“有的存世画家一幅不大的画要价几十万甚至上百万元，工薪阶层一辈子的工资都买不了他一幅画。我的老师叶浅予生前就看不惯这种现象，说你要得这么贵，人们的工资才多少钱，买得起吗?”针对当前书画市场“天价”现象，中央民族大学美术学院教授、著名画家李涵日前在寓所接受记者采访时表示。
74岁的李涵祖籍河北泊头，现居北京通州。他自幼酷爱绘画，亲历中国书画界的一个甲子：16岁成为国画大师李苦禅的入室弟子，1961年受到现代中国画的大家、美术教育家叶浅予先生赏识，成为中央美术学院中国画系花鸟科的3名学生之一，师从郭味蕖、田世光、肖淑芳、李斛等名家，上世纪70年代又受教于艺术大师吴作人先生。作为中央美院文革前的最后一届毕业生，他先后在天津工艺美院、广州民族民间艺校、中央民族大学美术学院任教。
砚边耕耘60载，李涵教授功力深厚，画风淳朴，且题材广泛：花鸟走兽、人物山水无不涉及，尤以画猴、画熊猫见长，素有“猴王”之美誉，吴作人先生非常喜欢他画的小熊猫，多次为他补竹。这是一位谦和温婉、内心恬淡的老人，曾为人民大会堂、中南海和许多外国使领馆作画，被书画及评论界视为当代写意花鸟画坛的领军人物。
60年前普通人月工资可买两幅齐白石作品
李涵教授回忆，1954年冬，当他还是14岁的懵懂少年，就喜欢到北京王府井的和平画店看画。店里的画有60%是齐白石的作品，大概20%是徐悲鸿的，还有傅抱石、陈半丁、王雪涛等人的作品。齐白石的画多半是竖轴，价位也就二、三十元一幅。他清楚地记得，一幅三平尺的竖轴牵牛花，叶子上加一只写意蚂蚱，标价是20元。徐悲鸿的画马和牛比较多，一幅画的价格在六、七十元左右，其中有一幅大画翠竹仕女标价110元，算是当时店内最贵的画了。
“诗人艾青曾说过，他收藏的几幅齐白石的画不是齐先生赠送的，而是花钱买的。当时齐老自称94岁，画价是每平尺4元钱，艾青为了请齐老题上款还多加了几块钱。即便按这个价格，当时一个普通工人的月工资就可以买两幅齐白石的画。”李涵告诉记者。
和平画店创办人、荣宝斋新中国成立后的第一任经理许麟庐之子许化迟，如今是位收藏家，两年前他在接受媒体采访时印证了李涵先生的说法。
据许化迟回忆，上世纪50年代初，父亲许麟庐的“和平画店”在齐白石的支持下开业，郭沫若、徐悲鸿、傅抱石、张伯驹、李苦禅、启功、黄苗子、黄永玉等，都是常客。那时候齐老不是很富有，直到去世也不富有。很多画家生前都不是很富有的，在1951、1952年，黄宾虹的画一元钱一张。
直到1977年，据许化迟透露，王雪涛的画12元一平尺，李可染是15元，他拿着陆俨少的画去荣宝斋，给出的价格是8元一平尺。上世纪80年代初，天安门前的国家博物馆(原中国历史博物馆)的“外宾服务部”，吴作人的润格是一平尺5元钱，李可染8元，刘炳森6毛、8毛钱。
1981年，从香港回来的许化迟，仅花20多万港币就买下了外宾服务部的全部画作，超过九千张字画，包括齐白石、张大千、李可染、吴作人、蒋兆和等人作品，“谁的都有”。
到了1997年，陆俨少的画在拍场市场已是几百万元一张。如今，尽管赝品不断出现，一些大师的画作在拍卖市场上动辄过亿。
中外名家生前多潦倒 叶浅予管不了自己的画价
古代书画市场又是什么价位呢?李涵认为，古代字画卖得也不贵。因为过去有地位、生活好的书画家是不卖字画的，靠卖字画为生的都是比较穷的文人。“明朝的唐伯虎仕途无望，卖字画为生，很是潦倒，也没点过什么秋香。徐渭就更惨了，给他提壶酒，拿几只螃蟹，他就能给人家画个长卷，你说他的画卖多少钱一尺?”
