【编者按】李晖，一位近年来倍受瞩目的年轻艺术家，始终在自己的创作历程中，通过使用各种现代化的材料，塑造各种矛盾的、非常态的，超越人类日常经验的视觉样式，以此来探讨时代的变迁、信息的快速转换、社会环境的不确定性等一系列议题。在2015年保利秋拍新绘画版块中，推出了新的装置单元，李晖“激光”系列的代表作《消失的灵魂》也在其中，以飨藏家。近期，99艺术网采访了李晖，听他来阐述这件代表作《消失的灵魂》和“激光”系列以及他贯穿始终的艺术理念。
《笼子》
99艺术网：“激光”已经算是您的标签了，您先大致介绍下这个系列。
李晖：激光作品的灵感来源于在夜店里我看到了一束绿色的激光，一切就从这儿开始。我看到绿光的一霎那，我被触动了，那是一个特别理性、特别无限长的一个物体，而且你觉得它是真实存在的，这个感觉让我有了对光的迷恋，它有虚有实，你感觉你能抓住，但是你又抓不住，这个是起点。然后我是利用它的虚实感做了《笼子》这件作品。而现在，我用这个材料已经快十年了，在这十年里，这种材料的创作其实也是有变化的，你对一个材料长期的摸索，材料也会慢慢随着你作品的导向它也会在作品中吸取不同的养分来“发挥”。比如，我用到激光就会自然而然想到要用烟雾，有一天，我就突然发现它跟红色的激光，尤其是集成的红色激光产生了非常迷离的效果，那个是最闪光的东西，所以我就用这个特点也做了一系列作品。在这个过程中，我也尝试着用减法做一些作品。比如，我把形象都抽离掉，可能就剩下一个抽象的镜子等等，这样也促成了几个作品的出现，所以这个过程拉开来看，材料本身其实没变，我觉得可能是艺术家对自己的视角和自己的理解包括他所追求的方向在变化，我认为这个是最主导的作用。
《消失的灵魂》
99艺术网：那么您2009年创作的装置作品《消失的灵魂》很据代表性，您能否介绍一下作品创作过程和思路。
李晖：这个作品之前我做过一个现场，我烹饪了一个羊羔，然后在煮羊羔的时候，产生了很多的雾气，然后让其跟激光配合，那个过程中，你在慢慢地感觉它灵魂好像在抽离，这个现场最后只能是以一张照片的形式留存下来。这个就是《消失的灵魂》的起点。这件作品有向灵魂发散的感觉，所以这件作品是那个系列里面跟抽离有关的或者是跟迷离有关的比较核心的一件作品。除了《消失的灵魂》这件，还有《轮回》等都是属于这个系列里的。
《轮回》
这个系列其实讲的就是一个工业产品或者是一个机器，我认为它是有灵魂的。因为人参与到里面，而我选择的大都是类似于出过事故这些车，这种车已经代表了某种意义，它和人已经分不开了，其实表达的还是属于人思想范畴的东西，它跟灵魂有关、跟消逝有关。我想首先让观众看到的是一个戏剧化的场景，而且是非常刺激的一个视觉体验，而这个作品不是固定在那儿不动的，它随时都在变化，人们看到的是烟雾和激光形成的闪亮，这种闪亮不断地变化其实是某种节奏，这个节奏能让人有很多个方向的思考。
99艺术网：这件作品用激光与摩托车搭配，这个是怎么考虑的呢？
李晖：因为我的那个系列作品是围绕着工业产品来做，而我觉得摩托车它首先是特别具有工业感的，而且摩托车其实也拥一种自由感，真正骑过摩托车的人就知道在车上是什么感觉，这些作品里出现的符号，也是经过仔细考虑的，因为它能传达出来一种我想要表达的精神。
《龙卷风》
99艺术网：您一直在追求自己的独特性，在激光上您找到了自己的独特性，那么在《龙卷风》、《蜕变》、《被俘的犀牛》等等，这些雕塑中您觉得您的独特性表现在哪儿？
李晖：我觉得激光的独特性是非常容易理解的，因为这个材料太特殊，如果大家觉得我擅长用一种视觉符号或者说用一种感官的特点来形成自己的风格，我觉得那个也比较危险，我使用的各种形式是并行的，激光作品它能给我的那些“营养”的想法是完全可以转换到其他媒介形式上的。比如雕塑作品中我追求一瞬间的、又有点儿不现实的那种感觉，其实都源于我对艺术本质的追求。好比我脑子里有一个饭盒，这边就放菜那边就放肉、放米饭那个状态就是浑沌的，整体是牵一发而动全身的感觉。
99艺术网：您认为以前自己的作品中新媒体用的比较多，而近年的新作品都是探讨内在的东西，可不可以举一些例子说明。
李晖：对我来说没有转变，我用新媒体和我用传统材料探讨的是同一个方向，我不能讲具体，因为那只是一个方向感。你所指的内在，我觉得可能时艺术家在慢慢摸索的一个方向，那个方向你感觉会离它越来越近。我不能具体说明那个方向是什么，因为它永远不会具体，但是你只要感觉你慢慢地在接近它，就可以了，这是艺术家主观上的一个动作。所谓的内在，无非你要把这个方向指向的是人还是指向的是物，抑或指向天地或某种情怀，这些都是对内在的追求。
99艺术网：策展人郑乃铭曾经说过您的作品与您的内心比较东方文化精神有着极为紧密的关联，您认为他为什么会这样讲？
李晖：我觉得可能是他看到了我真正感兴趣的内容，我不是一个特别在意世俗斗争的人，我关注的可以用一句话来形容：“万古长风，一朝风月”。我所有的出发点其实都围绕着这种感觉或情怀，目前我也在梳理我这么多年的一个大致的方向，我发现其实我离不开这句话，但是这句话又是特别不说明问题的一句话，因为这可能是指向终极思考性的一句话，这个跟艺术很像。
99艺术网：您希望做一个什么样的艺术家，对自己有什么样的要求？
李晖：最近我就觉得我用我全部的能量维持住我的兴趣或者说我的好奇的这个起点，这是非常难做到的事，从事创作一定是从无到有，一个职业艺术家有可能会习惯于在这个系列里面做很多个作品来说明这个问题，当有一天你发现自己没话可说的时候，而这时你必须要保持住你的好奇心，只能是换一个思路重新开始，重新开始这个动作我已经有好几次了，但是这个动作的结果在商业社会里是非常危险的。而我要用全部地力量保证我说的这一套能够实现，这才是我的未来。所以我其实并不一定是一个专注于某一类创作的艺术家，而是寻找我这个动力源泉的艺术家。我认为我是格局很大的艺术家，但是这个自己说特别让人讨厌，所以我心里知道就行了。
99艺术网：接下来在创作方面您有哪些计划？
李晖：接下来的创作我觉得会非常精彩，我其实不断地在尝试新的体验或者是新的方向，而且我已经训练十多年了，下一个动作是把我十多年的经验或者是十多年对艺术的思考综合在一个门类上，作品拿出来的力量感是非常强的。
