“思想的形状及其维度”青年艺术家群展在世纪翰墨拉开帷幕

展览现场

2011年8月27日（99艺术网冯明明）下午四时，“思想的形状及其维度”青年艺术家群展华丽登陆世纪翰墨。参加本次展览的艺术家有吴啸海、时砚亮、徐海东、史新骥、李易纹、卢征远、闫冰、李森。

主题“思想的形状及其维度”阐释

本次展览以“思想的形状及其维度”为主题，源于时砚亮的作品《满桶的思想》，“思想”已经被乱草与口腹之欲所淹没，帷幕轻启，呈现出一种舞台的状态，而本次展览的工作工作目标之一，即是在这充满了隐秘欲望的舞台上，发现这些艺术家的形状即维度。

本次参展的作品是艺术家对于艺术本体、对艺术所承担的跨学科、形而上意义思考的物化形式，不管以什么媒介方式呈现，艺术总有一种可能被触摸或感知的形状，这些形状在每一个接受过程中是可变的，飘忽的，但总能有一个意义的落脚点。不管作品的形式或观念具有何等成都的开放性，一旦意义开始形成，艺术品的附加价值就不断攀升，其形状可被想象与感受空间也不断地缩小、固化，其思想同时会进入话语化进程，逐渐生成自我辩护的系统。从这个角度看来，思想与形状似乎是对立的，总是处于矛盾的，螺旋形的上升过程中。一个有思想的艺术家，会反形状，但只要个体生命以“艺术家”名世，他总会被形状的系统所包容并情愿或不情愿的留下自我的坐标。

八位参展艺术家多领域显神通

本次青年艺术家群展汇聚了八位艺术家，他们通过绘画、摄影、录像和装置及综合媒介的表达，探讨他们在创作过程中的思维活动与艺术作品之间的微妙关系。

吴啸海以最简单、原始的材料——木炭和纸挑战了当今艺术界赋予材料创新的价值标准，貌似漫画的表现形式细看之下却也无法以“漫画”定义，唯一能肯定的是其思想含量的丰富及其拙朴、动人的艺术语言。

李森的作品探究了摄影与绘画的深层关系，在机械复制时代，将摄影与绘画作为互动的媒介来寻求完美的形象，提示人们，原来“光晕”不曾消失。

李易纹的作品将历史图像从大历史观的视角做了梳理，而非将历史图像转化为快速消费品。

卢征远近几年来不断探索新的领域媒介以及展览形式知名的艺术家，他的艺术实践日益迫切使观众在任何展览上看到无法识别的作品会想起他。

时砚亮的绘画总是与同代人的思想状况、生活现状保持平行关系，以诗化的语言传达现状。他的作品在画面中同时呈现对于绘画性的美学研究过程，不断探索色彩修养与个人绘画语言的更多可能性。

史新骥的艺术实践基于对中国传统文化的深入研究以及对于手工制作的热情，是少数在绘画、摄影以及综合媒介作品中既能体现中国传统文化气质又具有当代精神的艺术家。

徐海东对绘画语言的回溯没有陷入泥古的沼泽，他的绘画对于在中国现代性进程中绘画角色以及人的精神问题的研究指向了绘画在这个时代存在的合法性及其道德、伦理的尺度。

闫冰选择的是内向的。关照自我与生命内在历程的创作方向，生命的载体在他的作品里不仅是动植物与人，也是承载了生命的温度与痕迹的物件，他对这些温度与痕迹加以个人化的保留与诠释，去发现什么是可以享受的，什么是可以挽回的。

在展览现场，有表现“无穷”的蛋布满整个墙面，有藏匿在作品中隐约的“当你努力观看却又闪烁不定”的字迹，有以手指形状的“喷泉”……思想的形状及其维度中有众多奥秘值得我们去探究。

据悉，本次活动将持续到2011年9月16日。