另据介绍，八大山人名满天下，到了晚年还是贫病交加，瓶中贮粟无几。蒲华在上海卖了一辈子画，晚年一个人死在床上都没人知道。任伯年的画卖得很好，但因抽“大烟”(鸦片)而债台高筑，其实那时大烟也不是那么贵，农村一个普通地主都抽得起。曹雪芹也是靠卖字画为生，过的是举家食粥酒常赊的日子，也就是北京二锅头之类的酒，想必其字画也贵不到哪里去。
“外国的情况也差不多。”李涵说，梵高生前画没人要，甚至被人们视为垃圾。去世以后，他的母亲清理房间的时候，把他留下的四大箱子画都当垃圾扔了。现在梵高的画已经是天价，理论家们也纷纷站出来评论梵高的画是如何之好。“其实这只是当初没被扔掉的垃圾，梵高还是那个梵高，画被炒作之后便值了钱。这是一种经济行为的结果，是有钱人利用梵高的画做的一个局。正因为梵高的母亲处理掉了梵高大量的作品，才使他的画在炒作中更具备了可操作性。”
李涵教授认为，当前的书画市场比较乱，用两个字概括：贵、假。贵得出奇，假得过分。
对于其贵，叶浅予先生曾深恶痛绝，但也无可奈何。据李涵回忆，在一次某画廊主办的展销会上，叶先生给自己的画定了低价，可就在展销会开门之前，这幅画被贴上了售出的标签，原来是画廊老板自己收购了。当然以后再拿出来卖，就不是这个价了。叶先生对此也只能叹息：这还真是我管不了的事情。
老画家揭批画坛乱象 提示投资需谨慎
李涵认为，造成画坛“天价”现象原因有多方面，但主要是一些作者善于炒作，用发行股票的模式进行操作，买画的人也是以投资股票的心态去买画。
他举例说，有一个画家曾对外透露：“今年我的画两万一平尺，明年就三万啦”。一过元旦，画价真的涨到三万了。这时画家又喊：“明年能涨到五万……”就这样一直涨上去，因为操盘手是画家自己，买画的人认为到手的东西很快会升值，便抢着去买，这样只要作者活着，价钱一定会升。但总有一天，作者不喊价了，他的画就砸在买画的人手里。
第二种情况是他人协助运作高价。如一个人，打算通过投资炒作画家作品来发财，他调研后，发现某画家的名气有望抬头，但社会上收藏其作品的人很少，于是这个投资人用较低价格收购了大量该画家的作品，然后拿出一幅画到拍卖会上。他自己以几十万的高价举牌拍回，虽然损失了点手续费，但因此造成了该画家作品的高价位，他手上的大量作品也跟着升值了。这样经过多人次的反复炒作，该画家的作品真的到达了天价。画家名气大振的同时，更使炒作其作品的人发了大财。
还有一种情况是，一些企业通过买画来洗钱，企业高层用自己的权力以超高价位购买某画家的作品，实际上并未真正付给画家全款，一大部分钱自己留下了。
李涵教授表示，中国书画市场的变化就在于此，过去买画的人大多是懂画喜欢画的富裕人，这个群体不大。现在买画的大多是不懂画甚至不喜欢画的有钱人，他们买画有多种动机，有投资者，这类人不怕画贵，就怕画不升值。还有的人买画是为了送礼办事，他们也不怕画贵，高价位的画送出去办大事，低价位的画送出去办小事。甚至有些人出钱搞笔会也是为了迎合某领导，反正钱花出去了，事情办了就达到目的，谈不上亏不亏。
在李涵看来，存世画家真能卖高价位的毕竟是少数，很多自己喊高价位的人其实是有价无市，高价位卖不出去，为了生存只得低价卖画。他举例说，20年前，燕京书画社负责进画的人曾告诉他，有一个外地画家拿了一大卷画，有二十多张，画社按照3元一张收下了。开票的时候，画家要求将收画的数量写为一张，本来二十多张画卖了70多元，开票时写成了一张画卖70多元。这张收据对这位画家很有用，表示了北京收他的画都70多元一张。有的画家在画店里标了高价，明知卖不了，也没打算卖出去，只是一个广告。
令李老叹息的是，一些不负责任的机构，也为这类画家的炒作推波助澜。他说，有的部门为了挣钱给书画家发函，让书画家自报润格。书画家自己想定什么价位自己填写，填好后按要求拿出几百元，连同表格寄给某部门。过几天就可以收到一个证书，上写到：某某人的作品经过评定，市场价每平尺X万X千X百元，盖着某某部市场部的公章。至于其作品能否真正以X万X千X百元成交，它不管。再后来，这些证书还印成书本发行，书中有其名的人肯定得买，因为要拿此书给别人看;有些收藏者也买，因为不知道书的来历，还以为能从中找到依据。
针对以上现象，李涵教授表示，了解了书画市场的一些情况，真正的投资性收藏就要谨慎一些，要考虑值不值。买一幅字画，要看有没有文化价值和历史价值，切不可只认作者职务、地位。“要知道，这种职务和地位后人是不买账的。历史上帝王不下千人，当过宰相的不下万人，能让后人买账的又有多少?至于一些协会的会员、理事成千上万，大多数会被历史淘汰，载入艺术史的能有几人?人们脑子里能装下的人名有限，一般来讲，普通人能说出的画家名字不超过二十。指望作品都升值，不可能。”
