三、黄宾虹在笔墨上的创新
值得注意的是，黄宾虹在笔墨技法上的创新，其突出之点是表现在他画的夜山与雨景两种。
（一）画夜山
中国山水画史上，画夜山之作，较有名的有金代武元直的《赤壁夜游图》，明代朱端的《烟江晚眺图》，清代戴熙的《秋江晚色图》等。然而，审视历代表现夜山之作，既没有夜山的真实感，也没有夜山的气氛，有的只是空题其名或徒有形态而已。如若再与黄宾虹的夜山作品相比较，更是相去甚远，无法比拟。
黄宾虹所画的夜山（包括晓山），多为晚年之作。这类夜山图，笔墨层层叠加，在积染数十遍的同时，巧妙地将多年积聚的各种墨法——破墨、宿墨、浓墨、淡墨、焦墨，尤其是积墨法，运用得自然天成，浑然化一。
（二）画雨景
山水画的雨景也实属难画之景。古人画雨景，大致多画雨后云山，或细雨霏霏之状。当然也有画大雨的，如明代戴进的《风雨归舟图》。
黄宾虹画雨景不用大笔横扫，也不加雨具，而仅用他那纯熟的积墨、破墨、渍墨、焦墨诸法，以浓破淡，以淡破浓，似随意又不随意，在有意无意的兼皴带染法中，活化出一个新境界来。他写雨景，既有雨中之景，如《溪桥烟雨》；又有雨后之景，如《雨过云犹湿》；亦有雨后初晴之阴山，如《宿雨初放》；更有画深山夜色的雨景，如《深山夜雨》。
我们综观黄宾虹的山水画创作，他的笔墨面貌是呈多样性的。或枯涩老辣，或遒劲苍健，或邃密清晰，或透逸空灵。在那以少胜多，虚实相正，妙合自然，以气命笔的驱使力下，其造型、质量、力度、气象、韵律无不通过笔墨点线的纵横挥洒幻变出生命的物态。他的笔墨粗观似来源于诸家诸派，细察又不囿于某家某派，他的山水画创造是根据自然规律的不同变化而演绎成自家风范，在这灵动多变的笔墨中蕴含着自己的笔意、自己的情感、自己的意念，并化为自己笔墨技法的情蕴。他的创作中有一批作品是以其大量的笔墨倾注于对黄山胜景的描绘。静谧冷寂的《黄山白岳》，壮阔瑰丽的《黄山松谷》，气象万千的《黄山古松》，无不透逸出独具个性的艺术灵性。尤其是那《黄山诸峰图》，更是布置巧密，幽深冷寂，别具一格。他所绘的黄山，绝不作自然主义的描绘，而是在人与自然的情感交融中，注入了自己对黄山的独有审美感受。
四、黄宾虹山水画的鉴定
（一）气韵的总体把握：气韵是中国画中极其重要的审美范畴，也是中国画审美特性和审美标准的重要内容。审视黄宾虹的山水画，首先应从气韵的总体上去把握。离开了气韵，就无法真正理解黄宾虹的山水画。黄宾虹的山水画具有古拙奇趣、浑厚华滋的个性，且充满了生动弥溢的气韵。真正会识别黄宾虹画作者，其实只要看上一眼，或将卷轴一打开，即大体已知其真伪，这便是从整体精神面貌做判断，也就是鉴定界所说的“望气”，这气，即指气韵。
（二）笔墨个性的具体剖析：观黄宾虹的山水画，可用“笔墨精妙，神运贯通”概括之。他用笔沉厚凝重，刚健劲遒，自然天成；用墨，干湿互用，墨彩焕发，妍艳无比。作画前，一纸既展，凝神静虑，专精以注之；一旦落笔，则精神充足，气韵自生于外，似生实熟。一笔下去，弄笔如丸，得心应手，有笔有墨。笔笔连贯，且笔笔见笔意，笔笔无痕迹，尤其是晚年，笔法墨法采用的是一种兼皴带染法，可谓意到笔到，一气呵成。那浓淡、精细、干湿、虚实、刚柔，一一俱应，自然天成。那画中的山山水水，似自然生成，极呈光鲜之气，并在千变万化的笔墨运转中透逸出自然物象及主体心境浑然一体的境界。
