导读：从2010年在上海美术馆举办 “手绘的意志——庞茂琨写生作品展”，到2011年广州美术馆大剧的“不动声色的凝视：庞茂琨与中国当代油画”展，两年间，不知不觉艺术家庞茂琨与K空间已经四度合作了，对于身兼川美教学和管理工作的庞茂琨来讲，这四次个案研究与自我梳理的机会，既难能可贵又显得十分必要。
2012年7月29日下午4点，庞茂琨与K空间合作的最新个展“手绘的意志——庞茂琨写生作品展”在成都拉开帷幕。策展人俞可作为艺术家庞茂琨的的同事、朋友，一路见证了庞茂琨老师的艺术之路。在展览现场，策展人俞可老师接受了99艺术网编辑的采访。
从学院艺术的佼佼者，转型到一个当代艺术前沿 需要勇气和毅力
99艺术网：俞老师您好！庞茂琨老师四次个展从2010年到这次举办的“手绘的意志”，你能否谈谈这几年庞老师创作上的脉络及其变化？
俞可：一个艺术家有理想、有追求，肯定想，怎么使作品与今天的文化和艺术史构成一种联系。任何一个认真的艺术家，这是他必须要去做的一个工作，庞茂琨早期从学院艺术的佼佼者，转型到一个当代艺术前沿，他肯定要做很多努力，这个努力的结果或者说他个人能够决定的，这是交给我们社会，交给我们继续展览来作出判断。作为他的同事，朋友，不是很感情用事地说他有多么多么好，至少一个艺术家他想通过自己对文化、对艺术的认识而做出一些创作上的调整，或者说做出他对社会的一种关注或者一种人文的表达，这个肯定是在学院从事教学的专业艺术学院的老师，很少有人来做的一个工作，在这一点上，庞茂琨的努力是显而易见的。
这不是一个强调手绘的时代 手绘阐释新含义
99艺术网：此次展览主要展出的手绘作品，您如何看待当下绘画性在作品中的体现？
俞可：“手绘的意志”这个展览名字肯定是策展人和艺术家在艺术问题的探讨上达成了一种共识，我们怎么来做出一个关于展览的具体描述，从今天来看，手绘在今天肯定是很重要的，因为这不是一个强调手绘的时代，尤其是在“二战”以后，整个艺术，尤其是媒介，包括艺术表达的一种转换，都发生了一个很大的变化，又回到艺术史早期的，关于艺术家具体在作品中的造型、语言的认识上，强调这些东西，肯定是面临一些困境。我觉得艺术史或者说一个具体的艺术创作，他和艺术史之间构成的一种影响，这种对历史的回望或者对历史的重新认识，这种认识在自己的艺术创作和思考当中，仍然是有意义的。从这个意思上来讲，我们有时候就不完全去关注他是不是强调手绘性，他是不是在一种回望的过程中又丢失了一种传统的情结，应该说这个过程当中发现了新的问题，产生了新的认识，这个是手绘不同的意义。
99艺术网：当代艺术现在都在提这个问题，日趋明显，庞老师作品在整个当代艺术格局中有什么特殊性？
俞可：我们现在谈的，和过去潜在的认识上是有点儿差异的，在一个非常物化的，提倡人道的一种叙事语境里，艺术家和我们真实生活的本身，是不是能够构成一种必然联系的景观化的一种生活现实，这是一种反思，我觉得这本身就是一个文化命题，也是一个哲学命题。庞茂琨最近这段时间关于追问，关于我们反复被大家所鱼肉的或者被生活化的状态当中，我们其实可以和艺术家一同来思考，是不是我们需要的一个文化处境和现实处境，我觉得思考性是必要的，有的时候艺术家给我们提供的是一个我们有可能去思考、或者去认识的、或者说去实践的一个现场，应该是从这个角度，真正能够起到作用，我们去反省自己，反省我们的生活，反省我们的文化和艺术的时候，可能会有一些积极的意义，艺术存在的当代性或者存在的意义，可能会产生一种不同的艺术。
艺术在今天文化气氛当中扮演一个什么样的角色?
99艺术网：最后一个问题，下个月您策划的艺术展将在上海美术馆举办，能不能多透露一点这方面的信息？
俞可：展览的过程当中对展览的愿望肯定是充满理想的，但是我们的一个问题：是如何让我们的理想，在对应现实处境过程中，采取一种什么样的方式或者一种策略化来实现我们的愿望，做的过程中我们感觉困难越来越多，而不是越来越少，但是这个困难和问题对我们自己，也许对艺术是一个考验的作用。我在想既然有我这次举办的“时间是个仓储”展览是一个非常化的时期，这些优秀的艺术家，也许会在我们说的时间里，用他们的智慧和努力来弥补我们今天的不足，这是我们在整个展览过程中可能要去注意的。
另外一点：上海美术馆是阶段性的一个历史使命，我们城市化的步伐有了一个突飞猛进的变化，在变化的本身，当代艺术的今天，艺术家构成了一种联系，当代艺术三十年了，好像上海美术馆的前身到今天经历了几次变迁，这种变迁都跟中国整个社会变迁形成一种相互的影响，或者是形成一些不同于其他场馆的历史记忆，这个上面艺术家在历史的记忆当中，在历史的阶段性的思考当中，提供了一个新型的角度。遗憾的是在这个阶段很多人都想在上海美术馆做展览，我们筹备了这么久，我们有这么好的一些艺术家，这个展览周期确实显得太短了，所以这是我在展览过程中的第一个遗憾，是我们准备的时间不够；第二个遗憾是美术馆本身的有效功能方面有一个客观现实；第三点，这个展览的构成，是不是能够不带有今天社会带给艺术家的一些自然而然的一些属性在里边，因为今天我们谈到艺术创作或者艺术展览，我们总会和资本，和今天的社会处境相联系，展览是不是能够超越这些东西，而从真正意义上来探讨艺术在今天文化气氛当中扮演一个什么样的角色，能够对这个城市或者是艺术认识处在一个什么样的影响，如果我们能够通过展览带到这样一个现实思考里边，也许会和我们的展览理想就会接近一些。
99艺术网：谢谢！
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【编辑：汤志圆】
