然而现实总是如此吗？Hallie Bateman画了一组漫画，并用幽默的语言向人们展示了艺术家们的创作状态。
托腮深思、头戴画家帽……这或许是一个艺术家该有的姿态。
然而，在创作《蒙娜丽莎》时，达芬奇一直趴在地上。
米开朗基罗一直与《大卫》亲密接触，直到完成雕塑后才得以远观它。
维米尔不得不多次重画《戴珍珠耳环的少女》，因为他的脚常常弄脏画布。
如果你要创作真正的艺术品，可能也得让自己抵达这个境界。想知道自己的姿势是否“正确”？最简单的方法就是伸出你的舌头。
能舔到画吗？如果能，恭喜，你的姿势无可挑剔。
不过，如果你觉得自己必须坐在桌子前，那就让地心引力来帮你寻找最佳姿势吧！
肩膀超前，伸出脖子，让你的脑袋自由地向画面下垂。
最理想的是，你的眼睛与画面的距离不超过5厘米，这样它们才可以与绘画工具同步移动。
如果这个姿势伤害到了你的身体健康，你就该问问自己究竟适不适合当一位艺术家了。如果受不了这种酸痛，建议你还是另谋高就。真的，如果你很关心脊椎问题，就去做一名脊椎按摩师吧。
好了，回到正题。在保持眼睛与画布距离的同时，你不妨试试弯腰、尽可能地扭曲全身，找到最合适的姿势。
把身体扭曲成这样后，你的血液大概会停止流动。这很好，因为如果血液循环，你可能会开始想一些别的事情，而不是专注于焦虑和自我厌恶。
没有焦虑和自我厌恶作为动力的艺术作品会是什么样子的？那简直会糟糕得难以想象。
当你终于完成大作后，就尽量不要移动自己了。建议你可以瘫倒在床，或者陷入沙发里，给自己来一场非常之必要的休息。毕竟，你进行了一场人类能够承受的运动极限——灵魂的历练。
如果这样创作一辈子，艺术家本身大概也会成为一件伟大的作品。
架构、形态复杂。
怪异且引人争议。
总之，让人们震惊。