（三）赝品的特征：每位杰出的书画艺术家，其绘画创作都有自己鲜明的笔墨特征和艺术风格。反之，各类伪作见多了，将其进行对比分析，就可找出伪作的某些共通点，这对进一步鉴定黄宾虹的作品必将带来益处。近几年来，随着黄宾虹地位的上升，其书画伪作泛滥，拍卖行亦屡见赝品。为此，掌握各类赝品的共同特征，对进一步领略黄宾虹的画风及其笔墨特性，正确鉴别其绘画作品的真伪，具有一定的意义。
赝品画面无生命无神韵可言：黄宾虹的绘画是一种精神内敛、蕴含生命的艺术创造，故其作品就如其本人，呈现出一种精神矍铄、超凡脱俗、伟岸纯正的人格力量。而赝品恰好相反，画面没有生气，无生命精神可言，犹如一位生病的患者，无精打采，一副病恹恹的样子，究其原因，作伪者多为看一笔画一笔地仿制。而黄宾虹画作虽是千笔万笔，却似一笔绘成，有气脉，有筋络，是一种以情写景，以情定景的艺术再创造，散发着大自然的生命。有些赝品，从画册或图像看，还算可以。但一旦看到原作即与印刷品不同，气息、气韵大为逊色，这可能与色彩反差及印刷纸张的反光有关，也与电脑的技术处理有关。这在鉴定时也须注意。
赝品画面呈现出“脏”、“乱”、“污”、“板”、“结”的特点：黄宾虹的绘画是一种笔墨集大成的创造。他尤其善用宿墨、渍墨和积墨诸法，尤其是宿墨，一般绘画者很难把握，弄得不好，画面就会出现“脏、乱、污、板、结”的情况。加上仿制者不明其画的用笔用墨特点，功力远未达到挥洒自如的境地。于是，作伪者不是用笔显得拘谨散乱，便是用墨显得轻浮，有的更是漫溢无边。如此，画面必然呈现出“脏、乱、污、板、结”的特点，无半点美感而言。有些伪作上所用的苔点，下笔迟滞，笔点轻浮，苔点往往游离于画面之外，呈现出轻佻、漂浮的特征。这与黄宾虹的圆浑厚实、力透纸背，极见笔力的苔点无法可比。
赝品画面无距离感和立体感：一幅好的山水画是远比自然山水要美得多的艺术再创造，不但具有立体感，而且有深度，拉得开距离，达“可游、可玩、可居、可行”的境地。因此，不管是近景用浓墨或淡墨，还是远景用淡墨或浓墨，都具有一定的距离，呈现出立体的视觉美感。而伪作，由于笔力浮浅，一味摹仿，所绘山头、溪流、丛树等，都像处于同一平面，不但拉不开距离，更无立体层次可言。
（四）款识的不同特点：黄宾虹的题跋及款识，既有谈画论画史的，也有谈笔墨技法的，更有山水纪游或赞美山川之美的。归纳起来，早期以题诗为多，晚期却以画论为主。且多是信笔写去，无再三斟酌之痕迹。
他的落款，早年一般用“朴存”为多，另有“予向”；中年多用“黄质”、“宾虹”、“黄宾虹”，少有“朴存”；晚年又以“宾虹”、“黄宾虹”为主，偶有“虹叟”。85岁左右，有“宾虹老人”款。这些在具体的鉴别中可资参考。
他的用印不多，其常用印也就20几方，有的偶尔用之。常见的有：“黄宾虹”（白文方印）、“黄宾虹”（半白半朱方印）、“黄山山中人”（朱文方印）、“冰上鸿飞馆”（朱文长印）“黄宾虹八十后诗书画印”。另有“黄质之印”（白文方印）、“宾虹草堂”（朱文方印）、“滨虹”（白文方印）、“烟霞散人”（朱文方印）、“取诸怀抱”（白文方印）等。
