2018年1月6日,势象空间举办了“创格——王克举新作展”,此次展览由势象空间主办,在艺APP协办,展览集中展示了王克举2017年最新创作的架上原作近50幅。展览同时梳理了王克举自1997年以来创作的重要作品、写生绘画稿,以及大量写生照片等。
艺术家王克举
展览现场
从1980年代一路走来,王克举从山东艺术学院形成的写实风格,到对西方艺术从传统到现代转换过程的分析,以及对中国油画在几代艺术家那里所形成的时代特征的深入研究,进而寻找到与心灵感悟相对应的景物主题,对画面重新建立了新秩序。王克举自1997年开始由写生到创作整整二十年的绘画历程,这是一个由写生到创作的转换过程。王克举认为:“固然大自然的丰富超出了我们的想象力,但艺术却不是被动的照抄和描摹,因为正是有了人性的彰显,才有艺术谓之艺术的存在。所以,绘画语言的艺术表现力,永远是艺术创作时所要关注的内在自律问题。”
王克举接受媒体采访
展览现场艺术家王克举和策展人李大钧发言
2017年,王克举绘画创作的足迹近及海南文昌、上海朱家角、山东威海、河北南戴河、河北章石岩,远到捷克、美国旧金山,新作有百幅之多。关于自己大量的写生画作,王克举解释说“多年来的对景写生,使得我越来越多地注重特定情景所给予我的情绪的影响。”、“对于我来说,写生就是创作。我的创作离不开能够触动心灵 的生机勃勃的大自然。五彩缤纷的大自然总能不断地增加我鲜活的感受和创作活力,如果总是被动的描摹自然就会失去画画的兴趣,而主动的表现就会把握好主客体与绘画的关系。”
展览现场
左起在艺APP创始人谢晓冬、李大钧、闫平、王克举、祝大年儿子祝重寿、戴士和、张光宇儿子张临春、方圆美术馆馆长贾新伟、半岛美术馆馆长李辉香、 艺术家丁设、山艺术空间林正
同时“写生”也透露出艺术家对“自然”的看法,“大自然本身就是一个斑烂缤纷的色彩世界,长期地滋养在自然的光色中,会使你观察色的双眼更加敏捷。”(王克举《色彩笔记》)
展览现场
策展人李大钧则认为:“创格,即创造新的风格。王克举可称为中国当代油画的色彩派。在色彩这一点上,王克举有鲜明的特色。王克举的构成不复杂,是精炼和简化的结果,有朴拙之气。王克举在长期的绘画实践中,他对美神的追逐,品性之淳朴,山川之蒙养,苦行僧式的磨砺,形成了相当干净、质拙、纯粹的品性,表现在作品上,就是格。这种格既不是乡土的,也不是学院或写意的,而是当代的,一种当代艺术语境下的个性创作,充沛着活力和正能量。”
展览现场
展览将持续到2018年2月6日。展览期间,势象空间将举办多种形式的学术活动。由势象空间编辑的《创格——王克举新作展》画集和《创格——王克举文献集》随展览同期出版。
作品欣赏:
放生桥下鱼儿欢-朱家角140x160cm 2017
陆安大裂谷-15 30x40cm 2017 (3)
陆安大裂谷-16 30x40cm 2017 (4)
秋柿争艳46x54cm 2017
丰收的花朵之三 2017年 120.1×100cm
谷子熟了 30x40cm 2017
渔归的小港 65x80cm 2017
卧佛寺秋色 200x150cmx2 2017