本次展览将持续到2月7日。策展人杨古院先生介绍：“本次展览展出王清州先生近期创作的雕塑作品共十五件。展出的作品表现了他变化的创作语言，及二维走向三维空间的艺术尝试。试图表达一种对传统和当下浮躁情绪的反思，亦是一种对东方内质和全球性表达方式的思考。给人一种意向性的审美体验及更深层次的思考和反思。”法国艺术家协会主席伊卡尔女士说：“王清州的作品非常优雅，用“轻”的方式表达出“珍”与“重”。他的雕塑和装置作品切实提出了我们当代社会的各种问题，引人思考。”
清华大学教授、博士生导师岛子先生认为：“王清州在持续探讨大写意彩墨之同时，尝试创作三维空间艺术，包括彩色雕塑以及装置系列实验，表明其在艺术观念和形式表现上都具有开放、创新的底气与见地。 他近期的一系列彩色雕塑为寻常的自然事物赋予一种旨趣，一种意味，往往通过随形设色，连续性变化、试错，直到浑然而有机…王清州对雕塑的涉猎，可以说走得更远，对他来说又是一次颠覆。树根、象牙、奇石、佳木，所有这些传统文化中被欣赏、被玩味，具有泛化了的文人气质和文人精神的东西，被金箔、金色颜料以及其他金属色所包裹。树根、象牙、奇石、佳木，其本身即具有自然美态和不菲价值，经历千年文人审美的建构，无论从文化角度还是审美角度，这些物象的内涵和外延均已十分完满。王清州用更夺目、更刺激，同时也更具有财富象征性的金色去包裹它们。如果说之前这些物象的价值，需要文化背景才能体味和充分认知的话，金色系包裹下的它们，则呈现出一种直接的、侵入性的状态。那些金色和其他炫目的色彩有着一种肤浅的商业标示性，就好像在说：“我很贵”、“我很有价值”……于是，表象与内里，形成了一种鲜明的讽刺性反差”。
展览学术主持，独立策展人2046先生认为：“王清州是目前中国艺术界为数不多的一直在勇于突破既成格局的人。在三年前，当大家称王清州为书画家的时候，我就觉得这个称呼叫窄了。最适合称呼王清州的，还是艺术家三个字。王清州的作品，无论是书法、油画，还是雕塑和装置，它们所在传达的艺术观念，始终是王清州几十年来一直秉持的‘明心见性，道法自然’。本次展览给我们呈现的便是王清州近年用雕塑所表达的一种自然性的意象之美。王清州所遵循和倡导的‘明心见性，道法自然’艺术观，看似传统，与时下潮流相悖，实际上却有着非常广阔的全球化语境和国际认可度。用《Tea or Coffee》作为展览题目，便是东西方文化对话、融合而不是对立的意味。”
