高茜 条纹桌布和白色花瓶
纸本彩墨 2001年作
获佳士得商标授权的北京永乐国际拍卖有限公司(简称“北京永乐”)将于12月12-15日在北京银泰中心柏悦酒店举行2012秋季拍卖会(含两天预展)，届时将呈献中国书画、中国瓷器及艺术品和中国二十世纪及当代艺术精品七百余件，三大板块以层次性、主题性展现。
12月15日上午开拍的“中国二十世纪及当代艺术”，将以三个专题形式来呈现，“抽象水墨”是在东方美学、东方新性与现当代再结合具有书写性、新水墨、新工笔的线索下探索发展而来;“中青年写实”是针对情有独锺于古典主义及文艺复兴时期有怀旧情怀的藏家特别推出的新写实作品，向经典致敬!“美丽新世界”小清新专题推出一贯具有鲜活性的中国青年当代艺术家的作品，更加值得关注!
“新水墨”现象，事实上是一场从传统中继承又出走的运动。在古典中寻找视觉资源，文化本质后再跳出传统禁锢，继而融合、交汇发酵出的全新面貌。这个酝酿发酵的孕化过程才是中国当代艺术最值得关注的当下。
新水墨作为一种当代艺术现象在近年来引起了广泛的关注。事实上，在全球范围内，诸多主流博物馆，美术机构展览及学术出版物均不约而同地以“ 新水墨”作为焦点，展现了中国传统水墨在过去的二十多年里所经历的一番革新，从方法到技巧，从风格到精神都获得了重生从而呈现出焕然一新的面貌。
对于中国人及所有华人世界的艺术家来说，这波创新趋势在范围、规模以及持久度上来说都是前所未有的。更重要的是，水墨艺术不再仅仅作为中国人自身的文人及精英文化的载体，而是全面拥抱多元化的外部世界，挣脱束缚，进入国际当代艺术的语境中展开的。 也就使“新水墨”跨越了东西方文化的隔阂，在视觉及审美范畴内拥有了全球范围的观众与欣赏者。也使中国的当代艺术的创作具备了更深厚的底气。
“新水墨”涵盖了多种以水墨为创作方法的艺术形态所展开的一切实践与探索。 汉字书写、水墨画、工笔技法等在其中衍生变革。在《美丽新世界》的单元中，我们正是以这样的视角发现了一批令人耳目一新的新锐水墨艺术家。 其中尤其令人瞩目的是“新锐工笔”的崭新气象。我们尤为欣喜的看到“新锐工笔”的艺术家们以唯美、精微、文人、雅致的审美气质和群体面貌出现，都具有古典式的素养，热爱文学诗词，并从中获取丰富的创作灵感，但以非常个人化的情感体验进行创作，呈现出迥然不同的视觉大观。
徐华翎 香;香2
绢本水墨
2004年作
《红楼梦》是女性艺术家高茜最喜爱的文学著作，作品《条纹桌布和白色花瓶》 (Lot 514)令人联想到红楼梦中第五十回中雪后初霁，贾宝玉踏雪寻梅的场景，桌上瓶中梅花如妙玉槛外梅花，宁静优雅，仿佛靠近画作就能闻到梅花的香气。
女性艺术家高茜的作品透出一种文学性的美。对于技法，艺术家表现出的素养是古典式的、学院式的文人画传统。春蚕吐丝般线性造形，素雅古朴的色彩基调，奠定了她对传统中国画血脉的优美传承。
《条纹桌布和白色花瓶》 (Lot 514)是其《闺阁系列》的典型作品。 不同于传统“闺阁”中的仕女想象，高茜的作品中，呈现的是传统的物象， 或小鸟蝴蝶、或桌台梳妆、唯独不见闺阁中人。
“ 物” 与“ 人”
高茜： 画面中只有“物” 的自我呈现，而人物形象总是缺席， 但这并不意味着人的退场或不存在。 恰巧是“物”的在场，以及物与物之间的关联，都带着人的气息……人物抽身而去，“物”仍然宁静的站在原为。 我们可以屏住呼吸，倾听留在空气中的叹息、絮语、以及空无，甚至可以遐想一切可能的发生。
女性艺术家高茜(1972)、徐华翎(1975)都以女性的视角出发，以严格的平面造型手段和细密的工笔技法来表达现代女性的身心状态和精神面貌。
李永飞 孔雀东南飞
绢本水墨
签名：liyongfei
出版
2011年 《水墨幻想曲》 艾特艾画廊 北京 中国 （图版，第80页）
富有当代人文气质李永飞(1985)修习“三绝—书画、绘画和诗歌”，对于中国早期文学的迷恋使他始终致力于以当代艺术手法展现中国充满想象力的文学世界。同时神话与图腾符号是其创作的永恒灵感，诗篇常与画作同时创作，天马行空，才华横溢。
苏锐 空
绢本工笔
2012年作
签名：锐
展览
2012年 意中当代艺术双年展沙龙展 在3画廊 北京 中国
苏锐(1976)工笔技术精湛，尤擅白描。其不仅画作精工，文采亦斐然。常撰文研究探讨工笔画论或创作主张。其文风幽默，观点鲜明，才华自现。
孟丽萍 当代山水no.4
纸上钢笔和彩色墨水
2008年作
展览
2012年 起源,信仰与灌输-孟丽萍个展 艾特艾画廊 北京 中国
出版
2012年 《创世纪,信仰与灌输》 艾特艾画廊 北京 中国 （图版，第43页）
贫困的家庭背景及并不显赫的教育环境并没有阻止孟丽萍成为一位优秀的艺术家。相反，正因为她坎坷的人生经历使其在精神及哲学的层面思考明显的超越于同龄人，创作触及宇宙进化、造神与信仰系统等各种主题。成为一个直觉式的毫不矫揉造作的女性创作者。
从艺术创作的多样性和实验性来看，孟丽萍广泛涉猎水墨，拼贴、油画等各种媒材，表现出其博闻广记的求知和研究能力与来自其中的无穷的创作灵感。 不同于女性艺术家普遍的依赖个人情感的感性创作方式，孟丽萍的作品时而呈现出理性的克制，深度的思考，同时又不时的令人惊奇的显露出诙谐幽默的嘲弄。《精神景观》与《当代山水》是其最广受关注的系列。在 《精神景观》系列画面中十字架与中国山水的符号性的糅杂直指对于秩序与自由的宗教象征和创世自然的抽象表达。 《当代 山水》中，通过重新诠释古典中国传统来表达心灵凌驾教条的精神。作品《当代 山水 No.4》 (LOT515) 中，传统山水的构造在前景中通过细密的钢笔线条和水墨勾勒而成，画面远景中的山水线条则逐渐变的刚硬笔直，更像充满金属玻璃幕墙的高楼林立的都市轮廓，画面也从宁静的山水演变为阴沈密布污染严重的城市象征，令人质疑传统山水精神在当今过度物质化的都市人心是否依然存在。
孟丽萍(1981)则广泛涉猎水墨，拼贴、油画等各种创作手段，均别具一格，坎坷的人生经历使其在精神及哲学的层面思考超越于同龄人，使其跨领域的创作触及宇宙进化、造神与信仰系统等各种主题。成为一个直觉式的毫不矫揉造作的女性创作者。
【编辑：江兵】
