上海当代艺术博物馆（Power Station of Art，以下简称PSA）成立于2012年10月1日，开馆五年来至2017年十月为止共举办51个展览（其中包括三届上海双年展）、最高日参观人数逾1万人次、平均年参观量为32万人次、平均每年举办包括讲座、演出以及儿童活动在内的教育活动约400场。五年来，驻扎于PSA内的上海双年展的品牌和文化先锋性得到了提升，在适度的范畴内突破了文化、地域及学术权威的狭隘，发出了自己的声音；创立于2014年的“建筑和城市”展览研究方向、“青年策展人计划”以及2015年开启的“中国当代艺术收藏系列展”代表了PSA的态度和视野；2015年启用的剧场项目“聚裂”和2016年成立的psD空间，将设计和社会剧场引入美术馆，结合成有机体，在美术馆内呈现出更综合生动的当代图景和思维谱系。
在这些数字背后传递的是PSA五年来坚持的学术标准和身为公立艺术机构的使命感。作为中国大陆第一家公立当代艺术博物馆，PSA致力于传播当代文化和思想，促进跨领域交流，探讨人类纪艺术的可能性，编织城市新文化和新生活。
“上海双年展”和“青年策展人计划”
——PSA两大学术品牌的坚持和创立
自2012年第九届起上海双年展的主办方移师PSA，“重新发电”作为当届展览主题也彰显了PSA的视野——呼应新场馆“发电厂”的建筑身份，为上海双年展这一中国历史最悠久、最具影响力的国际当代艺术双年展注入和发射新一轮的思想能量。从2014年第十届开始，上海双年展首次采用了总策展人负责制，邀请德国策展人安塞姆·弗兰克作为总策展人，以“实事求是”这句箴言和1920年代中国木刻运动为重要参照，在“社会工厂”的展览主题下，呈现对艺术创造能力与社会生产体系的思考与反馈。2016年第十一届上海双年展主题为“何不再问？正辩，反辩，故事”，由来自印度的Raqs媒体小组作为主策展团队，着重于探寻“南南合作”的可能性，意图呈现一个超越东西分野、具有发散性的艺术世界。
第九届上海双年展 重新发电，2012
第十届上海双年展 社会工厂,2014
目前，PSA正在进行2018年第十二届上海双年展主策展候选人的选拔过程和筹备阶段，虽然一切还是未知数，但PSA馆长龚彦表示：“希望未来的策展人能够根植于上海这一土壤和特殊文化进行更深度的开挖，以更多视角的观望将上海重新拉回到中国、亚洲的的语境中。”
PSA馆长 龚彦
“青年策展人计划”是PSA2014年创立的年度学术品牌，已连续举办三届，助力二十余位青年策展人实现了九场展览。以华裔策展人策华裔艺术家为原则，每年从公开招募的投稿方案中评选三组优秀策展人，提供共计一百万的展览经费，以多样的展览、宣传和公共教育支持，助力获选策展人实现三场实体展览。在当下国内艺术圈将更多目光投向青年艺术家的环境下，弥补国内艺术圈对于策展人这一角色的漠视，将被市场遮蔽的中国新生力量展现给国际当代艺术界。举办三届来，PSA收到了来自越来越多不同领域和海外背景华裔策展人的关注，同时也发现了青年策展人最直面的“艺术理论与展览空间之间如何转译”的难题，PSA计划将来在策展框架下，就诸如此类问题邀请各界学者为青年力量开展工作坊课程。
2014 陈韵——“定海桥：对历史的艺术实践”
2014 开放问题研究所（刘畑、李晟曌）——“大地备忘录”、宋振熙、卢睿洋
2015 姚梦溪、张涵露——“展览的噩梦（下）：双向剧场”
2015 张未、袁文珊——“时间病：控制时间的都被时间控制”
2016 刘益红、王岩、欧怡君——连结者峰会
2016 轴艺术项目小组 ——厦门肉食公司 轴艺术项目小组
上海当代艺术博物馆学术委员成立于2013年，为包括“上海双年展”和“青年策展人计划”在内的PSA所有展览项目的学术高度和深度掌航。PSA学术委员会是由海内外着名当代艺术家、策展人、艺术评论家、艺术机构负责人及学者组成的学术审议和决策机构，对PSA的事业发展方向、学术研究理念、作品收藏定位等重大问题提供决策并给予原则性指导。在PSA的管理框架下，学术开道，行政支援，一切以学术为基准。两大学术品牌的坚持和创立，致力于在本土实践和国际视野的双轨道下驱动中国当代艺术力量的前行。
