此次艺术家宋陈向我们展示了一个具有土性的“凤凰”。在宋陈的作品中，土被视为生命循环诞生、消解的符号。在她看来，准备泥土材料的过程与人类原始的劳作属性相契合，因而创作的任何环节都可以作为和自然对接的重要部分。无论作品以何种物象呈现，都是艺术家对于人类和东方体系哲学关系的描绘。
（摄影：美卡）
AsianArtWorks & 宋陈
是否可以简单介绍一下作品的制作过程？
一个非常繁复的过程，我会先到旷野采集树枝、采集泥土然后收集到工作室，做泥土元素的包裹和晾晒…很多道制作工艺，过程非常像土地上农人的耕种、劳作与收割，我希望創作本身就是在完成一個與對自然對接的過程。
你一直以泥土为基本元素创作，但作品内容非常多元，是否有其他灵感来源？
我選用泥土這一淳朴的材質而放棄了其它一些關於華麗的素材，五顏六色的視覺型创作手法。在創作泥土這個形式的藝術和綜合材料装置藝術當中，其實就是關於“土性”和“黄土美學”的一种探究。来自最原初古老智慧的发散性阐述，《土凤凰》是對東方式神话哲學的重新诠释理解与思考。
平时喜欢听哪种类型的音乐，做作品的时候是否会听呢？
喜欢宗教音乐因为安心，作品时会比较有能量。
这是第一次做与音乐相关的创作吗？在思路上有没有和之前不同？
这是两种艺术能量的互补激发与开启，与音乐结合的创作状态感觉是更加放松的。各种尝试会在艺术上更开阔，正如策展人梁龙所说的“让音乐通过艺术更准确的走进“当代”，让艺术通过音乐更有效的走进“公共”。
你的作品体量较大，非常考验耐心和体力，创作之外一般会用什么方式来放松？
我会去静坐和少量的瑜伽。
一种土性生态下狂野而诱人的泥土生命力，这其实就是土性艺术的本质能量内核。拥有土地般辽阔的独特奇观，体现一种土性狂野的文化生命现象。泥土装置《土凤凰》是此次与凤凰传奇合作“艺术唱片“展的參展作品，同属于土地里生长出来的艺术形式，这与我的“土艺术”內在气质不谋而合。这是来自两种不同领域內土性艺术的碰撞与融合，一股从泥巴地里所散发的疯狂生长的鲜活生命力。—— 宋陈
Soil Song Chen
Phoenix Legend, the duo from a local urban and rural area, hopes to integrate the folk songs and popular styles in a magical manner, with geographic popularity and culturally legendary penetration being marveled by people. They feature an artistic expression style born out of soil, which matches with my “soil art”. The wild and amazing soil vitality is key to the internal energy of soil arts.
《艺术唱片展》
传媒、科技，革命性的改变带来的是不计后果的颠覆。音乐在还没有等到所谓健全的市场体质到来之前，就已经被新的传载试听发展宠幸了一个面目全非。艺术也一样必须满脸兴致地走下神坛，在多媒介多媒体的复合力量之中继续探索着与这个时代的背弃与融合。音乐极度快速的消耗，越来越丧失了制作意义上的发烧质感和文化收藏价值；而艺术的集权定义，依旧无法打破传统的公共障碍与刻板印象。
艺术唱片展——是将音乐人的音乐作品与艺术家的艺术理念相互借鉴影响，融合创作出无限的未知可能。音乐根植于艺术作品当中，交互展现出更立体、更多维的艺术表现空间和全新的音乐发声载体。它既是一份艺术对音乐作品含义及社会影响的别样诠释，也是音乐对艺术作品的一次有声接触。
让音乐通过艺术更准确的走进“当代”，让艺术通过音乐更有效的走进“公共”。—— 梁龙
