2014年11月23日下午，由中国对外文化交流协会、国家当代艺术研究中心、中国艺术研究院美术研究主办的2014中国国际装置艺术学术论坛在上海龙美术馆正式举行。本次论坛由王端廷主持，邀请与会的嘉宾有(按照姓名拼音排序)：段君、高岭、胡斌、黄笃、贾方舟、梁克刚、李晓峰、邱敏、盛葳、邵亦杨、单增、王端廷、吴鸿、张晴。
贾方舟：我知道我逃不过第一个发言的机会，稍稍准备了一下，但也没有按照学术主持准备的题目，因为我想我就某一个题目谈可能谈不深，所以我以漫谈的方式来谈装置艺术，目的是抛砖引玉。
我一直很喜欢装置艺术，因为它是后现代主义以来的一种新的样式、新的语言方式。大家知道在西方艺术发展中，从极简主义把绘画带入死胡同，艺术就以新的方式脱胎换骨，从二维平面进入到新的空间中来，其方式主要体现在三个方面：一个是装置艺术，一个是行为艺术，一个是影像艺术。这三个大的方向彻底解放了绘画，彻底使艺术家进入一个新的领域，新的创造空间。离开了原有的媒介，这实际上是给艺术家提供了更大的想象的天地。过去作为一个画家，只有到了画室，面对画布、面对那张纸才能工作。现在的艺术家不再是这样。装置艺术家面对的任何材料都可以通过想象把它变成艺术的载体，成为一种艺术的媒介，成为一种语言，成为他的表达方式，这就极大开拓了艺术家的创作空间。
装置艺术作为新的表现方式，由于媒介的扩展使它具有各种可能性。这种方式比较早的像二次世界大战以后，欧洲战场留下了很多废旧钢铁，所以我们在欧洲可以看到大量的由战争的废旧钢铁零件创造的装置艺术。还有生活的废弃用品，一个艺术家就把许多废旧汽车压缩成一件作品，这都是装置艺术出现以后出现的新的艺术方式。10年前有一位德国艺术家将易拉罐压缩成人型作品在中国长城上展出，都是用生活废弃物做的作品。所以，装置扩大了艺术家无限想像空间，可以在他任何一种感兴趣、对他有触的动材料上展开他无限丰富想像。这和以往艺术家的创作完全不一样，使艺术家进入一种非常广阔非常自由的空间。
其次，个装置艺术的表现手段，我觉得主要表现在四个方面：一个是它把借用的材料或者现成品进行一定的结构，把材料的无序变成有序，一旦有序(即形成一种结构关系)便可成为一件作品。比如说我们刚刚在展厅中看到的用无数件黑色衣服做出的那个作品，这个实际上就是同一类材料、即同一个现成品的结构关系。这种结构品关系和雕塑的区别就在于它不是造型，不是模仿也不是再现，它没有再现任何一个客体。雕塑往往要再现一头牛、一匹马、一个人……一个对象世界，而装置没有再现的对象，它就是它自己，就是一个独立的创造物。所以装置提供的不是任何别的东西，就是它自身。所以我们看到的装置实际上它就是为世界提供了一个新的东西，这个新的东西我们把它叫装置艺术。所以我觉得结构是装置的一个重要的表现手段，把它感兴趣的媒介物，材料，通过一种结构关系构成一件作品。
第二个重要手段就是它通过一定的体量(通常是无限放大)改变现成品。很多装置艺术家采用这种方式去做作品，体量的无限放大。比如说西方有一个非常著名的装置作品，就是一个很小的衣服夹子，当它把衣服夹子放大到几百倍，有几层楼高的时候完全陌生化，感觉不再是衣服夹子，变成一个矗立在公共空间中非常有视觉冲击力的作品，这就是装置艺术家应用的放大手段，他把很小的物体放大。还有布尔乔亚的那只巨大的“蜘蛛”，就是把蜘蛛放大几千倍以后，一只巨大的蜘蛛构成一种视觉张力，令人难忘。所以我觉得装置艺术这样可以无限放大体量的手段，构成了它的一种强有力的表达方式。
第三个就是数量上无限重复，有一些艺术家做装置的时候，同一件或者是相似的单个体无限重复。就是数量非常之多，这个时候也能构成一种在视觉上的张力效果。比如说像艾未未做的陶瓷瓜子，瓜子是很小的东西，他用陶瓷做瓜子，做了多少亿个以后，整个展厅铺了一地，你就会感受到这种叙事方式，就像刚才王端廷先生说的，构成一种超视觉的属性。这给观众带来的是一种视觉享受，或者说是一种视野狂欢。
所以装置常常让我们目瞪口呆，让我们感觉到不可思议，让我们觉得茅塞顿开。就像我们刚才在展厅看到的那个在墙角被围起来的一方空间，往下一看深不可测，产生一种恐惧感。其实只是一面镜子，艺术家利用镜面折射出的空间让我们产生心跳的感觉，恐怖的感觉，其实它只是非实在的空间。这种艺术上的创作，就是你想像不到艺术家会给你带来什么。如果是看看一个普通的展览，你会看到的是一幅幅画面，这种以画面形式提供的东西你都可以想得到，不会有什么陌生感，也没有什么让你意想不到的东西，但是装置完全可能是你意想不到的，你不知道你进入展厅会看到什么，这就是装置艺术的魅力所在。
因此，我觉得装置艺术作为一种当代艺术的创造方式，大大丰富了我们的视觉空间，使我们获得了艺术创造上的更大自由，能使观众得到很大享受。
第四个就是装置艺术和观众的互动关系。这种互动关系就是把观众的参与看成作品的一部分，观众不止是一个观看者，不止是作为一个主体观看作品客体，他还可以走到作品的中间去，可以动手去参与到作品中去。就像我们在现场看到的那个如迷宫一样的装置，可以一条路线走进去，但是里面全是镜面，不知道哪个方向是路，哪个是镜面，观众在参与中体验通与不通的错觉感，使作品本身具有参与性。上世纪西方还有一个非常著名的作品，就是把一个女人体放大到多少倍，观众可以从一个敞开腿躺着的巨大女人体的生殖器“黑洞”走进去，走进一个巨大的空间，可以体会到一个母体给你的一种感觉，就像一个人回到自己的子宫一样。我想这种想象力是我们一般在传统艺术得不到的。所以作为艺术家把观众参与作为自己创造的一部分，也是装置艺术特别重要的一个手段。
