中国绘画拥有悠久的传统，在几千年的发展中形成了具有体系性意义的特色。中国绘画传统中所追求的至高境界乃是人与自然的融合，艺术家在表现自然物象的同时，更加注重表达自己的心灵世界，通过作品营造自己的精神家园。
何玮明是一位立足于传统的变革与创新的当代艺术家，在中国绘画从传统走向现代的进程中，他深知保持中国画传统精神的重要性。像中国传统对艺术家的要求那样，他具有全面的艺术修养，在书法和绘画上都深入研究经典，在山水画领域尤其深刻领会并坚守着中国绘画的根本观念。在物质世界急剧膨胀的今天，他特别难能可贵地保持了一份宁静的心理，以远离世俗的心态沉浸在自己的创作中，在走向自然的同时不断向内心走去。他的艺术在中国艺术界是一个独特的现象。
何玮明的作品充满着理想的色彩，他用非常单纯的水墨语言营造了空旷和宁静的山水空间，那是一方如同未被俗尘干扰和污染的伊甸园，以黑、白、灰组成的空间结构与其说是自然山水的写照，不如说是他心灵世界的呈现。他用中国的毛笔以书写的方式画出山峰和树木，在含蓄的线条中隐藏了内在的力量，他也用不同层次的墨色渲染出空间的层次感，使画面充满着灵动的气韵和清新的空气，而错落浮现于山水之间的人物，更像是走进自然的梦游者，在超现实的情境中，与自然对话，也与自我对话。这种风格在本质上继承了中国山水画的传统，但更加凸显出一位当代艺术家的个性。
在斯特拉斯堡“新教堂”举办何玮明的展览，可以说是一个极富创造性的项目。斯特拉斯堡是世界著名的文化遗产城市，在那里举办的许多艺术活动成为国际艺术交流的舞台，也构成传统文化与当代艺术超时空的联接。何玮明根据“新教堂”的场地专门创作了题为《深山之间》的系列作品，在这个系列中，他采用了条屏组合的形式，展开宽阔的画面空间。这种条屏形式是中国传统绘画的经典形式，它使每个画面有自己独立的视域，又连接成延展的视野，暗示着自然风景的延绵不断。同样，这组新作体现了何玮明一贯的观念，在画面上营造的是一个心灵的世界。在作品中，山峦与树木构成了单纯而静谧的意境，既呈现出幽远的空间感，又表现出迷宫般的神秘性，而画中的女性在深山之中忽远忽近的出没，如是悠然的漫步，又似精神的漂游，像电影中同一人物形象在画面上的叠印和褪隐，增加了叙事的时间性，展开了人物心理的活动。在这里。画中的女性成为画家情感与意绪的符号，与自然风景融合为一体，传达出对生命的赞美。
置身在何玮明的作品面前，似乎可以听见“新教堂”唱诗的音响，那种纯粹的声音回响在古典建筑的上空，唤起人们对神圣境界的向往，现在，这种声音从何玮明的作品中浮现出来，把人们的感觉带到大自然的深处——这是东西方艺术一次奇妙的邂逅……
——范迪安，北京，中国美术馆馆长
2012年9月
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