PSA “时代肖像——当代艺术30年”，2013年
PSA“电场：超越超现实——法国蓬皮杜中心藏品展“展览现场，2012年
PSA“蛇杖Ⅲ：左开道岔”展览现场，2016年
两大重点展览方向：建筑和收藏系列展
——展示和挖掘被遮蔽的艺术力量
2014年，PSA开辟了“建筑与城市”展览和研究方向，成为国内第一个将城市建筑纳入展示体系的当代文化艺术机构。PSA视建筑为综合社会装置，将传统视野下通常被割裂为两个划分领域的“建筑”和“艺术”打通，从生活经验和身体尺度切入，探讨个体与空间，与权力机制之间的错综关系。PSA成立五年来共举办11个建筑展，其中包括三位普利兹克建筑奖得主伦佐·皮亚诺、伊东丰雄和坂茂的建筑个展。然而PSA并不仅仅将视野局限在建筑大师范畴内，而是同时以两条并进的梳理线索呈现鲜少为中国观众关注的建筑师。
PSA“市民都会——上海：现代城市主义的样本”展览现场，2016
“多样的现代性”作为线索之一，具体呈现西方现代性对亚洲板块的影响，展示了如日本建筑师筱原一男、印度建筑师巴克里希纳·多西在各自的文化语境中对于西方现代主义的本土化实践，而2016年举办的“市民都会”展览更探源上海现代主义建筑师们在上世纪三十年代到八十年代期间的先锋性实验。建筑展的第二条线索是挖掘建筑史上在非物质层面进行畅想性思考的建筑师，比如“移动建筑：尤纳·弗莱德曼”、以及即将举办的“超级工作室50年”超越建筑范畴，从哲学、社会学、心理学等角度对建筑的本质和人类未来城市生活的形态进行发问。
PSA“篠原一男”展览现场，2014
建筑系列展览的参观人次最高占到全年总参观人次的40%，位居各类型展览首位，已成为独具一格的展览方向，更在中国当代艺术领域点燃了关注建筑艺术的热情。PSA计划在将来继续深入建筑与城市空间的研究方向，一方面聚焦在亚洲实践、中国年轻建筑师，另一方面也会组织策划具有历史意义的主题性展览，比如法国现代主义建筑的黄金时代。
PSA部分建筑展海报合集
从2015年开始，PSA对典藏工作进行了进一步系统性规划，推出了“中国当代艺术收藏系列展”，先后举办了2015年“大同大张”、2016年“余友涵”和2017年“李山”三个年度大展。该系列展览一方面从本土艺术家入手进行深入的个案梳理研究和呈现，一方面以高质量高水准的系统性捐献作品来扩充馆藏，为梳理中国当代艺术的脉络奠定基础。关于PSA的收藏范围，馆长龚彦表示：“PSA不热衷于做明星艺术家，而是让那些被低估的或者是说被遮蔽的，但是非常有价值的艺术家被看见，尤其是他们的思想，我觉得他们会对这个时代的一些弊病或者误区会有很大的冲击和触动。”
PSA“李山”展览现场，2017年
以“中国当代艺术收藏系列展”为助力，PSA持续地丰富馆藏规模。目前，PSA收藏了包括蔡国强、大同大张、李山、余友涵、博伊斯、尤纳·弗莱德曼、伊东丰雄、坂本一成等艺术家的作品。未来将继续拓展收藏品的边际，收藏诸如声音、表演等非物质性的作品，并计划在3－5年内建立馆藏的永久展厅。
PSA “余有涵”展览现场，2016年
此外PSA始终保持同国际各大艺术文化机构的密切合作，曾举办过的“电场：超越超现实——法国蓬皮杜中心藏品展”、“安迪·沃霍尔：十五分钟的永恒”、“谜途：时间·空间·织毯”等展览不仅为国内观众引进并呈现国际水准艺术展，同时进一步扩大了PSA的国际知名度和国际视野的交流途径。其中，曾经举办的“伊利亚和艾米莉亚·卡巴科夫：理想之城”也传达着PSA对于国外艺术家个展选择的态度：梳理并不曾在国内大规模展出而在国际艺术史占据重要学术地位的艺术家，呈现他们对于中国艺术家所产生过的重要影响和启发。2018年，PSA计划在此线索下，为中国观众带来法国艺术家克里斯蒂安·波尔坦斯基（Christian Boltanski）的大型个展。
PSA”安迪%U2022沃霍尔：十五分钟的永恒“展览现场，2013年
PSA”蔡国强：九级浪“展览现场，2014年
