希望
展期:2021.1.12 — 2.28
地点:K?nig Galerie
?日籍艺术家?盐田千春,其作品以呈现无形的回忆、焦虑、幻梦、寂静而著称。从自身生命经验出发,她探问普世问题如身分认同、界线与存在等,触动观者深层的情感,使来自世界各地?的人皆为之着迷。 盐田千春(Chiharu Shiota)1972年出生于大阪,现在工作生活在柏林。1996年从京都精华?大学油画系毕业以后,她搬到德国,师从Marina Abramovic。创作作品包括装置、行为、录?像。08
埃利亚松 当代光学
展览“当代光学”集合了Olafur Eliasson, Teresita Fernandez和Anish Kapoor三位艺术家。2021年春天,奥拉维尔·埃利亚松最受游客喜爱的单向彩色隧道将回到旧金山现代艺术博物馆,与另外两件由特雷西塔·费尔南德斯和阿尼什·卡普尔的作品共同构成展览。09
贾斯培·琼斯:精神/镜子
时间:2021.9.28—2022.2.12
地点:费城艺术博物馆和惠特尼美国艺术博物馆
这次大型的回顾展同时在费城艺术博物馆和惠特尼美国艺术博物馆举行,展出贾斯培·琼斯最著名的绘画、雕塑、素描和版画,以及许多很少曝光的作品及其近期新作。? 贾斯培·琼斯把过去、同时代的艺术大师们与各式各样的艺术结合在一起思考,外加维特根斯坦的哲学成就,对大自然、主题性艺术、创作方法、视觉、观念、理性与幻想在一起研究,使我们在看琼斯的作品时感到深邃的智慧,偶尔有趣,偶尔复杂。 贾斯培·琼斯深受杜尚的影响,不同的是,他并没有将这些实物当作主题,而只是将它们纳入画中。贾斯培·琼斯公然声称要以恢复古老的形式,来避开形式主义者以及思想意识的死胡同,然而,他的作品却不断地对自己提出挑战,并向当时的世界投以既嬉戏人间,又严肃认真的一瞥。从开始创作,他就仔细探索更合乎时代潮流的表现方式,并寻求能够正确地表现出美国国家和文明形象的手法。10
亚历山大·考尔德个展
时间:2021.3.7–8.7
地点:MoMA
亚历山大·考尔德是上个世纪最受欢迎的美国艺术家之一,他把雕塑重新想象成空间和运动的实验。他颠覆了几个世纪以来的观念,即雕塑应该是静态的、固定的、密集的,通过制作经常自由移动、与周围环境相互作用的艺术品。哲学家让·保罗·萨特写道:“卡尔德的一件作品就像大海……,总是从头再来,总是新的。” 本次展览通过考尔德与MoMA的联系来审视他的作品。他的作品于1930年首次在这里展出。考尔德的雕塑一直是博物馆和雕塑园的重要作品。本次展览源于MoMA的收藏品及考尔德基金会,涵盖了考尔德作品的全部形式,从最早的电线和木雕到他晚年的不锈钢抽象雕塑。