下田昌克，一位朋克少年般的日本服装设计师、插画家、织物艺术家，他的作品富有童趣，在以恐龙作为作品主题的2018年巴黎秋冬男装周，他的恐龙雕塑头罩登上了Comme Des Garc?ons Homme Plus秀上。
为什么那么喜欢恐龙？下田昌克说：“那是2011年七月国立科学博物馆的恐龙展《Great Dinosaur Exhibition》，我在那看到了恐龙化石标本，印象非常深刻，然后就兴高采烈的回家，反正闲着也闲着就开始用我在家找到的画(帆)布制作恐龙化石，一切开始变得越来越好玩，虽说我一开始也不知道为什么要做成头饰，但每当我戴上它，就觉得很开心，我有时候还在家里附近戴着它晃悠，出国的时候也会带着它一起旅行。”
“恐龙的形状、特别是牙齿和尖角，我对它们是否存在于这世上感到着迷。”在Comme Des Garc?ons Homme Plus 2018秋冬秀后，下田昌克表示，“对我来说，这些不会让我联想到死亡，而是它们的生命力，就像人头骨会让人感觉是在笑，而恐龙的头骨对我来说也是有点滑稽成分。”
99艺术网：你觉得自己是艺术家吗？怎么定位自己？
下田昌克：我觉得我不是艺术家。因为我对于所做的东西只是单纯的想做，对于主题没有一个明确的把握，我只是将看到的、印象中的东西做出来，并没有根据主题去创造，所以感觉自己不是艺术家。
我也会接在杂志上画漫画这一类的工作，这也不是艺术家的工作，我特别喜欢艺术家艾未未，但是他的思想和艺术自己做不出来。所以我不是艺术家。
99艺术网：我们小时候对恐龙的认识来自于一部日本动画片《恐龙特级克塞号》，我家人最喜欢的一部日本漫画是《小恐龙阿贡》，都看过吗？
下田昌克：我小时候也看漫画、动画片，对恐龙有初步的印象，当时知道是有这种物种存在，但是还不是特别了解，只知道恐龙是一个很特殊的存在，哥斯拉、怪兽……
99艺术网：日本的动漫文化里经常会有恐龙，当你在自然博物馆里看到真实的恐龙化石时，有什么不同的感受？
下田昌克：当我2011年在自然博物馆看到恐龙化石感觉“哇，那才是真货呀”。“真货”给我的感动和震撼比起动漫里的恐龙要大很多。因为喜欢所以去商店里想买一些衍生品，但是发现商店里卖的都不喜欢，所以回家之后自己动手做，总而言之，真实的恐龙化石更打动自己。
99艺术网：和川久保玲的合作是如何开始的？如何评价川久保玲和自己的设计？
下田昌克：今年一月份在巴黎时装秀上，川久保玲那边的成员打电话给我说“我们来合作吧”，然后就交流和沟通了一下应该怎么做，并去了现场，川久保玲女士应该是在杂志上看到过这些作品，我们见面有一见如故的感觉。
我在上高中的时候就对川久保玲的作品非常感兴趣，当时有一个主题是全黑色的展，看到后特别震撼，然后就自己模仿川久保玲设计的服装把自己的校服打上洞，模仿她的服装，也不知道是什么原因促成自己这样的行为，反正就是觉得很震撼。今年川久保玲约我做这些作品，我觉得非常非常荣幸。
99艺术网：川久保玲评价您的作品是“内在的反叛”，是不是从小您就很朋克？
下田昌克：我的内心是充满朋克的反叛精神的。
99艺术网：所以这次的设计风格是不是突出了“少年气”？
下田昌克：这次作品当中的恐龙展示很新颖，崭新的感觉，在创作中有一种反叛的精神和少年感，我自己也会在展示中扮演，带一些恐龙的头饰，上次在东京的一个展示会上带过一个鸟的头饰，自己去走秀，所以觉得非常反叛。
99艺术网：我看过一个欧洲电影，一个小男孩和父亲的关系不太好，在非常愤怒的时候就会带上一个动物头饰，是不是也有自我封闭的倾向？
现在每天都在和恐龙玩儿，做恐龙特别开心，并没有自我封闭的倾向，但是从小都不合群，一直都很刺儿头，上班之后依旧是不合群，后来辞职之后，去流浪、去和世界做沟通之后和解了，然后就发现自己做起事情来更顺利，所以儿时和世界对抗的经历可能和做恐龙也有一些内在的联系。
99艺术网：艺术和设计的界限在哪里？
设计首先是跟商业有联系，是为大众服务的，是让更多的人去接受，艺术则不在乎会有多少人会喜欢，就像我做恐龙，不在乎别人喜不喜欢。总结一下就是，艺术是私人的东西，设计是大众的，是为社会服务，所以这是艺术和设计最大的区别。
99艺术网：你是如何评价川久保玲的？
哇，川久保玲是超酷、超帅、超厉害的人，我自己是没法比的。
99艺术网：这次的展示是怎么和川久保玲一起沟通的，包含面料上的选择？
没有进行过什么交流，就是在我的作品里挑选了一些她喜欢的作品。材质就是帆布加了一些棉花，填充起来。