以教育和消费的形式邀请更多人走进PSA
——打破当代文化机构封闭的模式
自创立伊始，PSA就坚持为不同年龄段、不同知识背景的观众准备了包括讲座、表演、工作坊、导览、放映、儿童艺术体验活动在内多元形式的教育活动，以求帮助化解当代艺术的晦涩、抽象，为公众理解当代艺术提供方法和平台。自2014年以来，每年举办艺术教育活动逾四百场，共约二十万艺术爱好者参与。
PSA儿童活动，四周年“电场12小时”活动现场
PSA不断探索和解锁公共艺术的呈现方式，调动“声音”和“身体”的实验。五年来，PSA已建立了多个自有的活动品牌，包括创立于2013年已举办8场的实验音乐现场品牌“1吨半”、2015年创立的剧场表演品牌“聚裂”、行为艺术品牌“紧身”以及每年发生在馆庆当天的“电场12小时”艺术狂欢马拉松。2017年10月1日，PSA以“霹雳舞PSA5”为主题，延续每年一次的电力派对，不仅所有展览免费对大家开放，还将有“霹雳5周年展”、“电厂的故事”、“1吨半”、“发呆营”、“霹雳宝贝亲子活动”等多场特别活动齐上阵，期待再次刷新开馆日活动的体验纬度和参与人数记录，将PSA打造成为一座全民艺术馆。
2015年 PSA“1噸半”演出现场， 马良《爸爸的时光机》
然而，PSA并不希望将自己被理解为灌输知识的学校，而是力求以更亲民和贴近日常的姿态启发思想、激发体验，从当代艺术的切面鼓励对于生活本身的审美和审视。
psD（power station of DESIGN）的成立是PSA的又一开拓性的创新，成为国内首个专辟独立空间强调“设计”概念的当代艺术机构。特别邀请张永和设计改造，以中国传统沿街店铺为概念，激活这一地处博物馆建筑临街位置的空间。通过五个金属盒将内外连接，形成一个半开放式的欢迎通道，邀请观众从此处走向博物馆纵深。自2016年创立以来，以6场展览为原点，辐射展开相关主题的psDSchool工作坊、讲座、商店和咖啡，涵盖书籍、海报、家居以及珠宝设计领域。
PSA以一家艺术机构的姿态，并不拒绝而是拥抱消费，赞美艺术的物欲。一楼的psD凸现设计的力量和生活的态度，三楼的电铺（A Power Store，APS）由日本建筑师坂本一成设计改造主打艺术和人文类书籍和出版物，五楼的电铺以商品和工作坊的方式呈现中国传统民俗工艺与当代生活语境的对话。同时，PSA特别打造的展览衍生品研发团队，突破常规的想象将展出作品转换为可拥有的日常商品。计划全面调整升级的咖啡馆和餐厅，力图为PSA打造更舒适的参观动线和全人群体验空间。希望黄浦江畔的温度计，能够展现城市文化的“升温”。
PSA五周年
——不断注入和发射“电力”的艺术能量场
回望PSA第一年的“重新发电”和“电场：超越超现实”，两个展览标题似乎在最开端就指向了“艺术电厂”的姿态和走向。这座前南市发电厂改造变身的“艺术电厂”不断发散边际、聚集能量、产生核变。同时PSA也感谢五年来给“电厂”注入“电力”的国内外艺术家和艺术机构，正如龚彦馆长所说：“某种程度虽然我们只有五年，其实我们是站在这些艺术家和艺术机构五十年、六十年甚至七十年的文化态度上面走来的。所以我们是很幸运，也是必须要去珍惜的，而且必须要把未来的每一步都继续走得干干净净。”
PSA将以此五年为原点，以当下的学术姿态和亲民身份为坚持，期待下一个五年，下一个五十年继续成为中国当代艺术的能量场。
参观信息：
开放时间：周二-周日11：00-19：00（18：00停止入场），国定节假日均开放
场馆地址：上海市黄浦区花园港路200号
票务信息：除特展外，展览免费对观众开放
当前展览：
中国当代艺术收藏系列展李山
2017.8.26-11.26∣1F-2F∣票价：60元
栖居的庆典真实·虚拟·想像巴克里希纳·多西建筑回顾展
2017.7.29-10.29∣3F∣票价：免费
坂茂建筑展建筑设计与救灾项目的共存
2017.10.8-11.30∣1F psD∣票价：免费
十一当天活动信息：
开放时间：9：00-21：00
票务信息：所有展览和活动免费
十一期间：10月2日-10月8日照常开放
