手造生命体丨杨熹个展《皮毛手塑料眼》

四川中路的SNAP空间，青年艺术家杨熹的个展《皮毛手塑料眼》正在展出。 在杨熹的雕塑作品面前，固有的观看经验会受到两重挑战：一，你迟疑于界定对面的物体为何物，它是生命体或非生命体？这种视觉上的陌生感是人为制造抑或在某个现实层面存在过？你似乎见过它们，但似乎也并没见过。当你解决了第一个问题，随即而来的第二个挑战是：创作者此时已将你置身于一种超越现实的矛盾、对立、挣扎的情境，你的大脑要作出怎样的思考或回应？或者要如何说服自己不作出回应。 那些看似人体的或动物的，或其他未知的物体的局部，变形的攀附、缠绕、交织，组成一个复杂庞大的共同体。它们的弧度与曲线柔和但也生疏，有着尖锐的触角和柔软的绒毛和机械质感的主体部分，组成了一个现实中不存在但可供人脑补出无限可能性的新世界。 这些散发着金属光泽的雕塑作品实则并非不锈钢材质，近一点看，你会看到细密的缝合痕迹，它们由人造皮革/塑料剪裁拼接而成，柔软轻盈且有温度。然而剔除触觉经验的话，它们无疑是冰冷刚硬的，是赛博和机械的。黑、白、银透露出非常干净的秩序感，也极佳地对冲了作品本身的模糊性。

杨熹最早对于雕塑的印象来源于幼时看过的一部动画片：一位猎人因救了龙王的女儿而得到一块神奇的宝石作为奖励，石头可以使他听得懂动物的语言，但若他将动物的语言透露给他人，就会受到惩罚。有一次猎人无意间听到鸟儿的聊天，得知村庄将会被山崩和洪水摧毁，出于良知，猎人将信息告诉了村民们，大家安全转移。而猎人则因为违背了规则，奖励变为咒诅，他从人变成了一块冰冷的石头雕像。 这个故事在杨熹脑海里根植下关于雕塑的记忆和感情。她喜欢去石窟观摩古时塑像，好奇于雕塑中对于形态的处理，和雕塑之所以成为一种群族图腾所具有的强大精神能量。“我的作品的生产方式是从一个平面材料的平面思维认知转换成雕塑的体积建立，需要不断建立、破坏、舍弃、调整、再创造等一系列的过程实践。我始终相信神像不只是“雕塑本身”，而是创作者的能量释放，或者从某种意义上说是最本源和初始的东西。”杨熹说。

幼时的意识中，雕塑在“成为雕塑”之前是一个鲜活的生命体，以至于她在创作过程中一直试图赋予手中所做的物体以生命感，并使其具有一种流动的力量。而如果雕塑是被凝固的生命体的话，那么在当下，生命体应该如何定义？这些大部分在疫情期间完成的作品其实也源于杨熹对未来的思考：在时间的长河中，人类绝非独居一隅的孤立存在，在大自然语系中，人类更是短暂脆弱的，并一直与动物、植物、细菌、病毒、和周遭不断演变的一切共存，生命之外还有生命。在未来，生命体究竟要以怎样的姿态共存？杨熹对于不真实、不确定、不克制的东西的痴迷诱使她不断思考和进入更广阔的矛盾中。作品《困兽》系列就是这种状态的真实传递。

新闻告诉我们，这是一个每一天都会制造出矛盾的时代，人工与科技的介入是我们与日常达成的共识，生活被矛盾割裂与支配已是常态，任何事件似乎都具有短时间内翻转的能力从而极快地震碎我们前一秒的观念，也塑造了我们的大脑接受多样性与复杂性的能力。杨熹准确抓住了这种矛盾进程中的状态，这些雕塑中变异的形态是她记忆里熟稔的经验。但她更在意如何创造出一种新的视觉语言将其呈现，于是在材质、制作方式上，她做了大量的排除法去重塑雕塑的定义——习惯性的存疑已经成为她根植于潜意识的思维方式，即对固有的、被认可的、广泛使用的、习以为常的方式的反叛。

她放弃具象，将潜意识里的生命体糅杂拼接在一起，皮革这种偏女性的材质是工业化的产物，她用缝纫这种更为传统的手工方式将其创作出来，这与坚硬的视觉感受之间的矛盾赋予作品以张力，使得作品一直在温柔和尖锐、暧昧与确定、有机和无机、破坏和完整、性别与消解性别之间游移。她缝制出一种带着自身思考的矛盾和对立，并将它赤裸地呈现出来。 杨熹养了一缸珊瑚，她花了大量时间研究珊瑚的习性、生存所需的元素、海水的盐度、光线、温度......利用人工的手法模拟出一个可循环的海洋生态系统。 在某种程度上，《皮毛手塑料眼》同样是她创造的一个生态系统，这个系统在被建立起的那一刻，似乎就拥有了自己的运行体系和延续能力，开始不断蔓延、生长。

关于艺术家 About artist

杨熹 2011年本科毕业于复旦大学上海视觉艺术学院，2014硕士毕业于伦敦大学，Goldsmiths学院，现工作生活于上海。创作主要以雕塑为主，作品来源于个人行为或感知的狭缝中产生的记忆、情感等感性的世界，以直觉来捕捉和归纳抽象的形态。主要关注当下人类与大自然所创造与演变的事物与事件的发展生态，通过重新想象定义历史、生态乃至日常，以及每天的网络、现实生活等经验积累，在细小的体验中捕捉出有意向的场景、形态、材料，并收集、叠加、再处理，进行再语境化创作，给雕塑提供一种新的生成逻辑以及再生态的可能性，并在消解雕塑时间性的同时，在空间中寻找成立的瞬间，创造一种新的有效观看途径。 关于策展人 About Curator 巢佳幸 生活并工作于上海的独立策展人及研究者。2011-2015年，她曾主持上海视觉艺术学院，成立于M50创意园的非盈利艺术机构视界艺术中心。2017-2019年，她作为高级策展人加入西岸区上海星美术馆，发起策展项目《没有信息是中立的》。她近年的研究与策展项目《未来祭中祭》专注于跨领域实践，以及仪式性下的亚洲当代艺术实践。她获得韩国光州亚洲文化中心2019年研究者助奖，CIMAM 2019 Annual Conference 的旅行奖助以及东京Tokyo Arts and Space (TOKAS) 2021研究者驻地计划。编著有《不建立，未建立: 2008-2016年上海艺术机构实践》

展期 ｜ EXHIBITION DATES 2021.09.03 - 10.03 地址 ｜ ADDRESS 上海市黄浦区四川中路294号2楼 294 Sichuan Middle Road, 2F, Huangpu, Shanghai