图片均自本周展览现场报道中采集
本周，殷双喜联手刘永刚展出“线相”；无处藏身”系列展第三单元“安置”携叶甫纳与姜培源亮相；刘洵以洞穴魅影&拾荒碎片描述绘画自……精彩尽在99艺术网一周展览现场报道推荐。
此展刘洵带来了自2011年至今的布面油画作品《剧照》系列共10幅作品，批评家杨卫现身，谈及刘洵的作品，他评价到：“画面有一种中国山绘画的意向性绘画的感觉，朦朦胧胧想底片一样，中国绘画也是强调这个意向，它的画面还是很有新意，找到了一种架上绘画的独特方式。”
“无处藏身”系列展分3为个单元，前面两个单元已展出了贾淳、陈天灼、阿斯巴甜（Aspartime）组合的作品，作为第三单元的“安置”部分，叶甫纳与姜培源一同为观众呈现了他们在艺术上的探索，表现为对于现有的价值结构的介入、干预与渗透，通过自我实践来激活新的艺术生命和价值导向。 对于“安置”的理解，据主办方介绍为：这似乎是普遍自然规律下生存状态的终极目标。值得怀疑的是，如果“安置”指涉的是结果，那过程更值得记录与呈现。叶甫纳显然偏重的是后者。她的作品对生活经验、固有的价值观念提出挑战，形成自己特有的艺术语境，但又能为观者提供一个“场”，从她的作品中能读到属于自己的东西。
本次展览展出了刘永刚的近百件绘画和雕塑作品，集中展示他近30年的创作成果和艺术创作的脉络。刘永刚本是油画出身，1980年初在中央美术学院时期受到过严格的写实训练，闻立鹏先生是他的授业恩师，对刘永刚早期的绘画创作提出了很多的宝贵意见，他在国内油画展上多次取得过令人瞩目的成绩。自1999年他创作《站立的文字》之后，刘永刚的艺术创作实现转折，形成独立的艺术风格。他的关于文字的雕塑开始屹立于中国艺术界，也走向了世界艺术的舞台。其实，艺术家刘永刚本是是绘画出身，雕塑并不是他的强项，他却做出了中国独特地雕塑艺术。他的绘画创作没有间断地进行着，此次“线相”中展出的作品正是“站立的文字”升华之作，而“线相”这个概念也由自己提出来的。“线”代表精神、“相”代表面闹，即每个时代的精神面貌。
2012 A4青年艺术家实验季第二回展拉开序幕。展览以实验性和媒介性为主题，汇聚了黄然、鄢醒、葛磊、陈飞、谢帆和何翔宇，展出了绘画、装置、互动影像、照片等综合媒介作品。
“集结号”是刘根的第一个个展。80后的他2007年毕业于天津美院版画系，从那时起，《集结号》一系列作品开始酝酿诞生。集结号——是蝉还是禅，是迁徙还是集结，是木马还是冲锋，是佛祖还是杀戮，在这黑白世界里，我们走进了刘根。
展览展出了娄正纲近年来的新作《和合》、《自然》系列作品。娄正纲将今日美术馆主展厅空间进行了特别的改造，从而为观众搭建了一座观看并体验其艺术世界的“桥梁”。娄正纲的作品在抽象画中融入了她几十年来的书法创作体会，将书法的书写性融入至画面，创造了一种开放性、包容性又具有实验性的诗意化表达。再者，这次展览中，将往常单一的水墨作品以空间装置的形式呈现，很好的反映出娄正纲作品当中对宇宙、自然、心的思考。同时，这种形式打破了以往水墨画单一的悬挂欣赏方式，给了观众一个全新的体验，也正如展览的英文名为‘Discovery’表达的那样，这是一个很有意思的发现之旅。”
【编辑：冯漫雨】
