5月22至24日，湖北美术学院首届原创艺术作品展卖会在该校昙华林校区美术馆举行。开幕式上，该校一位身着白衣的女生用肢体为画笔，站在卷上作画，给现场观众带来了不一样的视听体验。（荆楚网5月24日）
在艺术界，以身体为“笔”在画布或纸张上涂抹出“作品”的表演屡见不鲜，算不得什么新闻了。这举动也并非年轻艺术生的创新，屡见任教于某些艺术院校的当代书画名家即热衷此道。或是将巨纸铺满整个展馆，或是架梯于整面白墙之上，挥舞一柄如椽大笔挥洒其间，痛快淋漓、不亦乐乎，直搞得衣衫皆墨、手脚齐黑方才罢休。导师作出了如此“表率”，学生自会亦步亦趋、如法炮制。不禁令人生疑：当真正的书画艺术展品不能吸引更多观众时，便当真要以如此手段博取关注？
所谓女性肢体作画，总能引人遐想，次次上演，皆能引起公众一探究竟的欲望。好在湖北美术学院该女生尚存底线与节操，乃是“披挂上阵”，维护了艺术起码的尊严。但观视其所创作的作品，如同类创作形式诞生的“画符”一样，狼藉的画面实在令人不知所云。所谓“以自己的身体为度量衡向四周伸展，寻找自己的定位，从而展现出一幅很有女性韵味的画面。”的评析不过是自说自话，有自我标榜之嫌。如此评语，放在任何一幅肢体涂鸦上，似乎都能“恰如其分”。
评论界对文艺“怪圈”、“怪象”的批评由来已久，但似乎越批评，便越是光怪陆离、怪象丛生，怪出了各种匪夷所思的花样。“优秀的文艺作品，最好是既能在思想上、艺术上取得成功，又能在市场上受到欢迎。”这是文艺座谈会对优秀的文艺作品提出的要求及寄予的希望。但不得不看到，当下为许多艺术家所置于首位的，似乎仍是市场。迫于生存的压力和名利的需要，许多艺术家即便不愿向市场低头，也不得不屈从于展览主办方、经理者以及买家。依靠传统的宣传推介模式似乎不足以满足现代人对于“美”的追求，因而大量的噱头应运而生，刺激了民众的眼球，达到了推销的目的。
从后续的报道中可以看到，该校的原创艺术作品展卖会首日成交价即达到12万元，成交的108件作品平均每件皆过千元。这对于尚未出茅庐的在校学生而言，算是一份不错的成绩，也是艺术品消费市场对于未来艺术新秀的前瞻性肯定。院方称，举办此次展卖会，旨在向社会各界推广学生原创作品，提高学生作品的社会认可度，有利于学生自信心的提升，进而更加努力地研习艺术。挺好的初衷与目的，也达到了不错的宣传与经济效果，但如果能有个更具艺术自信的形式作为开场白，那该多好。
