妮基·德·圣法勒（Niki de Saint Phalle）《后退》（Stepping back） 1962年
今年巴塞尔迈阿密海滩艺博会（ABMB）的一个历史性转折是推出了一个致力于展示过去艺术项目的“纵览”（Survey）展区。这个展区纪念囊括了九个个展和四组群展，主要关注在1960和1970年代涌现出来并被载入史册的女性或女权主义艺术家。
维也纳的Charim画廊展出了以瓦莉·艾丝波尔（Valie Export）为首的行动主义者艺术家的作品；纽约的百老汇1602画廊打造了四位女性艺术家的群展；巴黎的Georges-Philippe & Nathalie Vallois画廊带来了妮基·德·圣法勒（Niki de Saint Phalle）的拼贴画；纽约的James Fuentes画廊举办了激浪派艺术家艾莉森·诺里斯（Alison Knowles）个展；而纽约的Leslie Tonkonow Artworks + Projects展示了概念派大地艺术家米歇尔·斯图尔特（Michelle Stuart）的创作。
巴塞尔艺博会总监马克·施皮格勒（Marc Spiegler）说，现在人们对艺术家中的顶尖人物抱有更大的兴趣。“人们已经意识到艺术的新发现不仅仅来源于艺术院校的工作室，并且也同样来自艺术教授们的工作室。”他说。
对历史的回溯也渗透到“珍藏”（Kabinett）展部分中，在这一部分中画廊将有机会呈现主题性展览。柏林Kicken的《德国的成熟》（Germany’s Coming of Age）集合了1970和1980年代东德和西德的摄影，而在纽约的Van Doren Waxter画廊展示中观众们将看到约瑟夫·康奈尔（Joseph Cornell）早期用现成物件创作的罕见的拼贴画，芝加哥的Valerie Carberry画廊也将拿出朱迪斯·罗斯柴尔德（Judith Rothschild）1940年代的作品。
“纵览”（Survey）展区现场
而在“公共展”（Public）部分，艺术史让位给了人类学，今年26件户外作品都被涵盖在“实地作品”的标题下。“公共艺术要求一种愿意冒险的意识。”公共展策展人尼古拉斯·波美（Nicholas Aume）说。“柯林斯公园微风轻扬的草坪、花园和小径都是艺术家们肥沃的土壤，在那里艺术家对他们的创意进行尝试并在‘实地’中验证。”
作为一个开放空间中的展览，古代历史也参与进来。贾斯汀·马瑟利（Justin Matherly）2010年的混凝土雕塑中罗马雕像被重塑，它的灵感来自于梵蒂冈博物馆收藏中的“贝尔维德勒的躯干”（Belvedere Torso），而努丽娅·富斯特（Nuria Fuster）的铁制作品考证了希腊哲学家阿那克西米尼“空气是万物之源”的假设。
另外，一些年轻的美国画廊首次在“画廊展”部分中亮相，包括洛杉矶的Freedman Fitzpatrick画廊和Honor Fraser画廊，迈阿密和底特律的Michael Jon画廊。“今年洛杉矶在巴塞尔迈阿密的呈现在某种程度上与三四年前有所不同。”施皮格勒说，并澄清驳斥了去年巴塞尔将搬迁到西海岸举办的谣言。“巴塞尔艺博会的模式是在一个州举办、并成为辐射整个大陆最好的会展。”
