在格蕊莉的新展《赤流与白光》中可以感受黄丹的新作比之以往的作品而言，在视觉形式上更坚决地走向抽象，在视觉语言上则犹为单纯，画面上内容少之又少，却感觉到源源不断的力量。作为久未在大陆有作品出现的艺术家，这次的上海个展，实在是令人惊喜。
正是这次展览上，面对2018年最新的作品，我们有机会一起探讨真实的她和她真实的关注。
相对于黄丹之前动辄丈二的作品来说，这次亮相上海的都是小型作品。在谈及这次拿来的系列和之前的有何不同时，黄丹说："没有不同。作品没有刻意去分系列和题材。表达是一种恒定的东西，意味着每一刻的真实感受。每一刻的行进，累积很久才会缓慢地产生一些画面上的变化，仅此而已。没有办法用时间节点人为地去分系列。"曾自称为"在宏观和微观中选择悲观"的她，总觉得"生存不易，时刻如履薄冰，却依然不停失去，正因为时刻面临困境，怎么还能不如履薄冰？"就是由于深刻体会到"难"与"失"，她对一切存在在意，对生的力量敬重，同时更乐观和坚毅地安静处于自己该在的位置。"把对生命的感叹，放在像火焰一样的花里，放在了流淌的岩浆里，同时也放在了倔强的树枝以及黑黢黢的群山里"。
般若寺松
相传
黄丹坦言材质不是她所关心的问题，"绘画没办法靠点子，作品也不是珠宝首饰需要去标明费的工时和用的原料。这些本末倒置的强调绝对是对画面的孱弱做徒劳地弥补。我只关注真，真挚，真切，真心，真实，真情，真相，以及真理，跟真有关的一切，都该在意。"这就是坚定的她。
持之
虽然黄丹不愿意多谈她作品中的材质和细节，但作品中独特的颜色以及她对水墨运用呈现出来的厚重和滋润还是让人着迷。以此番展览中《湖兰》和《轻云薄雾》为例，单纯而厚蕴的蓝色令人难忘。这些在古代壁画中被广泛使用的矿物颜色在她的画面中呈现出极强的视觉效果但又可以弥久地细细品味，重而不僵，厚却润透。她将单色的孔雀蓝，赭石，朱砂这些带有细微颗粒的矿物颜料用水调至极淡，再一层一层无比耐心地叠加，最后呈现的效果却呈现出水墨一样的氤氲，究其原因，也许真是因为她不是以材料为出发点去创作，而是不断地探向内心深处，去寻找厚重的力量和真实的自我。也正是因为她的坚持，才让我们看到这种根植于深厚传统中的新的"绵藏"方式。
湖兰
轻云薄雾
当问到她对未来的设想时，她这样回答："前段时间和朋友聊到有没有事业心是不是很重要的时候，我觉得，我没有事业心，但有野心，可是我的野心，只是成为自己。这得要多勇敢，才能真正做到。虽然不知道能不能做到，可我没法不去做。只能说，在选择做自己的时候，很幸运地'遇到了'成为艺术家这一种方式，又很幸运地通过这种不用委屈自己最好的工作方式顺便养活了孩子。可即使这样，还是每天面临着在我自己看来有如生死悠关的选择。看似幸运，实际上自找苦吃，可我就是不爱吃甜。只想做难的事情。"
风仪
谈叠
黄丹对抽象的追求也是当代水墨艺术家中少有的执着者，谈到对抽象的看法，她说："我觉得莫奈是抽象，罗斯科是抽象，赛·托姆布雷也是抽象，每个人在自己的世界里，真是极尽所能地去做了。于是在理性思考的基础上，给人带来敏感而又刺痛的美，实在是不可思议。有时候想到我和他们在某个阶段思考着同一个问题，就激动不已。正是基于这种对具象的慢慢远离，我不想再在意细节，也不再想画面的好看。我想要力量，规律被我触摸到的力量。"
金刚松
在问到如何一个人面对漫长而寂寞的整个创作过程并一直坚持下来，她这样说到："人都是趋利避害的，这是本能。就像一个工作，如果没有工资，不会有人去应聘。在绘画中，我得到的太多，这种得到，不是作品对应的价值，而是从事这个职业，我能站在一处悬崖边上，看到一片只有我自己能看到的景象。光这种'看到'，就值得用一生去投入，更别说当我看到后，作为适合的人用适合的方式再把这种独到的'看到'转化出来让所有人看到。这种转化成功后获得的快感，用幸福都不足以形容，又谈何需要坚持。"
从这些意义上来说，不刻意去谈"水墨"只谈真和力量的黄丹，是真的走进去了。
尤在乎耳
无上
至于为何将这次个展交予格蕊莉画廊，黄丹坦言和画廊老板Molly是多年朋友，她觉得Molly真而单纯，在市场面前带着一种"不谙此道"的天真，却又带着一个专业的团队认真地摸索艺术和市场的结合方式，同时还尝试把艺术放诸公益，让艺术产生出更大的能量。至于画廊，每个画廊都有自己熟悉的领域，和哪家画廊合作都意味着一种新的尝试，带来新的碰撞，新的要求，甚至新的挑战，这都是合作的理由。
期待黄丹给我们带来源源不断的力量。
