李帆
2011年10月11日晚18时30分，中央美院设计楼红椅子报告厅座无虚席。众多版画系及其他院系师生济济一堂，共同聆听版画系副教授李帆有关《过程的思考》。李帆以时间为线索，结合作品，讲述毕业以来自身的创作经历与教学心得。他用真诚与幽默，博得了听众的阵阵掌声。
版画思维
“版画思维就是将版画的制作流程、制作工艺与转印方式的经验转化到艺术创作中的思维方式。” 关注社会，选择恰当的语言呈现自己的思考，这是版画思维的优势，也是版画出身的人更有可能“跨界”的原因。
李帆的本行是石板画，坚实的基本功，使他具备了创作必备的技能，也为其日后的自由蜕变提供了可能性。在他的创作中，搜集素材是一个非常重要的部分。这似乎也是版画思维赋予他的，关于图像与拼贴的敏锐性。最初，图片主要来源于报纸杂志、服装店里的免费宣传品、楼盘宣传册、网络图片。继而，他会结合自己的思考，将图像中吸引自己的部分提炼出来，作为符号融入作品中。现在，他更加关注生活，在日常生活中挖掘素材，再用多元的方式加以表达。
创作三部曲
他将自己的创作按时间分为三个阶段。“90年代”、“05年以前”、“05年至今”。在此过程中，我们可以从作品中看到其题材由乡村转为城市，艺术语言由石版画转向丙烯、油漆。更深层的，则是他关于城市、关于生存状态变迁的思索。
第一阶段可简称“一展览两出版”。作为2000年之前创作的总结，《城市考古》展与《李帆素描 中国当代艺术家素描手册》、《都市透析--李帆石版画作品集》是他对自己的要求。从现在看来，他明显超额完成了任务。李帆将自己称作一名勤奋而敏感的画家，经常会给自己定目标。在版画方面，他要求自己的石板套色是最细致的，至今无人能超越他的记录。在创作方式上，他坚持大小尺寸并行，各种语言并行，在创作数量上对自己也有很高的要求。
第二阶段是“发现自我”。这种发现主要来源于《性本》主题的创作。这次展览对他非常重要，是一种日常积淀的厚积薄发，寻求的是画面表现上的一气呵成。他坦言：“作品画得很快，反之，准备，则需要一个很漫长的过程。”关于性与色情题材的描绘，自80年代已不稀奇。要想有所突破，常常很困难。社会的质疑、朋友的劝诫，在创作过程中，声音会从四面八方传来。中国人习惯于生活在别人的眼光中，展览恰好提供了一次脱离世俗羁绊，重构自身价值评判标准的契机。在此期间，他找到一种“活开了的感觉”，这种艺术上的成长是非常难得的。
第三阶段与“反思教学”是分不开的。2010年，李帆的《生意》展，在中央美院举办，旨在用自己的思考引发学生的思考。他的发散思维课，得到了学生、学校以及社会公众的认可。他身体力行，以自己的坚持激励学生的创作。版画思维，尊重学生的研究方向。实验教学，亦教学相长。
佐证时代
作为60年代生人，李帆的作品中也结合着自身的城市记忆，叙述着大历史下的生活变化。李帆认为艺术家的责任在于记录时代，易英也有文章，把“记录时代”看作李帆的创作题材从农村转向都市的要因。
近来，李帆的创作中更加偏爱尺寸巨大的油漆画。他爱其泼洒自如的直接，爱其色彩分明的不调和。很有意思的是，与国际规范的制作要求不同，他似乎不大在乎表现材料的质量。他所寻求的是更自由，更直接的表现方式。对于一个充满述说欲望的艺术家，没什么比将自身的体验与思考跃于纸上更幸福的事了。“作品对于我来说就是自我救赎的过程，绘画给我的救赎感就是慢慢恢复到自己的本来。做这批画的时候我的心情是愉悦，心里有一种释然。”
关于当代艺术，李帆也有着自己的看法。单从作品及其讲述中，我们似乎微微感到一种对当代艺术、对拍卖怪相的不屑一顾。在作品表现方式上，他选择了延续传统而非激烈反叛。90年代初，当“新生代”发出宣言时，李帆还沉浸在传统的农村题材中，且丝毫没有追风的迹象。然而，人无法与其生活的环境相割离。作为一名土生土长的北京人，他熟悉圆明园画家村、经历了85新潮。关于当代艺术，很难有一个标尺来评价高下。没什么是非对错，没什么等级优劣，不同的艺术追求都将记录在历史中，他只希望自己的作品可以佐证时代。
李帆简介
1992年 毕业于中央美术学院版画系，并留校任教，中央美术学院副教授，现为版画系副系主任。
【编辑：冯漫雨】
