“耕耘与奉献——吴冠中捐赠作品展” 将于2月26日在中国美术馆开幕，本次展览由中国美术馆、上海美术馆、新加坡美术馆联合主办。此次将中国美术馆原来所藏的吴冠中先生的26件代表作品，和吴冠中捐赠给这三家海内外公立美术馆的重要作品183件一并展出。作品涵盖自上世纪50年代至今的各个重要创作阶段，是有关吴冠中先生艺术作品最集中最大规模的一次展示。此次展期至3月8日。借着这次展览，我们可以更近距离地走进吴冠中的精神世界。
“一百个齐白石，也抵不上一个鲁迅。因为少了一个齐白石，中国也许不太会有什么变化，但是少了一个鲁迅，我们民族的脊梁要软很多。” 此语正是出自于吴冠中,这位“国宝”级的艺术家。虽然今年已经90高龄了，但是从他近年来公开批评当下美术界的一些“不正之风”，到他对“假画案”的义正词严，我们看到了他的尖锐与犀利。然而，从他对公益事业的无私捐赠上，我们也看到了这位老人心底的温和与慷慨。他的画作价值很高，在拍卖会上经常是数百万乃至上千万一幅，即使是这样，“我对孩子们说，我什么都可以留作遗产，但画决不留作遗产。”从这句话也可看出一位真正的艺术家的风范。
作为20世纪中国美术史上具有独特价值的艺术家，吴冠中的艺术经历也充满着传奇色彩。他在油画与水墨领域的往返耕耘，在中西绘画意蕴的融汇，中国艺术精神与现代绘画形式的结合等方面，作出了富有个性色彩的探索和贡献。1946年，吴冠中就考取了公费留学，次年赴法国最高美术学府巴黎国立高等美术学院学习。他先进入丢巴教授的古典艺术工作室；后来感到同现代艺术的敏锐感觉、奇特创意、多变形式相比，古典艺术过于保守，次年转入苏联弗尔皮教授的现代艺术工作室。
面对西方艺术从古典向现代的嬗变，吴冠中认为，西方现代艺术中的故弄玄虚与荒唐胡闹固然不可取，但其视觉经验的新颖性、艺术感觉的敏锐性、表现手法的多样性、抽象形式的共通性，却是它的精髓。在中西艺术的结合上，吴冠中走出了自己独特的路，并且影响了一代艺术家。
他打通了油画和水墨画的载体界限，在具象与抽象两种绘画形态之外，创造出意象的艺术境界，使“写意”的中国传统艺术语言以现代的方式展现出来，作品具有丰富的诗意。
【编辑：海英】
