艺术很难吗？是的。但是，作为一个有兴趣进行收藏的人，也没那么难。
艺术有两个要素颇为重要，一是价值，二是价格。可能对于大多数中国买家来说，价格更为关键。不可否认的是，在市场好的时候，无数秉着投机心理的买家进入市场。在这种心理之下，也只能称他们为买家。在市场不好的时候，这些买家尚未晋级到藏家阶段便翩然退场。所幸，起起落落是市场的必然规律，大浪淘沙中留下了真正爱艺术的收藏家。
价格理应是建立在价值之上的，但是在市场的作用下，两者互相牵制，甚至有时会影响判断。作为一个想成为收藏家的人，不能只看表面现象，仅听一面之词。学习艺术有没有快捷的渠道？没有。但是，有方法可用。
上小学时经常要练习“听、说、读、写”，这四种技能是人们在日常生活中认知世界、获取信息、发展智能、交流情感的一种重要手段，也是一种生存技能。作为一种最为基本的学习方法，运用到对艺术的学习上，经常向自己提出一些问题，很多事情就迎刃而解了。除了眼耳鼻舌，还需要一些辅助工具，其中最重要的是：网络。
1 听/他是谁？
在菜鸟阶段，多听少说这个金科玉律总是不会错。刚开始收藏时候，可以从两个线索切入，一是艺术家个人线索，二是流派线索。比如你特别喜欢吴大羽的画，就要开始研究吴大羽的生平、创作历程、学术观点、人际交往等等，同时还要对抽象艺术做深入了解。但是，作为新手，你还未形成自己的收藏风格，可能难以直接锁定某一位艺术家进行深入研究，这时就比较适用第二条线索。
中国的现当代艺术属于舶来品，数十年来始终在西方美术史的脉络下生长，如果要了解现当代艺术，先要熟悉西方美术史。这并不意味着，可以放弃中国美术史。随着艺术的迭代，中西方的藩篱渐渐被打破，艺术的问题不再是西方的、中国的，而是一个全球化语境下的共同问题。寻找一个方向先介入，是必须要抓起的敲门砖。
互联网时代下，了解一下艺术家或者一个流派，并不是难事，同时，还有无数的讲座、资料可以学习。听的诀窍是掌握一种好的学习方法，不仅要有渠道，还有一个能理想判断的头脑，避免道听途说。毕竟，全球化的另一个问题就是，谁都可以说出不负责任的“事实”。
可以通过艺术家网站、艺术家代理画廊的推介、展览记录、评论文章、收藏记录等方面去了解艺术家，毫无疑问，资料越多的艺术家越受关注。与重要画廊签约、有知名艺术评论人评价、被着名博物馆收藏，都是艺术家重要与否的标志，也是其艺术价值的体现。
提前了解艺术家非常重要，尤其当你喜欢的艺术家作品非常贵的时候。
2 说/他重要吗？
做了“听”的功课后，现在可以开口了。
建立了一定基础，至少不会轻易被忽悠，也可以和别人逐步进行有深度的攀谈，这些人可以是艺术家、画廊工作人员、拍卖行工作人员、艺术经纪人，当然其中还包括了解艺术的朋友。通过他们来了解艺术家及其作品的价值，同时还可以提出自己的观点，在交谈中印证观点的准确与否。
交流是最快最便捷地进入一个领域的渠道，但是切忌漫无目的的交谈。交谈中有几个要点可以作为谈资，而这几个要点也是评判艺术作品价值的重要因素。可以作为指标的包括其是否具备开拓性，是否有良好的口碑，理论价值如何，收藏家结构如何。在他们发现你已经做过功课了，就很容易打开话匣子，同时，会告诉你更多关于艺术的讯息。
在说的时候，既要显示你的毅力和决心，也要是不是透露出资金实力，这样才更容易得到更多信息。
3 读/资料可靠吗？
一件看似简单的作品，实际上包含了诸多的指标因素，比如风格、技术、语言等，而这些是艺术价值的基础，也是研究中最最难的部分。
在全球化下，看作品变成一件极其简单的事情，既可以通过互联网看作品，也可以去博物馆、美术馆、画廊、拍卖行看到作品，甚至也可以打飞机到国外看作品。但是，无论科技如何发达，看原作始终是读作品的唯一途径。
风格是一个比较复杂的问题，对于收藏来说，各花入各眼。技术则不同，技术有着一言难尽的标准，这个标准一方面来自训练，一方面来自感觉。当感觉处于主导地位后，多读、对看变得尤其重要。
了解一个流派，要看这个流派重要艺术家的代表作；熟悉一个艺术家，要了解艺术家不同创作阶段的作品风格，处女作、成名作、代表作，有这三类作品基本就可以完整勾勒出一位艺术家了。
如果你想静静地了解艺术，推荐几本书。对于西方艺术来说，贡布里希《艺术的故事》这本赫赫有名的西方艺术史“辞海”是必读本，在读的时候建议与笺注一起，后者是范景中在翻译《艺术的故事》后写的一本书，两本合体读进步神速；对于中国艺术来说，高居翰的书很适合入门者读，这位中国绘画史专家所写的书用平实的语言替代了学术气，一个个生动的故事让人很容易走进中世纪的中国绘画。
4 写/价格合适吗？
写在这里指代的是记录的过程，这种记录指的是对艺术价值产生影响的市场价格。进入市场经济后，价值和价格产生正面关联，而后者更为大多数人所关心。
万事俱备后，现在只需要掏出真金白银买东西了。和其它商品不同，艺术品难以形成定量定性的分析，同一个艺术家作品的干扰因素包括风格、尺寸、阶段、技术、状态等等，不一而足。这种情况下如何去判断一个艺术家作品的价格，除了同类项比较，还需要同时代同类型艺术家的比较。在价格参考上，不仅要看二级市场拍卖后的价格，还需要参考一级市场画廊的价格。一般刚开始了解到的价格不会是合理价格，多查查交易记录，慢慢就会明辨价格是非。
艺术价值和价格虽然不时长期对等，但是大多数时候，还是有极强的关联性。尤其在当下，市场强大的挖掘力渗透进艺术的各个角落，想再找到被市场埋没的高价值艺术家，几乎不大可能。两者有时会出现相背离的情况，比如价格高的作品就一定价值高，这个观点还有待商榷。
比如，一个艺术家的一件作品第一年卖10万，第二年卖100万，这种高溢价的作品，你会信任吗？
